VR紀錄片的視聽語言探析

2016 年是VR飛速發展的一年，從當前形勢來看，VR技術與紀錄片的結合現已經形成了一種不可忽視的力量。從《紐約時報》發布第一部虛擬現實紀錄片《流離失所（The Displaced）》，片子展示了三個孩子身處飽受戰爭蹂躪的地區過著流離失所的生活，到今年5月英國《衛報》推出其VR 紀錄片《6×9》，該片通過VR讓觀眾體驗真實的牢獄生活，并隨時接受全天候監禁，給觀眾帶來從未有過的新鮮體驗，而VR紀錄片真正魅力之處就在于給觀眾創造真實的影像，創造一種全新的沉浸式體驗。

一、VR與VR紀錄片

    何謂VR？V（Virtual）在本質上或實際上盡管沒有被證實認可或承認的，而R（Reality）一個真實的事件、實體或狀態，合起來便是在實際上而不是事實上為真實的事件或實體，也就是說虛擬現實的任何模擬場景都會使某些東西看上去是真實的，但事實卻不是。VR系統有三個明顯的特征，即3I特征：Immersion（沉浸）interaction（交互）imagination（構想）。【1】虛擬現實不僅僅是一個用戶與終端的借口，而且可使用戶沉浸于此環境中獲取新的知識，提高感性和理性認識，從而產生新的構想。

    VR與紀錄片的結合絕不是偶然。首先，從本質上看，VR技術更真實地還原現實世界這一特點，與紀錄片所追求的真實本質是不謀而合的，而且VR的沉浸式體驗可以大幅增強觀眾對于真實的感知；其次，從敘事方式來看，VR完全突破了 “畫框”的概念，將敘事在360 度的空間里展開，全景式的視野使得傳統蒙太奇式的鏡頭語言和技巧幾乎失效，也避免了拍攝者的刻意引導，使紀錄片在最大程度上接近真實。VR 技術應用到紀錄片領域不僅僅將傳統紀錄片進行了畫幅深度和廣度的延伸，也擴展了傳統紀錄片的視聽覺語言系統，更為重要的是，VR技術提供的現實場景不再任人肢解，大大增強了紀錄片的真實感，交互設計更是讓虛擬世界與現實世界無縫連接。

二、VR紀錄片視聽語言分析

    (一) “全景互動式”視覺語言

    視覺，是人類最基本的感覺。數據顯示，在人類所有的感覺活動中，視覺占據了信息攝取的87%，人的視覺系統是形成交互者沉浸感的最重要因素。【2】在VR體驗中，觀眾由于佩戴的頭盔顯示器基本屏蔽掉了現實世界周圍的信息，沉浸在虛擬現實系統中，因此對每個場景都會有身臨其境的感覺。正如西英格蘭大學數字文化研究中心主任曼迪羅斯所說，“電影提供了關于動作的幻象，而VR則是制造了我在場的幻象”。

    目前的VR紀錄片是對現實中的真實場景進行全景拍攝，全程沒有景別的切換，360度的全景視角使觀眾獲得主動權，觀眾能夠自我選擇場景體驗以及與場景進行交互。傳統的導演中心制逐漸向觀眾中心制遷移，觀眾可以通過交互手段在場景中的平行時空中穿越演進，這種去中心化，去引領作用下的紀錄片留給觀眾的是截然不同的欣賞體驗。傳統紀錄片的線性敘事方式已然變換成一個動態的互動體驗過程。在視覺仿真方面，VR紀錄片應該考慮如何以不同維度的鏡頭運動來最大化滿足“上帝之眼”，去追求無處不在、無處不真的視覺表達。【3】

    但另一方面，VR紀錄片所呈現的是一種“全景互動式”的與傳統紀錄片完全不同的視覺語言，這種360度全景視角不可能把焦點聚焦某一個或幾個東西上，因此觀眾接受的信息量就會分散到整個三維空間，敘事內容會根據觀眾自身的選擇加以變化，如果不對觀眾加以故事引導的話，觀眾會盲目不知所措，很難把握影片的敘事節奏，也會大大影響觀影的效果。

（二）“現實沉浸式”聽覺語言

    1.同期聲—還原現實世界

對于紀錄片來說，同期聲錄制越準確就意味著越貼近現實存在，這種塑造現實的能力是其他聲音形式無法代替的。在VR紀錄片中，由于存在著大量的長鏡頭，所以同期聲所表現出的真實性發揮著至關重要作用。如果現場同期聲無法真實還原，會觀眾帶來一種無法與畫面溝通的感覺，無法給觀眾身臨其境之感，而這與VR紀錄片的本質是背道而馳的。財新傳媒制作的中國首部VR紀錄片《山村里的幼兒園》，為了更好的展現聲音，制作團隊與電影級錄音團隊合作，所有現場的聲音分層錄音，比如鳥鳴聲、蛐蛐聲，都是單獨錄制，再整體合成，嘗試著做各種360度收聲，給觀眾營造真真切切的現場真實感，觀眾戴上耳機以后能夠聽見整個村子勞作的聲音，蛐蛐的聲音，還有小女孩生火的時候吹火的聲音，簡直渾然天成。【4】

 2.音效—增強現實沉浸感

紀錄片音效所表現的聲音內容往往都是不容易采集到的聲響，所以這些聲響被模擬出來之后的音效會顯得更加的具有震撼力、表現力。隨著科學技術的發展，音效制作水平也在不斷提升，在現今的紀錄片的創作過程中，音效為創作人員提供了更為寬闊的空間。在VR紀錄片里，對于難以采集的聲音或者需要增強觀眾的現實沉浸感，可以加入被模擬出來的聲音特效，這些音效的存在不僅沒有減少紀錄片的真實性，反而可以將場景還原的更加精彩，烘托出了環境的氣氛。VR的第一人視角必定要求多方位、多層次的音效，否則將直接影響觀眾的沉浸感。     

3.非蒙太奇式的鏡頭語言

傳統的影視語言以蒙太奇的手法為基礎，前蘇聯著名電影大師普多夫金表示：“電影藝術的基礎是蒙太奇，蒙太奇的剪輯創造出非凡的效果”。而對于VR紀錄片的鏡頭語言最大的挑戰在于它多維度、事無巨細的展現是對傳統蒙太奇手法的顛覆，是一種非蒙太奇式的鏡頭語言。VR紀錄片中蒙太奇手法的缺失削弱了故事的敘事能力，而如果頻繁使用蒙太奇手法會使觀眾不知自己身處何地就需要切換至下一個鏡頭，影響觀眾的觀影體驗。所以，這將帶來兩方面的困擾：一是拍攝難度的困擾，所有的畫面都必須是全景畫面；二是如何運用非蒙太奇的鏡頭語言進行敘事，這也將決定未來VR紀錄片的敘事方向。

三、VR紀錄片的未來

VR紀錄片以其全新的視聽語言方式帶來無以言表的沉浸式體驗，而目前的技術還沒有達到能夠制作出集沉浸感、超高畫質、高音質和交互功能為一身體驗完美的 VR 設備，蒙太奇語言的缺失以及景別的失效更是讓VR紀錄片的敘事能力大大減弱。未來在硬件方面，如何增強VR設備的沉浸感與交互能力為觀眾帶來極致的觀影體驗是未來必須攻破的難關；而在內容方面，傳統的導演邏輯、敘事方式、鏡頭語言、觀影方式全都失效了，這將導致VR紀錄片必須尋找一種全新的敘事方式。如何平衡講故事與視覺沖擊的矛盾是我們需要思考的問題，筆者認為特別是在在紀錄片市場領域，VR+紀錄片是將內容產業與前沿科技結合起來的一種形式，而在內容產業的發展中，VR紀錄片的未來創作需要真正從用戶需求入手，以用戶為導向找到觀眾的關注點，真正創作出能夠打動觀眾和引人深思的內容。

本文來源：《視聽》：http://www.007hgw.com/w/qk/9501.html