舞蹈產業化形成典例研究

1.“青綠”破圈宣傳戰略三步走

以詩舞劇《只此青綠》為典例分析來看，首先，“《只此青綠》從最初北京首演一票難求的景象到首輪巡演場場爆滿、次次轟動的持續熱潮，大大超過了以往舞劇的火爆程度。隨著《只此青綠》登上B站的跨年聯歡晚會,又登上了央視虎年春晚，它實現層層破圈，成為熱搜話題突破4.2億的現象級作品。春晚結束后，央視在網上發起“青綠二次創作”的話題，無數網友貢獻靈感，從繪畫、沙畫、美妝、模仿“青綠”舞蹈等各個角度貢獻創意。”《只此青綠》便實現了全民互動，并喚起了人民心底對傳統文化的熱情，掀起了全民傳統文化實踐。如今，《只此青綠》撥動中國傳統文化的琴弦，使人們享受著東方獨有的意境美，體會著大好河山的美麗風光。不得不說，《只此青綠》的大火絕非偶然，縱觀近幾年的舞蹈佳品，都有著相同的文化特性，且都是中國傳統文化題材。以舞蹈作為傳統文化傳播成為重要途徑，并屢屢收獲滿堂喝彩。俯仰中華上下五千年,唐詩宋詞、中國古琴藝術傳統剪紙、中華書法藝術京劇等五千余年的文明薪火相傳,而舞蹈則作為非遺文明活態傳播的最有效手段,在現代技術和創新精神的加持下讓文明拂去了歷史的風塵,而通過舞蹈的展現,可知其根源與內心的中華文化遺產。

1.1“青綠”品牌塑成

對于《只此青綠》成為“爆款”的原因，是離不開“明星熱效應”、“品牌效應”、“宣傳營銷”的，例如詩舞劇《只此青綠》2020年剛立項時，僅憑該劇兩位導演周莉亞、韓真及主創的名單，四海一家就選擇聯合出品，并認購了50余場演出進行全國巡演。 兩位導演的口碑、舞蹈演員的實力以及吸引舞迷的能力、中國東方演藝集團的品牌效應，都成為票房的保障。這便是成功的第一步。

新作品的初營銷是至關重要的，“最初，詩舞劇《只此青綠》僅憑人民網公布的演員定妝照，就帶來了廣泛關注。隨后為了作品的關注度，導演、故宮博物館、東方演藝集團有限公司持續宣傳造勢。故宮博物院的相關負責人也對記者表示,此次與東方演藝公司的簽約,是充分發揮了博物院的國家藝術集團資源優勢,進一步探索"跨界融合、創新傳播"合作模式的有益嘗試。詩舞劇《只此青綠》的出現,是以現代精品劇目的創排為出發點,給我國傳統與中華文化注入現代色彩,展示了中華優秀傳統文化的歷史輝煌與表演工作中的創新生命力。也就是這樣的大制作，才使《只此青綠》完成第二步走。

1.2“青綠”大眾化效應

全國疫情不斷反復，致使舞蹈演出陷入了“看天吃飯”的困局，而《只此青綠》卻迎來了票房大賣的神奇景象。在新冠肺炎的影響下，盡管演出延期，但是整體票房出現了一票難求的“神奇：景象。 面對國人對傳統文化的重視和民族文明記憶的覺醒，疫情反而成為舞蹈產業發展的“助推器”，同時缺少海外演出項目的競爭，《只此青綠》的票房火熱可謂天時地利。

到了春晚,經濟規模與社會效益都已經達到了頂峰,基本實現了破圈的三步走。而長期從事《只此青綠》演出運營的四海一家擁有豐富的演出項目制作及運營經驗,具有優質的平臺資源,實現了《只此青綠》與社會需求的緊緊對接。綜觀歷年舞蹈佳作中,其運營舞蹈演出作品《永不消逝的電波》也是脫穎而出,成為二零二零年的舞蹈爆款。二零二一年北京站連演十四場票房近千萬元,二零二零年春晚使《晨光曲》火遍大江南北,特別值得一提的是兩部作品的舞蹈導演均為韓真、周莉亞。而成為虎年春晚爆款的舞蹈詩劇《只此青綠》也驚艷了世界四座、口碑大炸裂,火遍全網的”青綠腰”得到全國人民競相模仿，之前的舞蹈作品知名度再高，也是基于舞蹈愛好者的“小眾狂歡”。“青綠”的大眾化效應，卻是空前未有的“全民舞動”，充分滿足了國人對于傳統文化的強烈需求。“‘青綠’的美，美在人民群眾的心坎上，將文化自信、文化精髓種植在人民的心尖兒上，彰顯著專屬于中華民族的東方魅力。”

2.“印象系列”火爆初成像

如今， 面對新冠肺炎的沖擊，世界經濟瀕臨衰退，國際貿易和投資急劇萎縮。而面對疫情我國則一直堅守著“外防輸入、內防反彈”總目標和“動態清零”總基礎,在任何情況下都把人民放在第一位。在后疫情時代背景下，舞蹈要適應文化產業快速發展的需求，在較為充分的發揮舞蹈自身特點的基礎上掌握文化產業管理、政策、法律知識。同時了解國內外文化產業發展趨勢，依據自身發展現狀主動學習優秀發展案例。更應該注數字化經濟推動下舞蹈產業的自身特點，按需發展、按景訴求。

例如“印象系列”作品的火爆,對我國舞蹈藝術群體的形成起到了示范作用。同時隨著舞劇產業鏈的成形,大型實景演出工程已經成為了當代我國的歷史人文藝術行業中的一面新大旗,被人廣泛的詮釋“始于二零零四年三月《印象劉三姐》開始公演”這個有著全新演藝理念的實景山水演藝工程項目是由張藝謀擔任總導演“包括王潮歌、樊躍、梅帥元等人在內的策劃團隊”基于開發我國的歷史人文藝術事業的原則,力求把自然風光與中國傳統民俗文化濃厚的小鎮,打造成具有中國地方特色的景點,形成規模性產業鏈條。

“《印象劉三姐》公演后取得的巨大成功,不但使漓江市的陽朔縣變成一處能與漓江游覽流線比肩的熱點景點,也使由張藝謀、王潮歌、樊躍三人組建的被傳媒戲稱為“印象鐵三角”的藝術策劃隊伍將他們所屬的北京市映像創新文藝開發公司打形成了一條條“印象系列”的專門“產品線”《印象麗江》、《印象西湖》、《印象海南島》的音樂作品先后在二零零六年七月、二零零七年三月、二零零九年四月開始了公演。”

“印象系列”的作品既是一次創新的山水實景表現,同時又是一個全新的大眾文化形態。把各種科學技術方法揉和到藝術品之中,再將具有審美價值藝術品串聯在一起,構成文化產業鏈。不僅使地區經濟迅速發展,也讓廣大人民在文化的陶冶中潛移默化的提升著自身的審美素質。“印象”系列作品在加入了商業因素的文化產業運作方式下，建立了鮮明的文化定位，引發消費者情感共鳴，使其對品牌高度認同，也促使“印象”系列作品形成了穩定且有效的傳播途徑。“印象”系列的成功實打實的為當地旅游業發展起到了重要的作用，也為后續融入科技的實景舞蹈起到了榜樣作用。

3.科技加持下再度創作

值得一提的是河南省衛視節目在近些年來的各個晚會,可謂是關注度爆棚,熱點的《唐宮夜宴》、《天空之間》、實景版《紙扇書生》、實景版《麗人行》后,河南衛視端午節舞蹈作品再度破圈出彩。二零二一年6月12日晚,河南衛視端午奇妙游的播出,使水下中國傳統舞蹈《祈》掀起一波熱潮。正如《洛神賦》中所言:“榮曜秋菊,華茂春松。二翩若驚鴻,婉如游龍,榮曜秋菊,華茂春松。仿佛兮若輕云之蔽月,飄飛兮若流風之回雪。遠而望之,皎若太陽升朝霞迫而察之,灼若芙蕖起淥波。”每一幀都像壁紙,美的震撼人心。得以連《人民日報》新華社、外交部等也紛紛轉載。而這種超越之前實景的演出更是加上了摳圖、3D、5G和VR\AR等技術的運用，這才制造出一場視覺盛宴。在媒體多元化傳播的新階段,必須根據社會經濟提供的最新需求做好產品推廣,完成企業實力的增強。河南衛視“中國節日”系列欄目,在制作過程中著眼于建立中國企業品牌、打造優秀的品牌,通過采用統一命名方式提高品牌識別率,通過重塑企業形象增強品牌親和力,通過立足中國傳統節日增強品牌宣傳力度,把多個中國節日類節目串成了一個有機的整體,發揮為整個欄目所帶來的大規模效果,進一步增加了欄目影響力。傳播形態上,創新性地運用融合媒介傳播策略以適應新形勢。將傳統文化媒介的內涵資源優勢、思想資源優勢、技術底盤資源優勢等有機融合,二者資源優勢互補,并利用各自的特色進行媒介融合。”

4.后疫情時代舞蹈產業化發展建議

4.1打破傳統觀念，把握時代發展脈搏

在新冠疫情肆虐襲來之時，對于整個文化產業的影響是前所未有的，對于實體經濟的沖擊是巨大的，造成社會經濟活動大規模暫停并面臨隔離、封鎖等現象，而在此之時，對于舞蹈產業的重塑具有里程碑的影響。在后疫情時代，為了更好的推動我國舞蹈產業化方向發展，定要改變發展觀念，更新傳統發展理念，跳出原有的包圍圈，改變固有的意識和顧慮，去主動擁抱市場，這才是發展創新的根本方法和途徑。對于舞蹈產業而言，應該迅速找準自己的市場定位并發揮所長。主動出擊接受挑戰而不是坐等時機到來，將舞蹈融入民眾生活，打造大眾化的舞蹈來服務大眾審美，真正實現全民舞蹈的美好愿景。

國內舞蹈市場多年沉迷，疫情反而成為國內舞蹈市場發展助推器，同期缺少國際作品競爭壓力，同時國內掀起傳承傳統文化熱潮，對于中國舞蹈發展可謂天時地利。與此同時，舞蹈成為中華優秀傳統文化的有效傳播途徑，中國傳統文化通過無數優秀的舞蹈作品再次破圈，為了滿足人們對美好生活的需求，舞蹈創作者應融入文化精神、文化意象、文化內涵，從而創作出更精湛、精良的舞蹈作品。舞蹈文化,可以更有效促進中國文化弘揚,與非遺藝術傳承。舞蹈中的現代美學與現代表達創新契合受眾審美的心理,發揮出有效地促進中國藝術傳播弘揚的功能。所以舞蹈產業更應該號好時代發展的脈搏，做好有效的文化傳播，促進民族文化自信。

4.2重塑創作理念，培育品牌效益

舞蹈的產業化發展過程中不能只是單一追求舞蹈創造的經濟效益，而是應注重舞蹈作品給觀眾帶來的精神影響，利用理性的思維和嚴謹的創作體系，不斷尋求作品創新和方向突破，是舞蹈產業化創新的必經之路。唯有通過正確的發展理論引導，并將好的創意轉化為舞蹈作品，才能成為藝術精品，獲得市場肯定和民眾的欣賞。所以當疫情常態化后，市場對文化包容性更強，民眾的精神和審美需求更高，更需要舞蹈創作者具有勇于沖破舒服圈的魄力和勇氣，用多元化的思維去創作作品，用更加拓展的思維去做有效傳承，不是僅僅強調作品本身的優略，而是全角度去審視作品。扛起文化傳播傳承大旗，拉近與觀眾的距離，不只是要“陽春白雪 ”更應該注重“雅俗共賞”滿足市場需求。

“打造公司品牌價值要求公司具有強大的資源統合力,把公司本質一面通過品牌價值呈現于大眾。樹立方法:對廣告宣傳、日常行銷、售后服務等均有直接影響。而品牌效應則是品牌產品在產業上的運用,并為品牌使用者所產生效果和影響。”迄今為止，在全國的合力努力下到2022年為止，形成了多個品牌，例如：“印象系列、青綠、電波等”都為后續舞蹈產業鏈的形成，起到了良好的典例作用。但是我們可以注意到一個問題，之前的品牌形成大多是我國各方頂級資源的聚力影響下，單單憑借舞蹈創作者自身無法創建影響巨大的產業鏈，這也恰恰反映了跨學科合作的重要性，舞蹈品牌樹立也不應該陷入只注意舞蹈本體的局限。同時筆者也認為，我們打造舞蹈品牌應重視品牌效應，做好每一個小品牌合聚一個大品牌，憑借舞蹈創作積累口碑，完善產業鏈各個環節，著重注意多媒體營銷手段，平衡好舞蹈品牌樹立下的資金支出。

4.3科技融入舞蹈，拓展舞蹈產業維度

隨著現代科技迅速發展，科技+舞蹈的形式已經成為常態化，“人們觀看世界的方式不斷改變，從而更加期待多感知、多感官、多方位的呈現形態。一大批先鋒藝術家們在深度開掘本體表達和人性深思的同時，將視點轉向了對形式自由邊界的開拓，積極地去用更新的技術來完成自己的創作。技術的運用在一定程度上推動延伸了藝術形態呈現的閾限，使其從傳統單純的形式邏輯演進為一種現代多樣化的形式，呈現出多元、融合、交叉的趨勢，藝術的豐富性和實驗性溢出了藝術本身。”正因為疫情的發展，我們開始大量的融入科技，不僅僅是舞蹈表演、教育等等，各個領域我們都在科技的加持下大放異彩，與科技的跨界融合使我們開始呈現各種創新形態。

5.總結

現如今，舞蹈產業發展初具規模，有意識的做好跨界融合并充分汲取各方營養，不斷完善舞蹈產業的發展，促進舞蹈文化的有效傳承。在后疫情時代，更應把握時代發展脈絡，充分發揮舞蹈本身特色優勢，創作出更多符合大眾審美的優質作品，做好提高國人欣賞能力和欣賞廣度的提高。腳踏實地的將現有產業發展樹立典范作用，以供全國基礎舞蹈產業的學習和應用，起到引領的目的。正所謂“先富帶動后富”，不斷促進舞蹈產業的經濟收入。舞蹈產業的發展，更應主動承擔其弘揚民族文化、傳承傳統文化的使命，增加國人“文化自信”，人人都是文化傳播者的責任感。在后疫情時代，面對更多的機遇與挑戰，相信舞蹈產業發展會產生更多的創舉，吸取并不斷摸索促進發展的優良建議，敢于試錯、勇于突破、善于創新，形成符合時代發展的專屬產業鏈模式，真正意義上促進舞蹈產業的蓬勃發展。

本文來源：《尚舞》http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html