從慢綜藝的火熱反思我國綜藝節目的發展路線

在國內真人秀綜藝泛濫增長的大環境中，慢綜藝的出現，給受眾和制作人都帶來了新鮮的思路視角。它一反競技類真人秀緊張刺激的制作思路，通過平淡的敘事和鏡頭抓住人心。慢綜藝的成功，背后反應出的是受眾對媒介內容新的審美和訴求。同時也暗示著我們，國內媒介內容從干涸到極度繁榮的轉變之后，下一步該何去何從。

一、國內綜藝井噴式增長中出現的“慢綜藝”

就好像上帝說要有光，于是光便普遍地存在于人類的日常里。當國內的綜藝節目走到了疲軟的拐點，制作人們大呼一聲“我們要更娛樂化”，一時之間真人秀節目便雨后春筍般地興起。

這股熱浪中最先領跑的《超級女聲》、《爸爸去哪兒》、《我是歌手》等節目，在“久旱逢甘霖”的觀眾中獲得了極大的成功。然而，國外幾十年的探索，在國內只經歷了幾年。從《爸爸去哪兒》到《爸爸回來了》，從《我是歌手》到《蒙面歌王》，從《極限挑戰》到《真正男子漢》，國內真人秀迅速完成了從無到有的井噴式增長。“全民娛樂”的間接結果，就是綜藝節目的泛濫和內容同質化——同樣的制作團隊，雷同的節目設置，相似的后期，以至于連明星嘉賓都呈現“共享”模式。

在這種轟轟烈烈的競爭中，觀眾們表面上似乎有了更多的選擇，據不完全統計，2016——2018年共有568檔綜藝真人秀節目騰空出世。然而，受眾的選擇實際上又被隱性地桎梏在一個強調搞笑、刺激的范圍里，工作累了點開《奔兄》放松一下，吃飯時候的最佳伴侶是《爸爸去哪兒》的小萌娃們。如此的思維慣性，也正是明星戶外真人秀時代的塑造產物。

2017年年初，湖南衛視用一檔，標榜國內首檔觀察類“慢綜藝”的節目——《向往的生活》，在擁擠的真人秀市場殺出了重圍。

所謂的“慢”，是與時下各種競技類綜藝節目相對而言的概念，具體來說，就是不預設節目的發展走向，沒有嚴格的故事情節劇本，不安排復雜的比賽環節，不刻意設置沖突矛盾，也不限定節目人物的性格特色，在較為松散自由的環境下拍攝出來的節目。

《向往的生活》最終亮眼的收視成績，證明了觀眾對這一類型綜藝的認可。慢綜藝的出現，不僅是“快綜藝”走到瓶頸期的一種變相。它的興起，既存在偶然因素，但更多的是必然性。

二、“慢綜藝”的起源發展

慢綜藝起源于“慢電視”（Slow TV），說到慢電視，有名的是挪威公共電視頻道NRK在2009年拍攝的一場長達7小時的火車之旅。這個節目的畫面是一輛火車在卑爾根鐵路上奔馳及沿途的景色，這條連接挪威東部和西部的鐵路，因其沿途景色壯觀被評為“全球最美麗的鐵路線”。7個小時的節目沒有腳本、主線和劇情，甚至都沒有高潮，只是不間斷地記錄一件事的全過程。然而出乎意料的是，竟然有120多萬挪威人觀看了這個節目，占當時挪威人口的25%。

早在國內《向往的生活》播出之前，韓國就已經出現了一檔名為《三時三餐》的慢綜藝。這檔節目安排主人公到農村一座小院生活，每日的主題就是簡單的農活和做飯。節目整體的節奏非常緩慢，連日常風吹落葉、羊吃草、狗打哈欠的鏡頭都事無巨細地記錄下來。這種看似不緊湊也不“精心”的真人秀，反而將嘉賓放置在純自然的環境中，節目中出現的沖突和矛盾更多是人與生活的，并非人為設置的。整體的情節發展都像季節更替本身一樣自然。

在競爭慘烈的韓國綜藝市場，《三時三餐》平均收視為 11.5%，最高收視 14%，在同時段節目中連續 12 次排名第一。該節目也成為一檔長青節目制作至今。

“另類”的慢節目能收獲不同地區如此眾多的肯定，這也許能讓制作人們明白，慢節目并非只是受眾一種“非主流”的媒介偏好。那么受眾為何在若水三千的綜藝市場中愿意取這一瓢飲呢？

其實早在慢綜藝被正式引入國內之前，受眾的取向已經彰顯出了變化跡象。日本電視劇《深夜食堂》和電影《小森林》系列，越南電影《青木瓜之味》等影視作品在國內都獲得了廣泛的關注。這些影視內容的共同點，都是整體節奏緩慢、敘事零散、畫面唯美、強調人與人和大自然的關系。除此之外，微博上 “野事小哥”、“日食記”、“李子柒”等一系列用戶獲得越來越多的網友青睞，這些自媒體的共性，均是以平淡的日常食物制作為主要內容。

這類題材的影視、節目、自媒體用戶的火熱，實際上呈現出受眾的一種訴求——一種慢下來、能借助媒介內容細致品味生活的渴望。

三、“慢綜藝”何以受到受眾青睞

在當今社會飛速發展的進程中，快節奏生活已經成為很多中國人的日常標簽，綜藝影視作品也為了跟隨腳步，用流水線出品的速度，批量生產出節目塞進人們生活的每一個銜接處。

媒體人們常說“媒介內容不得不迎合當下碎片化、快節奏的生活方式”，但其實，讓人們生活變碎片變擁擠的很大部分原因，正是來自于媒介內容本身。

緊張的競技真人秀，連同窺視、燒腦等刺激感官的媒介體驗，將“一分鐘一笑點、三分鐘一高潮、五分鐘一懸念”的“一三五”法則貫徹得淋漓盡致。與此相對應的是，節目在強調整體故事線的設計和邏輯的完整性之后，更迫使受眾一刻也不能離開屏幕。綜藝不僅要求受眾觀看時的高度集中，還強調節目之外的線下參與。

這種填鴨式的電視網絡節目不僅致力于幫受眾消遣時間，更乘勢追擊他們每一分秒的零散時間。受眾在紛雜的影視綜藝節目的包圍下，很難從中抽身，冷靜下來思考在媒介內容中里真正渴望獲得什么，而不是被強加了什么。

沒有了這種能提供建設性意見的反饋，制作人們也一廂情愿地，在尼爾·波茲曼描述的一片狂歡節般的氣氛中，將“娛樂至死”的理念貫徹到底。

而這時候出現的慢節目，仿佛一個救星，將被擠壓得神魂顛倒的受眾松了綁。

慢節目整體的輕松基調，以及不強調敘事沖突的紀錄片式的鏡頭，得以讓觀眾找到一種媒介內容不強勢擠占生活的平衡。零散的敘事不要求人們從始至終的集中，受眾甚至可以一邊放著節目，一邊從事個人活動。緩慢的節奏允許人們走神和思考，畫面和配樂也能讓專心的觀眾獲得滿足。

更重要的是，很多受眾表示，在看到節目中悠閑的生活狀態之后，回想起了自己的童年，那個還沒有被技術和媒介密集占領的年代。這種喚醒和感同身受，也來自于節目的“留白”效果。制作組不直接將意義表達出來，而是給予觀眾解讀的自主權和空間。觀眾通過節目想到了自己的故事。于是，從被動喚起意識到主動維持意識，共鳴就產生了。

迄今為止出現的慢節目普獲好評的原因，除了新穎精良的制作之外，節目傳達的理念，才是更重要的加分項。而對理念意義的給予，正是來自受眾的共鳴。

四、從“慢綜藝”的成功反思國內媒介內容

由此看來，“慢類”媒介內容的興起，不應當僅僅被視作綜藝市場繁多疲軟時的替補，也不只是一類曇花一現的題材。

從媒介內容制作到受眾到整個傳播文化氛圍，都需要一個喘息來思考：當制作人們熟練地用商業價值，評估一類媒介內容的市場前景時，是否忽略了普通大眾真實的訴求，因為這些訴求不那么明顯和主流；媒介迫切地將萬花筒般的內容一股腦拋售給受眾，是否考慮過這些與受眾實際生活的兼容度；工廠流水線式的媒介內容生產體制，是否會讓本該挖局本土特色的原創思維沾染依賴性和惰性；應當“慢下來”的，是否不僅僅綜藝節目本身？

飛速發展的媒介大環境，一方面刺激了媒體人和受眾的想象力，另一方面卻又使兩者在這狂歡的氣氛中變得有些遲鈍。媒體人遲遲捕捉不到朝夕與共的受眾們的情感取向，而受眾也無法傳遞自身的訴求，兩者都忽略了彼此才是刺激靈感的最佳來源。而國內影視綜藝的創新能力，也就在這遲鈍中艱難地突破著。

慢綜藝的興起，是一種提示。除了目前已存在的節目類型，從我國豐富的歷史文化、社會生活、經濟建設等角度出發，還有更多本土特色的題材有待挖掘。但無論在多讓人躍躍欲試的文化環境中，也不能用急于求成的功利心，簇擁著推搡本該慢慢感悟的蹣跚學步。

本文來源：《視聽》：http://www.007hgw.com/w/qk/9501.html