論藝術美學的重要性

摘要：隨著科技與數字化技術的不斷革新與發展，藝術美學逐漸發展成為人們探討的熱門對象。當今藝術美學已經融入到人們的生活之中，人們傳統的思想觀念與生活方式已經發生了翻天覆地的變化，現今人們已經習慣藝術美學與科學技術的融合所帶來的新產品與新的生活方式。本文通過對藝術美學進行探索的同時研究藝術美學發展的新趨勢，希望能夠為藝術美學的研究提供參考與借鑒。

關鍵詞：藝術美學；傳統文化；先鋒藝術；裝飾藝術；攝影；科學技術

近年來，隨著我國科學技術與數字化、信息化技術的不斷革新與快速發展，傳統的思想觀念與生活方式已經無法滿足當今人的需求，隨著藝術美學發展成為獨立的學科，近年來藝術美學引起了人們廣泛的探討。

那么，什么是藝術美學？

首先，藝術是一個抽象并具有廣泛性與普遍性的概念詞。就像神秘的大自然與復雜的人類社會一樣，其萬事萬物都具有矛盾并且無時無刻都在不斷的發展與變換著，同樣藝術也具有普遍性、變換性與多樣性。當今藝術無處不在，藝術美是當今人們的審美標準，它存在于人們的生活中，是人們對生活的審美觀點、審美情感、審美理想與社會真、善、美、丑等特性在藝術形象中的結合，是人們創意創新的外在呈現。它的本質和社會美、自然美一樣，也是人具有積極社會意義的內在精神的情感體現。

那么，何為美？有人認為美是觀念，是人的主觀感受，事物之所以美，是因為人們感受到它的美，卻完全否認了美的客觀存在；有人認為美是形式，對象的美就在于形式各部分之間的對稱、和諧、舒適以及適當的比例。以上是從事物的客觀屬性方面來尋求美的根源，但是卻離開人的社會生活，忽視人的社會實踐、主觀臆斷和主觀感受，把美僅僅歸結為事物的某種自然屬性，可以說這些觀點都是不科學的。我們要深挖美的本質把握美的方向，就必須從客觀實際出發，緊密聯系人類豐富的審美活動與藝術實踐活動，從人類豐富的審美活動與藝術實踐活動中去探索美的本質與內涵。

那么，美究竟是什么呢？美又在哪里呢？

美的來源不僅在于物，還在于人的社會實踐，美是人們在社會生產與實踐活動中逐漸形成和發展起來的。在社會實踐活動中所展現的品質和氣質、思想和情感、理想與愿望、智慧與才能等，這些都是人的本質內涵的具體展示。通過發揮個體內在的潛能創造出多姿多彩、富有詩意的生活場景，無論是在大自然和社會實踐中或是文學藝術領域，所有與美有關的形象都栩栩如生地展現了人類內在的力量。具體的、可感知溫暖的形象美可以觸動人的情感，引發內心的情緒波動，這表明美是人的本質力量情感化的展示。

其次，要知道美學為何，在明確什么是“美”之后不難推斷。從美是人的主觀感受，美無處不在可以看到自然美是美，生活美是美，藝術美也是美。比如壯麗的山川是美，遼闊的草原是美，奔騰的河流是美，蔚藍的海洋是美，動人的歌聲是美，優美的舞蹈是美，打動人心的詩句是美……總之，無論是在大自然界還是在人類社會生活的領域中，無論是在藝術的殿堂內還是文學知識海洋里……用心生活，用心感知，用心發現，用心探索，處處皆有美，處處皆是美。

藝術美是一種客觀的存在。美的體現需要通過藝術家運用物質手段來塑造形象，從而使藝術美呈現出客觀的物態化形式。藝術美的客觀物態化的呈現主要由以下兩方面構成：藝術家無法在抽象虛幻的境域中獨立捏造藝術形象，需要依賴具體的物質工具來進行藝術實踐。在進行藝術創作時，藝術家需要依賴特定的物質材料，這樣才能將審美情感轉化為具體的藝術形象并獲得藝術的實際價值，因此藝術美是一種客觀存在。

藝術美是一種有意識的主觀存在。藝術作品的創作是藝術家主觀性的呈現，這種創新本身是獨特的。在呈現藝術作品時，藝術需要以一種創新型的方式與世界交流。然而，這種創新型并非源自自然界，而是源自個體心靈與時代發展的結晶。簡而言之，這是一種充滿靈感的神圣產物。在藝術形象創造的過程中，藝術家將對藝術生活的理想和愿望融入其中，因此藝術形象呈現出了強烈的主觀情感，從而賦予藝術美以主觀性。

藝術源于生活，又高于生活。藝術美是從生活美中汲取靈感，將生活美提煉升華，只有當藝術家將二者完美融合，才能創造出完整的美。就像人類的主觀思維是對客觀世界的理性反映一樣，生活美的獨特之處在于其具體形象，透過日常經驗感知人們的情感，以感性的方式展現生活美的內涵和本質，由此也影響著藝術美的特質。生活美是藝術美的根基，典型的藝術美是生活美的提升與升華。生活美的形象化、典型化、具體化是藝術美必須經歷的過程，只有這樣，藝術美才是有溫度的美。

一、藝術美學的發展

藝術美學也稱之為藝術哲學，它是哲學的一個重要分支。藝術美學從客觀唯心主義的立場出發，強調美和藝術是絕對的象征和體現。從1932年胡秋原所著《唯物史觀藝術論: 樸列漢諾夫及其藝術理論之研究》中提及“藝術美學”，再到1956 年中國香港出版的《地藏菩薩本跡因緣，觀世音菩薩本跡因緣合刊》中再次出現“藝術美學”這一術語。可見，我國從20世紀30年代開始，已經有不少學者在使用“藝術美學”這一術語。1959年《新建設》的座談會對“美的本質”進行討論，從哲學美學轉向了生活美學和藝術美學^[1]，為“藝術美學”從現實生活與藝術實踐出發探討美學問題提供了依據。

1980年中華美術學會召開第一屆全國美學會議，主要對“高校美學教學”和“造型藝術美學”進行探討。1983年召開第二屆全國美學會議，重點討論藝術理論與藝術美學的區別。1988年召開第三屆全國美學會議，重點圍繞藝術美學從理論到實踐，從一般認識到重點問題的討論，由此可見藝術美學在我國八十年代的重要性^[1]。

隨著2011年藝術學發展為獨立的學科，藝術美學的討論從術語與理論的討論發展到學科建設角度進行了深入的研討，藝術美學已經高度融入到了當今人們的工作與生活中。

二、藝術美學與傳統文化

藝術美學推動著傳統文化的不斷發展。我國的傳統文化是我國文化的重要瑰寶，優秀的傳統文化更加是中華文化的重要組成部分。隨著工業產業化的高速發展，在現代文化的沖擊下，我國傳統文化面臨著嚴峻的挑戰，對我國傳統文化來講這是危機也是機遇。當今傳統文化作為一種文化的符號，在現代文化的部分領域繼承并以一種嶄新的方式呈現。隨著我國經濟與科技的高速發展，如何利用藝術美學進行我國傳統文化的與時俱進、守正創新已經發展成為當今時代人們探討的熱門話題。無論是在繪畫還是在設計領域里，藝術美學都被現今設計師、藝術家敏銳地捕捉，深挖優秀傳統文化的精髓并巧妙地利用藝術美學把“傳統”文化藝術轉化為新的符號應用于當今的藝術作品中，推動我國傳統文化藝術的不斷發展，未來藝術美學也將一如既往的推動傳統文化的傳承與不斷發展。

三、藝術美學與先鋒藝術

藝術美學激勵著先鋒藝術的革新。先鋒藝術作為現代藝術流派之一與傳統藝術不同，先鋒藝術主要是打破傳統的藝術體制，具有強烈的反叛性與革新性。“先鋒”這一具有實驗派與革新派的代名詞，更有一種現今藝術創作領域里領航者的大家風范，其地位可想而知。未來先鋒藝術可以繼續立足藝術美學進行大刀闊斧的革新，打破傳統，提出新問題，更深入的探索與分析當今文化藝術的潛能，不斷推動先鋒藝術面向未來方向的演變與不斷發展，從先鋒藝術改革與探險的精神中推斷未來藝術美學在先鋒藝術的領域里可以感受到打破傳統從而看到不一樣的美。

四、藝術美學與裝飾藝術

藝術美學推動著裝飾藝術的不斷前進。裝飾藝術為我們提供了一個藝術科學上含糊的概念，由于裝飾藝術同樣具有傳統造型藝術的共性，事實上藝術史也無法區分裝飾與傳統美術之間的關系，近代科學與近代文學有可能使人類更明確各專業領域的研究方向，并對其藝術進行了系統科學的劃分，使裝飾學已經脫離了純藝術的學術范疇，并發展成為了現今藝術與當代科學之間相互關聯的紐帶。

裝飾藝術不屬于造型藝術范疇，又與現代實用藝術保持著密切的關系。藝術隨時間、空間的變換為人類提供形式上的演變，呈現一種遞進、重復的形式。裝飾藝術似乎成為現代藝術形式最有效的借鑒者與受益者，并以相應的形式為人類提供實用性價值。

裝飾藝術區別于傳統造型藝術對自然的模仿，通過藝術美學裝飾藝術對自然物體的人造提煉，通過夸張、變形的手法對現實物體的再一次創造的過程。同時，裝飾藝術不可避開的需要提到抽象與具象兩個對立、統一的概念，這也是20世紀藝術所爭論不止的話題，藝術美學就是在這樣一個多元化的歷史階段發生著遞進、重復的演變形式，未來藝術美學繼續推動裝飾藝術的不斷升華與發展。

五、 藝術美學與攝影

藝術美學推動攝影的發展。在20世紀以前的西方社會,裝飾畫與架上繪畫兩者之間是一個非常含糊的概念，繪畫當時作為藝術的主體，長期以來幾乎沒有發生過什么大的改變，繪畫以藝術商品、工程裝飾或是陶冶、抒發人類思想感情的工具得以呈現，繪畫主題則根據建筑空間功能上的需求得以劃分，也是部分藝術家得以生存的手工技能。1826年攝影技術的出現預示了對架上繪畫作為主體藝術地位的顛覆，起初的攝影藝術試圖模仿、借鑒傳統架上繪畫的藝術表現形式作為非主流的藝術技術手段，以“擺拍”的形式模仿傳統繪畫上的構圖、光線等造型手法，這種做法似乎失去了攝影本身的魅力所在，但是似乎奠定了攝影進入藝術領域的一張入場卷。19世紀末隨著攝影技術的逐步成熟，攝影已經對架上繪畫形成了技術上的威脅，攝影一時成為一個時髦與前衛的話題，這也預演20世紀初的藝術風波。

1900年前后的攝影技術提升到了一個新的高度，新感光材料的研發配合1/100秒的快門速度，為攝影提出了“瞬間靜止”的概念，攝影技術所捕捉到的影像似乎超越了人眼的觀察能力，也為新的藝術創作形式提供了必要的參考依據。我們可以思考20世紀一些重要藝術思想與流派中立派、構成主義、超現實主義、未來主義與攝影的關系密不可分，相輔相成的奠定了20世紀現代藝術的基礎，未來藝術美學繼續推動攝影技術的發展，不斷滿足人們對攝影審美的需求。

六、藝術美學與科學技術

藝術美學輔助科學技術的審美方向，科學技術開拓藝術美學的新領域。當今藝術美學與科學技術緊密聯系在一起。藝術美是藝術作品所呈現的美，藝術作品并非產品，它是藝術家的思想感情和理想抱負的流露。就西方的光譜藝術與數字藝術來說，它們是兩個不同時代的藝術名詞，它們不僅僅代表著一個時代的科學技術，同時，新科學技術給予了藝術家更廣闊的創作空間，藝術家利用新科技、新技術、新材料等，用藝術美學的思想加以表現，將藝術美學與科學技術相結合，推出更多更具有現代化的藝術作品滿足當今人的需求從而實現其實用價值，未來藝術美學利用科學技術可以綻放更多新藝術與新科技之美。

七、結語

藝術美學與傳統文化、先鋒藝術、裝飾藝術、攝影以及科學技術之間有著千絲萬縷的聯系，藝術美學弘揚真善美，堅持以藝術美學與科學的發展觀為指導，通過對藝術美學的探索來實現其藝術價值。當今在全球化與多元化的領域里，文化藝術與科學技術要具有審美性與創新性、時代性與實用性，都可以立足藝術美學的視角對其進行深入研究與探索，這樣可以不斷推動文化藝術與科學技術的前進與不斷發展，實現民族文化自信與中華民族的偉大復興。

文章來源：《新美域》 http://www.007hgw.com/w/qk/29468.html