高中音樂課程標準下“音樂與舞蹈綜合教學初探”

【摘要】新課程背景下，教育工作隨之發生了較大變化，并引起了教育領域乃至整個社會的廣泛關注。應新課程標準的實施，高中音樂教學，已完成對高中階段的音樂教學的優化及完善；“音樂與舞蹈”作為高中音樂課程的重要模塊，給教學工作提出了新挑戰和新要求。文章圍繞高中音樂課程標準下音樂與舞蹈的綜合教學進行探討分析，旨在引領師生了解、探索音樂和舞蹈之間的聯系性，增強其對音樂與舞蹈的綜合理解能力，并以此增強其藝術素養。

【關鍵詞】高中音樂課程；新課程；音樂與舞蹈；綜合教學

當前新課程標準愈加關注培養學生的學科核心素養。音樂教學中必須結合現實情況，以學生為主體，培養其音樂素養，并以此為途徑引領學生樹立正確的審美觀念、增強審美能力。音樂與舞蹈模塊是高中音樂課程的重點教學內容，教師應對單一的音樂和舞蹈教學有深入認識，明確音樂與舞蹈綜合教學的先進意義，并在該模塊中探索綜合教學策略。基于此，以下內容便圍繞高中音樂課程標準下音樂與舞蹈的綜合教學進行探討分析。

1.音樂與舞蹈教學中的困境

1.1融合度不足

“音樂與舞蹈”是高中音樂課程的重點模塊，在該教學模塊中，有利于學生了解并理解音樂和舞蹈的關聯性，對增強學生的審美能力有重要意義。然而，就實際情況看，其中存在融合度不足的問題。雖然在“音樂與舞蹈”模塊中教師注重進行音樂和舞蹈教學，但并未能夠將其完美融合，并且該內容為音樂課程，很少有舞蹈教師參與，加之音樂專項教師在舞蹈方面的不足，無法真正為學生開展融合度較高的音樂與舞蹈教學。

1.2教學模式滯后

教學模式對教學質量有顯著影響。新課程標準為教學模式、教學方法的更新提供了推動力，但當前仍舊存在教學模式滯后的問題。例如在課堂上，依然以教師為主體，并采用口傳身授方法教學，整個教學過程比較單一、局限，很大程度上限制了學生的想象力。不僅如此，“音樂與舞蹈”模塊本身極具融合性，但對教學模式、教學方法的要求較高，若未能在具體教學中優化教學模式，將會影響學生對音樂和舞蹈知識點的了解，不利于構建完整的知識網絡。

1.3缺乏藝術特色

除融合度不足、教學模式滯后問題外，音樂與舞蹈教學中也存在缺乏藝術特色的問題。音樂、舞蹈均是藝術類內容，在高中音樂教學中，教師應于課堂中融入藝術特色，引導學生從音樂、舞蹈藝術中學會欣賞藝術美感；再如，還應在教學中融入一些具有地域文化特色的音樂和舞蹈作品，營造濃厚的課堂藝術氣氛，為學生音樂和舞蹈素養的提高提供支持。但由于教師本身缺乏藝術素養，在實際教學中也會影響課堂中的藝術氛圍構建。總而言之，高中音樂課程中“音樂與舞蹈”模塊的教學面臨諸多問題，制約了音樂高效課堂的建立，更阻礙了學生藝術素養的培養。

2.音樂與舞蹈綜合教學的優勢

2.1推動學科素養融合

自核心素養概念提出以來，其受到了教育領域的廣泛關注，伴隨著新課程標準的推行，培養核心素養已成為教育工作的重點任務。音樂、舞蹈雖然屬于兩種課程內容，但本身有較強的聯系性，同屬于藝術課程。借助音樂和舞蹈之間的內在聯系性，給兩者的綜合教學提供了可行性。高中音樂課程中，教師基于課程標準，在“音樂與舞蹈”模塊中落實綜合教學，能夠在發揮音樂和舞蹈聯系性的同時推動跨學科素養的融合。例如，在學習《歡樂頌》時，在其中配置現代編舞，實現了音樂和舞蹈的深度融合。學生可在該作品中感受音樂和舞蹈的節奏、力度及情感，借此滿足核心素養教育的需求。

2.2激活創造性思維

音樂與舞蹈綜合教學能夠激活創造性思維。以往在高中音樂教學中，教學方法比較單一且滯后，整體教學效率較低，無法滿足教學需求。隨著新課程標準的推行，教師可以巧妙利用“音樂與舞蹈”模塊，在其中融入核心素養內容，便于學生在學習音樂的同時可以了解舞蹈知識，在音樂旋律的帶動下激活創造性思維。例如，教師可嘗試在課堂上鼓勵學生進行即興創作，在聆聽音樂時激發舞蹈創編靈感；同時舞蹈動作、情感表達等均與音樂的節奏、旋律密切相關，學生可在學習舞蹈時將自己代入到音樂氛圍中，借此加深對音樂的理解，這對提升創造性思維有積極幫助。

2.3加深文化理解

無論音樂還是舞蹈，均是文化載體。以往在音樂課堂上，教師對音樂知識的教學相對局限，僅停留在藝術欣賞層面，缺乏對藝術層面背后的文化層面的認知。我國的藝術文化有著源遠流長的歷史，而且在悠久的歷史長河中形成了璀璨的藝術文化史，并流傳于民間。高中音樂課程的“音樂與舞蹈”模塊中，教師應借助音樂與舞蹈綜合教學，學生加深文化理解。并且相比傳統教學方法，綜合教學更注重綜合性，能夠以藝術欣賞為切入點，逐步引導學生深入剖析音樂與舞蹈背后的歷史淵源，能夠借此增強文化理解，并從多維度繼續剖析，進而完成對音樂與舞蹈作品的深度理解。

2.4身心協同發展

除以上三方面優勢外，音樂與舞蹈綜合教學能夠促進學生身心協同發展。目前社會發展迅速，網絡環境復雜，隨著學生逐步接觸現實環境，對現實的理解愈加深入。但在高中階段，學生處于青春期，正處于樹立三觀的關鍵階段，很容易受到不良文化影響，不利于身心健康發展。在音樂與舞蹈綜合教學中，學生能夠在學習音樂和舞蹈的同時了解其中的藝術文化，增強自身審美意識和發現美的能力，進而強化認知，對樹立正確的三觀、免受不良文化影響有重要意義。教師作為教學工作的重要參與者，必須基于現實情況出發，科學探討音樂與舞蹈的綜合教學策略，持續發揮其促進身心協同發展的作用。

3.音樂與舞蹈綜合教學的課程設計原則

3.1雙主線原則

為滿足高中音樂課程標準，在音樂與舞蹈綜合教學中必須遵循雙主線原則，即音樂和舞蹈均為主線，無高低之分，以平等層面為基礎進行教學，并分別抓住音樂與舞蹈的學科邏輯線和認知發展線。比如音樂，教師應重視引導學生充分掌握音樂要素，包括節奏、旋律、和聲等；例如舞蹈，則應引導學生學會常見舞蹈詞匯，如空間、力度、構圖等。通過基于學科邏輯線對音樂與舞蹈深入學習，有助于逐步從學科邏輯向認知發展層面過渡，在培養核心素養的同時，引領學生的認知發展。

3.2目標統整原則

音樂與舞蹈綜合教學中必須保持目標統一，這是確保綜合教學質量的重要前提，教師應對此給予足夠的重視。對于音樂與舞蹈的綜合教學目標，應從三個維度分析，包括音樂素養目標、舞蹈素養目標和綜合目標。例如音樂素養目標，教師應重點圍繞“辨別五聲調式特征”“理解變奏曲式結構”進行培養教學；對于舞蹈素養目標，則包括“三道彎體態原理”“卡農編舞技法”；綜合目標，一方面為創編有民族風格的樂舞片段；另一方面為完成8小節音樂與動作的同步變奏。對于音樂與舞蹈的綜合教學，確定單獨目標和綜合目標均有導向性作用，為后續教學工作提供指導。

4.音樂與舞蹈綜合教學策略

4.1強化思想認知

高中音樂教學中，許多音樂教師對“音樂與舞蹈”模塊的重視度較低，缺乏對綜合教學的有效落實。音樂和舞蹈課程本身便有藝術共性，在教學期間無論教師還是學生，均應對音樂與舞蹈的綜合教學轉變認知。例如對于教師，必須充分解讀新課程標準，了解音樂課程的核心素養內容，以音樂教材的“音樂與舞蹈”模塊為平臺，發揮自身引導、指導作用，明確綜合教學對提高音樂與舞蹈教學質量的重要意義，深刻認識到自身思想局限性對學生學科核心素養培養的影響，并不斷加深認知，轉變思想觀念。在具體教學中，應通過實際的音樂和舞蹈藝術欣賞逐步引領學生從綜合角度重新認識音樂與舞蹈藝術，明確兩者的關聯性。例如在學習《祝酒歌》時，不僅需要播放歌曲，還應查找相關網絡資源，同時播放歌曲和相關舞蹈，引領學生在欣賞時能夠從中觀察、思考音樂旋律與舞蹈動作的聯系，以此幫助學生逐步建立音樂與舞蹈的共同認知。

4.2優化課程設置

為保障音樂與舞蹈綜合教學的具體落實，應當重視優化課程設置，為適應教育變革、提升教學質量奠定基礎。在課程設置方面也應重視系統性、科學性及合理性，使課程設置真正能夠適應音樂與舞蹈綜合教學需求。首先，應關注對教學目標的設定。立足音樂課程，深入分析音樂與舞蹈綜合教學的特點，并應滿足高中學生特點和需求，確保目標的設定能夠具有可衡量且具體化的特點，使教學目標真正貼合現實需求；其次，在課程內容方面，應保證全面性、具體性。在高中音樂課程標準下，強調核心素養，因此課程內容應有相應的廣度，涉及審美感知、藝術表現、文化理解及創意實踐等方面；再次，課程設置應遵循邏輯性原則，按照從簡單到復雜的順序組織教學，便于學生循序漸進地了解、掌握音樂和舞蹈知識；最后，教師作為教學的參與者，更是教學工作的“掌舵人”，在制定教學目標、明確內容后，不僅需要嚴格按照計劃落實，也應在教學期間融入持續質量改進觀念，并基于學生的學情、需求及進度靈活調整教學結構或標準，以真正貼合學生個體情況。

4.3實施分階段教學

音樂與舞蹈綜合教學具有先進性、可行性，對增強學生的審美意識，鍛煉發現美的能力有積極意義。鑒于高中階段對音樂與舞蹈知識的學習仍處于初期階段，因此在教學時教師可采取分階段教學。基于高中音樂課程標準，分階段教學中，具體可分為三個階段，包括感知聯結、創意轉化及文化重構。首先，在感知階段，可選擇《怒吼吧！黃河》為例開展教學。該階段應以增強學生對音樂和舞蹈的感知能力為中心。在學習時，需要分別設置音樂和舞蹈任務，任務設置方面應具有可達成性、可操作性和適宜性。其中音樂任務應為分析混聲合唱中的復調織體；舞蹈任務應為鼓勵學生嘗試用身體動作表現“風在吼，馬在叫”；不僅如此，期間教師還應合理利用動態頻譜圖展示動作軌跡和聲部起伏，以便于學生更有針對性地進行感知。其次，創意轉化階段具有自主性特點，例如在學習《貓》時，應分別從音樂、舞蹈兩個維度剖析作品的藝術技巧，幫助強化學生實踐意識。如音樂維度可組織學生解析《Memory》的離調手法及情感遞進；再如舞蹈維度，應基于音樂觀察、結構“蜷曲-伸展”的動作鏈，加深對作品中舞蹈動作的理解深度。最后，在文化重構階段，應將重心放在發揮學生的主觀能動性方面。例如學習《世界音樂巡禮》單元時，可選擇其中的拉丁美洲單元為例，組織學生自主完成對作品中音樂和舞蹈動作的解析，并在此基礎上發揮主觀能動性，以小組合作形式設計新作品，并在小組之間進行創意競賽，激發學生的積極性和主動性，增強參與度。

4.4雙師協同

音樂與舞蹈綜合教學中，教師是重要參與者、實施者，在高中音樂課程標準下，教師必須具備較強的專業素養、藝術涵養及職業素養。學校管理部門應對此給予足夠的關注，健全培訓機制，定期組織音樂及舞蹈教師參與培訓，不斷增強綜合素養，以應對其高標準、高要求。與此同時，應在教師培訓中結合音樂與舞蹈綜合教學需求、高中音樂課程標準落實雙師協同備課，為音樂與舞蹈綜合教學的落實奠定師資基礎。例如，在圍繞《古典舞韻》單元進行備課時，音樂教師和舞蹈教師應加強協同，音樂教師應重點講解《霓裳羽衣曲》的相關音樂內容，舞蹈教師則可對該作品的舞蹈進行剖析、分解，便于學生更容易理解；同時，教師還應在備課時設置拓展內容，即結合本堂課的音樂和舞蹈內容自行創編作品。

4.5采用啟發式教學

目前在教育教學領域出現了許多新型教學方法，啟發式教學便是比較有代表性的一種。啟發式教學注重啟發，借助啟發激發思維，在鍛煉思維能力的同時提升創造力。教師應在教學中注重合理運用啟發式教學。例如，在學習《中國民族民間音樂》時，為滿足音樂與舞蹈綜合教學需求，可在該教材內容基礎上增加《舞蹈與民族文化》，借助以上教材內容設置問題鏈，以循序漸進的特點設置問題鏈，從簡單到困難的順序逐步發揮啟發及鍛煉思維的作用。可播放音樂《月光下的鳳尾竹》，引導學生思考傣族象腳鼓與孔雀舞體態之間如何呼應，借助該問題引導學生可從感知層面加以分析；其次，設計進階型問題，即鼓點強弱變化與舞蹈空間溝通有何聯系？在該問題鏈中，按照從觀察到解構、重構的路徑設計問題，以此發揮啟發作用。再次，學習音樂中的《戲曲音樂》時，與舞蹈教學中的《中國古典舞身韻》結合，并創設情境，借助情境引發學生思考。如教師可在該情境中播放京劇《貴妃醉酒》，引領學生在欣賞音樂的同時觀看舞蹈，總結梅派唱腔的特征、分析舞蹈中的水袖動作，便于學生從音樂和舞蹈的協同中建立“通道”，深入剖析其中的具體聲樂技巧和舞蹈動作，并借此嘗試模仿、創編。

4.6融入傳統文化

我國有著悠久的歷史文化，其中誕生出多樣化的藝術文化，并形成了璀璨的藝術文化史。基于此，音樂與舞蹈的綜合教學中應當在遵循高中音樂課程標準前提下，探索對傳統文化的融入，引領學生增強自身音樂和舞蹈素養的同時也可了解各種藝術文化內容。比如學習《中國少數民族音樂》時，可組織學生以小組學習的形式，圍繞蒙古族長調、草原舞蹈“抖肩”動作進行文化溯源，可查找文獻資料、視頻、新聞報道等內容；隨后教師應引領學生基于對文化淵源的了解、對音樂和舞蹈動作的解構，創意性地進行現代轉化，使得創編后的音樂和舞蹈動作能夠在保留傳統文化內涵的前提下形成新形態、新作品。該過程中不僅可鍛煉學生的音樂與舞蹈協同能力，更可傳承甚至是發揚優秀傳統文化。

5.結語

隨著新課程標準的推行，高中音樂教學發生了巨大轉變，受重視度越來越高。在實際教學中，應以“音樂與舞蹈”模塊為切入點，落實音樂與舞蹈的跨學科教學，滿足愈加高要求的音樂教學需求。通過音樂與舞蹈綜合教學，有助于促進學科素養融合、激活學生的創造性思維、加深文化理解，同時也有利于學生身心發展。教師應充分分析當前音樂與舞蹈綜合教學中面臨的困境，基于高中音樂課程標準，精準定位音樂與舞蹈綜合教學的方向及目的，在遵循雙主線原則、目標統一原則的前提下探索音樂與舞蹈綜合教學策略，促進學生音樂和舞蹈水平的持續提高，增強其藝術素養。

文章來源：《尚舞》 http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html