論現代主義美術產生的原因及傳統藝術的關系

西方的現代主義是資本主義進入壟斷階段而產生的，也是各種非理性主義哲學和社會思潮影響下的產物。美術作為一種商品走進大眾世界，給藝術市場帶來激烈的競爭。同時，現代科學技術的發展改變了人與自然的關系，人類的視覺從宏觀擴展到微觀的世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術方式去表達自己思想情感。叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。尼采、弗洛伊德對人的精神世界又作了全面的分析與判斷，這成為現代藝術創造之源泉。

現代美術的產生和發展是沿著規律運行的，西方藝術自遠古產生就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達巔峰。當照相術發明時，再現的寫實主義繪畫被攝影部分替代，繪畫必須選擇新的出路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向畫家內心世界。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用目的，后來為神而寫、為人的生活而寫、為政治斗爭服務。

現代美術的發端是從印象派開始的，印象派的出現是西方藝術史上劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年沿襲的嚴謹造型，因此衍生出后來一系列的反叛畫家和流派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他創造一種絕對的繪畫風格，這不再對客觀世界的所謂模仿，而是滲透了作者的主觀思想。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了其內心熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出以后后的眾多現代流派。一部分追隨塞尚，他們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是主要創造畫，應該像上帝一樣任意去安排畫，形成了以畢加索為代表的立體派。立體派畫家認為繪畫不應該是自然世界的奴隸，也不應該僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的思想情感，必須是畫家內在情感的外在表現，從而產生了法國的野獸派和德國的表現派。當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考后，得出的結論是傳統過時了，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派繪畫，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。20世紀50年代興起了抽象表現主義，它重視繪畫行為過程而不重視畫面結果的行為繪畫，體現了美國社會自由創造的活力。60年代波普藝術登上畫壇，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，展現了現代人的生存狀態。70年代后，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層次上探究藝術，自此以后再無所謂的風格，一人一派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離大眾世界的無盡的大千世界。

現代主義美術不是憑空形成的，它與傳統美術有著歷史淵源。歐洲的傳統美術大多以寫實為主。作為一種視覺藝術，美術最初的目的，就是為了描述或再現現實世界或虛幻世界的某些方面。從史前洞穴壁畫開始，到古希臘、古羅馬時期，漸漸由某種“程式化”轉向“寫實”。到十九世紀上半葉，各個時段的美術家們無論如何變革創新，都是在風格流派上面的變化，未能脫離“寫實”這一傳統，直到印象派的產生，其實準確地講，印象派畫家也同樣遵循“寫實”的傳統，只不過他們把原來對“形體”的寫實轉向對“光”的寫實，他們強調的“重藝術形式輕內容”的創作傾向對后來的西方的現代主義美術產生較大的影響，從這個角度看，印象主義也可以認為是西方現代美術的起源。真正意義上對傳統寫實突破的是后印象派畫家，他們對物象的一切感受和態度已漸漸脫離客觀，追求表現主觀感受和新的藝術形式。

現代主義美術和以模仿為基礎的傳統美術相比，具有象征性、表現性和抽象性的特點。現代主義流派以自己是反對傳統的為榮，實際上它不可能完全拋棄傳統。它竭力否定的19世紀中期以來的學院派特征的寫實主義傳統。在對待歷史遺產方面，他們更注重探究原始社會藝術、埃及和美索不達米亞的美術、希臘古風時期美術和歐洲中世紀的美術。自印象主義之后，西方美術家開始把目光轉移到中國、日本和印度的繪畫。野獸主義和立體主義的畫家們直接受益于非洲雕塑。同時，中東的伊斯蘭教美術和大洋洲的藝術遺產，也是現代主義藝術家們所膜拜的對象。

總的說來,西方的現代主義美術迎合現代社會人們的需要，創作了一批可以稱為人類文化經典的藝術形式。對于現代主義美術不加分析地一味贊揚是不可取的，而視現代主義為洪水猛獸、拒之于門外，不讓人們接觸和了解也是不客觀的。

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