每個人都從沙與海走過——《沙與海》的美學價值分析

紀錄片是以真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現的，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電影或電視藝術形式。生活中的柴米油鹽或許對于大多數人來說只是平凡日子的平凡景象，并不能算的上是美，但在紀錄片大師的手中，將這些平凡的事物用自己獨具特色的手法組接在一起便會煥發出新的生機，具有了更加有代表性的意義，在畫面以及內涵上都具有了美學的價值。下面，我將以《沙與海》為例，簡要分析紀錄片如何用最真實的鏡頭，展現最美麗的人生。

一、紀錄片的音樂之美

（一）用音樂抒情：統一的音樂氛圍

《沙與海》雖然是紀錄片，但導演還是大膽地利用了音效和音樂的演繹，從成品最后所展現的效果來看，這也對于影片情感的升華起到了極大的渲染作用。本片分為沙和海兩個部分，但整個片子看下來，觀眾并沒有明顯感覺到這兩個部分的分界，它們好像很自然地結合在一起。要達成這樣的效果，蒙太奇手法的剪輯固然是是必要的，然而容易被人忽略的統一風格音樂的運用也是不可或缺的。

《沙與海》中音樂從始自終就只有一首，在影片的開頭出現，在影片的結尾又一次出現，起到一種首尾照應的效果，達到一種因果往復的統一感，讓人回味悠長。在影片的三次高潮部分也有這首樂曲的介入，展現了大漠的廣袤與荒涼，催人淚下，將觀眾的情緒引向一個新的高潮。紀錄片的音樂不同于電影或故事片的音樂，它出現的頻率要遠遠低于其余片種，但它又應該出現在人物情緒飽滿、畫面充滿韻味的恰當時機，在這一點上，《沙與海》為后來的中國紀錄片做足了榜樣。

在《沙與海》的音樂運用上還有一點非常特別，由上文我們可以看出，本片唯一的音樂只運用在了劉澤遠一家，但是我們在觀影的時候并沒有感覺到對于劉丕成和劉澤遠兩家的厚此薄彼，這是一種非常奇妙的現象，仿佛影片將兩家人化作了同一個剪影，我們對于其中某一家的觸動與欣賞，也自然而然地化作對另一家人的印象，并成為超脫出兩個家庭的更為廣闊的民族印象。

（二）用音效轉場：海浪和風聲的運用

對于紀錄片來說，現場音效的運用是增加影片真實性和生活性的不二法寶。在《沙與海》中，對海洋和沙漠的展現區別于一般紀錄片中空鏡頭的大量運用，導演選擇了在這兩個對比強烈的場景中最為有代表性的聲音——海浪和風聲作為背景音效出現，通過聽覺烘托海的廣闊和沙的寂寥。導演甚至還巧妙地將其作為兩家人鏡頭的轉場，讓觀眾在還沒有見到主要人物的時候，就已經了解了現場的環境，過渡自然而巧妙。

二、紀錄片的結構之美

（一）蒙太奇的運用

《沙與海》區別于眾多紀錄片的原因最為明顯的就是平行蒙太奇的運用。劉丕成一家是生活在海邊的漁民，劉澤遠一家是生活在沙漠的牧民，按理說他們的生活應該沒有任何相似之處，但導演巧妙地運用平行蒙太奇的手法，將兩個相隔千里的人的生活交織連接在一起，來敘述人與自然的矛盾，潛隱在兩代人之間的沖突。整個片子非常嚴格地按照介紹完劉丕成后又介紹劉澤遠，再轉回介紹劉丕成的輪轉的順序，一個生活在海邊的人家和一個生活在沙漠中的人家從此被聯系在一起，平行對稱，清晰有序，新鮮而不刻板，不容易給觀眾造成視覺疲勞。

《沙與海》在這一種鏡頭的運用上不是簡單地兩部紀錄片地拼接，每一段相對應的鏡頭都有其相似的境遇和內涵。在海邊和沙漠的生活看似大不一樣，而在紀錄片導演的眼中，它體現著同樣的對于生命和生活的思索。例如在大風刮過后，鏡頭展示了兩家人相反卻也相同的反應——劉丕成認為大海太不安穩，什么都留不住，他向往陸地的生活；而在陸地上的劉澤遠則只能依靠著一口水井渾濁的水源過活，向往著海邊的生活。這種蒙太奇鏡頭的統一和對比比起單獨敘述一件事情顯得更加豐滿，讓觀眾能夠更加深刻地理解影片最后傳達給我們的主旨。

（二）空鏡頭的運用

《沙與海》別樣的美感還體現在大量空鏡頭的運用。在拍攝劉澤遠一家時，使用了一組長時間的空鏡——茫茫沙漠中的兩棵結滿碩果的沙棗樹。這種拍攝極富美感，也體現出深刻的象征意義，在沙漠和樹的對比中，觀眾可以感受到壯闊蠻荒中生命的孤獨與悲壯，這兩棵樹實際也代表了生活在這里的生命，代表了孤獨生活在大沙漠里的劉澤遠一家人的命運。他們像沙棗一樣耐熱耐旱，充滿了極其頑強、堅韌的生命力，并且也像沙棗一樣孤獨無助，對未來無能為力，但他們也和沙棗一樣“活著”，并且像沙棗一樣在如此嚴苛的環境下依然結出紅艷艷的果實。雖是拍人，卻將鏡頭對準了樹，在沙漠里樹的繁茂將一種“生”的意識通過對于沙棗樹的空鏡頭拍攝傳達給觀眾，既交代了環境，也突出了孤寂壯闊的氛圍，加強了畫面的美感，也為觀眾留出了想象的空間。

（三）畫面造型語言的運用

特寫是《沙與海》中極有特色的畫面表現方式，尤其引人注目的是對劉澤遠大女兒的長達二十七秒的臉部特寫。在荒無人煙的大沙漠上，記者對身穿紅衣的劉澤遠大女兒不斷提問 “想不想離開這個地方？”“舍不得這個家是嗎？”但劉澤遠的大女兒始終低頭不語，鏡頭的特寫極其細致地表現了她臉部的表情和神情的變化，從而將她復雜矛盾的心理展現得淋漓盡致——一面是對家人的責任，一面是對幸福生活的渴望，這對于一個沙漠中長大的淳樸女孩來說是一個兩難的選擇。這樣細膩的處理方式不僅更加易于展現人物的性格和心理，也留給了觀眾想象的空間，讓觀眾隨著劉澤遠大女兒的沉默想到更深更遠的地方去。

還有一些特寫鏡頭選擇了具有代表性的畫面。在對于刮風后生活的處理上，給予了感嘆著“一刮風就什么都保不住”的劉丕成抽煙的特寫，他神情陰郁，粗糙黝黑的手上夾著一只煙，背影蒼涼，身上的衣服破破爛爛，這是典型的靠海吃飯的漁民的形象，觀眾可以從這里清晰地感覺到他生活的艱辛和不易。而對住在沙漠的劉澤遠，鏡頭則選取了他坐在沙漠中面對死去駱駝的表情。在辛苦尋找駱駝后最終只是發現了駱駝的遺骸，這種巨大的失望和對于生活的迷惘通過這一特寫鏡頭完整地表現了出來。在大風過后的沙漠中，連原本就生活在這里的駱駝都死去了，我們不禁想象，兩個人的生活都是一樣，沒有什么可以永遠留下。

三、紀錄片的精神之美

紀錄片之所以具有價值，是因為它通過對于平凡的生命個體的真實記錄來展現這一類人或物的生活狀態，進而引發人們對于更深層次的精神的思考。

 “生存”或許是這一部紀錄片所要表達的最主要的精神。生活的幸福、生活的艱苦、生活的收獲、生活的期望、生活的失望，都在這一部紀錄片中體現出來。沙與海是劉丕成和劉澤遠生活的環境，也是對于他們的生命的隱喻。沙漠和海的廣闊博大，正如同他們面對生活的心胸；沙與海的飄渺無依、難以捉摸，正如同他們艱苦的生活和迷惘的未來。但他們又如同片中著重刻畫的兩棵沙棗樹一樣，不管條件如何艱苦惡劣，每一年都會開花結果，這是對他們頑強的生命和繁衍的一種象征。

當年亞廣聯的評委對這部片子的評價是：它反映了人類的普遍規律和全人類共同的生活特性并有利于本國的發展。《沙與海》所展現的生活就像一個完整的太極，沙漠和大海是陰陽的兩極，生活在沙漠和大海上的兩戶人家的生活是如此的不同，但他們面對生活的相同的困苦迷惘、卻又從不放棄的勇氣又在極端的區別中完美的交織在一起，形成一個完整的圓——這就是中國博大的土地上的最為樸實的原生居民的形象，他們老實本分，沒有太多文化，面對生活的痛苦逆來順受，并且一代又一代繁衍下去，他們最為自然，也就最為美麗。

但是這一種形象是在逐漸消失的，就像在《沙與海》中對于兩個家庭子女的采訪所展現的，大多數的孩子并不愿意留在生養自己的土地上而愿意去城市里討生活，劉丕成和劉澤遠都面臨著后繼無人的危機。而這一種危機想必并不只是這兩家人的問題，而是全中國甚至全人類在經濟快速發展后所要面對的傳統文化的逐漸消亡。像《沙與海》中質樸自然的生存狀態或許在幾十年后我們就再也無法看到了，這不禁讓人扼腕。我們一邊為他們所代表的最為樸素的中國底層人民艱苦的生活嘆息，希望他們早日擺脫自然的束縛，一邊卻害怕生活品質的提高消磨了幾千年來凝結的民族品質，這或許也是《沙與海》帶給我們的永恒提問。

紀錄片的美麗與魅力是多樣的，獨具特色的，就《沙與海》而言，記錄的自然與真實所喚起的是每一個人不一樣的人生經歷和體驗，每一個人得出的結論都可能是不一樣的。然而不管是沙漠還是海洋，人的一生所要面對的艱辛與困苦總是相似的，我們在屬于自己的沙與海中生活，為生存拼搏努力，就像片中結尾“人這一輩子，在哪活都不是一件容易的事。”