淺析黑白木刻版畫在中職美術教學中的創新實踐

摘要：版畫是隨著中國古代印刷術的發明而產生的。作為一門獨特的藝術形式，黑白木刻版畫以其簡潔、明快、樸素的強烈對比，展現了創作者醇厚的繪畫功底和精湛的雕刻技藝，具有其它畫種無法替代的審美意義和欣賞價值。特別是隨著我國經濟社會的持續繁榮以及文化事業的多元發展，黑白木刻版畫已經走向了更為廣闊、更加精神化的藝術領域。在現代中職美術教學中運用黑白木刻版畫，創造性地展現東方大國獨有的美學思想和審美意識，既能充分激發學生認真觀察、勤于學習的興趣，又能顯著提高其思辨能力和創作水平。通過深刻挖掘、全面發揮黑白木刻版畫的藝術價值，有利于促進學生身心的健康成長。

關鍵詞：黑白木刻版畫  中職美術教學  功能  創新實踐

一、黑白木刻版畫的歷史演變

版畫至今已有數千年的歷史，其發源最早可追溯到中國殷商時期鐫刻于龜甲、獸骨、銅器、陶器等介質上的文字、模樣。這些甲骨文案均不同程度地展示了當時人們的思想認識觀念以及生產生活狀況。自古以來，中華民族就有把印章作為憑證的傳統。秦代以折斷竹玉，分執以為憑據，后逐漸演變為印和封泥的形態，所謂的皇帝御璽，自此便誕生了。到了漢代，上至宮廷府衙，下至民間店鋪，都已經開始普遍使用印章了。特別是有一種被稱之為“肖形印”的印章，其上面刻畫的物件有禽鳥、龍虎、芝草等等，內容十分豐富，技藝也相當精美。至隋唐五代，隨著雕版印刷技術的不斷進步和廣泛應用，大量的佛教書籍、圖像得以完好地保存流傳下來。目前世界上發現的最古老的木刻版畫為唐朝咸通九年（公元868年）成書的《金剛般若經》扉頁插圖《祗樹給孤獨園》。到了宋元時期，由于活字印刷技術的蓬勃發展，版畫題材逐漸擺脫了宗教的束縛，形式也更加多元化。進入明清兩朝，版畫作品流光溢彩，內容更加豐富多樣，技藝也愈發巧奪天工。20世紀30年代由魯迅先生倡導的新興版畫運動，將西洋畫的優點與中國古代木刻的長處緊密糅合起來，但“木刻研究以黑白為正宗”。抗日戰爭和解放戰爭時期，受客觀環境和社會條件制約，黑白木刻版畫仍是中流砥柱，其反映的內容多為革命戰爭服務。新中國成立后，黑白木刻版畫風格趨于成熟，彰顯政治觀念、體現個人意志的作品“百花齊放”。改革開放后特別是進入21世紀以來，網絡信息技術的高速發展帶來了創作理念的巨大變革，黑白木刻版畫同其它藝術形式一樣，再次煥發出新的勃勃生機，具有現代思想、個性鮮明迥異的作品如雨后春筍般涌現。

二、黑白木刻版畫的藝術特征

黑白木刻版畫是依托于對繪畫、雕刻、拓印等環節進行藝術處理而存在的。一幅優秀的版畫作品，必定構圖簡練，造型概括純粹；刀法細膩，極具力度之美；黑白分明，給人視覺震撼。總而言之，黑白木刻版畫雖然從外在觀感上看似原始單一，但傳達出的創作者的思想認知和精神追求卻極為深邃。

（一）黑白木刻版畫的色彩特征

黑白木刻版畫以黑色和白色這兩種極端的顏色來表達大千世界的美好和精彩。盡管黑白兩色具有極強的對比性，但在木刻版畫中卻能相互交織、和諧共生、充滿美感，使觀賞者更加專注于造型本身，并能引發廣闊的想象空間。在黑白木刻版畫的創作中，除了黑、白這兩種顏色外，仔細看的話，還能觀察到兩者相互作用之后產生的灰色調。灰色調在黑白木刻版畫中并沒有自己鮮明的造型意義，它的存在只是為了潤滑黑白兩色的關系，使兩者之間實現自然細膩的過渡而不使觀賞者產生頓挫感，這也為整個畫面增添了一些層次感和趣味性。因此，在進行黑白木刻版畫創作時，既要充分運用好黑白兩色的強烈對比，又要注重發揮好灰色調的調和作用。這三種顏色相輔相成、缺一不可。

（二）黑白木刻版畫的刀法特征

黑白木刻版畫最顯著的特點是以刀為筆，以木為紙，用刻刀在木板上構建形象和畫面。可想而知，這種創作是何等之難，要求是何等之高。一是必須熟練地使用刻刀，將點、線等各種元素，經縝密構思后，有序地進行排列組合，使之富有層次感。二是無法進行反復修改，如果創作者在造型能力方面有所欠缺，便容易出現刻畫偏差，即使后期通過修板來予以矯正，也很難實現預期的目標。刻刀分很多種，有方口刀、平口刀、三角刀等。刀法也分很多種，有正切刀、壓刀、挑刀等。想要達到不同的創作效果，就得使用相對應的刀具，還須使用相對應的刻板力度和角度。刀法是靈活的，而絕非僵硬的，只要能夠準確恰當地表達出創作者的所思所想所悟，那就是好的刀法。倘若創作者不帶任何思想情感去創作，那創作出來的版畫也是死氣沉沉的，毫無藝術價值可言。

（三）黑白木刻版畫的印痕肌理特征

黑白木刻版畫是創作者將自己的構思通過制版、磨壓、印制等三道工序，最終留痕于紙上。可見，木刻版畫的印痕肌理效果是由木板、油墨、紙張三種制作材料共同合作完成的。這是一個非常奇妙且富有挑戰性的轉換過程。通過將木板上呈現出來的毛糙斑駁、深淺起伏、脆性斷裂等自然狀態下的紋理拓印到紙上，使每一幅版畫的印痕肌理都千姿百態、各具特色，這樣的藝術欣賞價值高超且深刻，也給人以強烈的視覺沖擊和情感共鳴。刀型的運用、刀法的技巧深刻影響著刀具在木板上的運動軌跡所產生的表現效果，這有助于提高木刻版畫的層次感，使創作形象更加鮮活、更有魅力。總而言之，刻刀與木板的契合度越高，所展現出來的效果就越具有藝術韻味。否則，便很難調動起觀賞者的興趣，版畫也會失去其存在的意義和必要。

三、黑白木刻版畫在中職美術教學中的功能

身處信息爆炸時代的中職學生，他們思想活躍、個性張揚、喜歡創新、追求時尚，敢于大膽發表批評意見，與普高學生有著不太一樣的精神世界和價值觀念。此外，絕大部分中職學生在很多方面都能夠做到接納自己、表現自己、肯定自己、欣賞自己，他們自信自強、自愛自勵，生活也是多姿多彩的。但不可否認的是，當代中職學生或多或少還存在著學無目標、不思進取，缺少自我節制、自我約束，迷戀網絡視聽游戲,過早走進成人世界的問題。同時在現代教育環境和市場經濟的影響下，一些中職學生自我中心意識較強，且心理承受能力較弱，不善于和他人溝通交流，不樂于向他人學習請教。基于中職學生這些優勢和劣勢特點，與其它藝術形式相比較，黑白木刻版畫除了具有較高的審美性、創造性和實踐性之外，還更加突出動腦思維和動手能力。這對正處于求知若渴、身心發展黃金時期的廣大中職學生來說，意義十分顯著，既教育學會一門藝術形式的創作，又引導樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，還幫助培養良好的學習、生活習慣，可謂是一舉多得。綜上所述，黑白木刻版畫在中職美術教學中的功能主要體現在以下四個方面。

（一）轉換創造功能

一件成品版畫的問世，必然要經歷一個十分復雜的轉換過程，先是從構思向畫稿轉換，再由畫稿向終極作品轉換。其中，第一次轉換為概念性思維向初級視覺形象轉換，第二次轉換為初級視覺形象向藝術形象轉換。黑白木刻版畫絕不等同于一般的學生手繪，它不僅像印刷品那樣精致、規整，更能在創作過程中不斷陶冶中職學生美的情操。再加上印刷過程中多次滾動油墨，紙張反復覆蓋又揭起，手掌反復按壓又摩擦，個人情感得到全面釋放，個性思維得到充分發揮。

（二）動手育人功能

版畫實現了繪畫和工藝的有機結合，作品是在板材上完成的，使用的是刻制工具而不是繪畫工具。正因為有了與畫筆截然不同的肢體接觸、使用方法和處理技巧，從而給中職學生帶來審美心理、情感興趣上的另一番體驗。版畫這種獨有的動手動腦過程，更符合中職學生求異求趣求變的心理追求，同時也有利于培育其各項基本素質，增強其創新意識，開發其創作潛能。

（三）社會交流功能

與其他藝術形式有所區別，版畫在大眾媒體、展覽場館以及校園內外各種交流活動中，更容易獲得展示的機會，并在參展參賽、出版發表、贈送友人等方面具有較大的優勢，因此能夠帶來更高頻次的成功體驗。不但中職學生本人可以從中獲得更多的正向激勵，對本校本年級本班及其周圍的其他同學也會產生積極的鼓動效應。創作版畫需要中職學生深入社會一線，感悟生活之美，從而獲得更深刻、更實在的認識和理解，最終表達出來的版畫語言才會多種多樣，內容才會真誠豐富，給人以視覺和情感上的沖擊。

（四）培養計劃功能

創作一幅優秀的版畫，需要大腦思維、肢體勞動協同工作，并在此基礎上獲得身心一致的藝術體驗。這個過程中的每一階段都不能出現差錯，從最開始的構圖階段到最后的印刷階段，都需要事先進行周密的計劃安排，一環有誤，滿盤皆輸。創作版畫能夠激發中職學生清醒認識到，不管遇到什么新鮮事物，都要朝著成功的目標去努力嘗試一下。做事和學習是一個道理，需要列出計劃、明確步驟、找到方法，還得持之以恒，這樣才會取得令人滿意的成績。

四、黑白木刻版畫在中職美術教學中的創新實踐

在中職美術教學中，黑白木刻版畫的教學絕不是循規蹈矩、全然不變的。如果一味追求創作技法上的嚴格教學，只會讓學生越學越枯燥、越學越狹隘，進而扼殺他們原本豐富的想象力和生動的創造力。因此，應當通過多樣化的教學方法，密切關注中職學生在學習實踐過程中所展示出來的個性特征，因材施教，鼓勵引導，加強交流互動，建立良好關系，不斷激發其“頭腦風暴”，幫助實現個性化、創意式創作，這才是師生之間相互信任、相互扶持、相互促進的成功教學模式。

（一）創新講解

可以運用多媒體技術，結合教材內容并通過網站搜索，精心制作PPT課件，并內嵌一些小視頻，再搭配直觀的黑白木刻版畫實物，簡要介紹這門藝術形式的歷史淵源、發展現狀，詳細講解創作過程中運用到的一系列技巧，全面剖析其中所蘊含的知識要點，使學生熟練掌握版畫的風格特色和創作步驟。課堂上，學生先用畫筆代替刀刻，認真創作版畫作品，老師再對學生的版畫作品進行點評賞析。既不吝給予正面的肯定和褒獎，又委婉地指出作品中有待改進的地方，積極引導學生在正式動刀之前，仔細觀察PPT課件中播放的黑白木刻版畫，在學懂弄通有關木刻要點和技巧后，再結合自己所掌握的美術知識進行創作，這將極大地調動起中職學生思維上和創作中的主觀能動性。

（二）創新提問

黑白木刻版畫類型豐富各異。在開展黑白木刻版畫教學時，可以根據版畫的多樣性和藝術性提出具體而不同的問題。如：這幅木刻版畫風格是什么？都運用了哪些方法？如何巧妙地搭配好它們的顏色？……通過創設問題情境，引導學生認真觀察老師所展示的黑白木刻版畫，要求大家進行深入思考和開放討論，并舉手示意，用自己的語言歸納總結版畫運用的技巧、方法，同時提出個人的一些意見想法，盡量使課堂氣氛活躍起來。學生作答完畢后，老師根據學生說的內容，在講解過程中給予補充完善，加深學生對版畫知識要點的理解，指導學生按照自己的所思所學所悟去創作作品，這不僅有利于提升中職學生對黑白木刻版畫的審美認知，也能夠幫助其靈活運用黑白木刻版畫的創作要領。

（三）創新賞析

通過展示黑白木刻版畫，教育學生進行藝術賞析，是與作品“夢幻聯動”的最有效手段。在教學過程中，老師可以教導學生掌握基本的賞析方法，一般采取描述、分析、解釋、評價等四個步驟。這有助于提升中職學生的欣賞及評價能力，促使其在創作前對黑白木刻版畫產生清晰深刻的認識，在創作時嚴格按照木刻流程進行，在合理確定好顏色搭配后，依據版畫所蘊含的思想情感和風格方法，創作出栩栩如生、質量較高的藝術作品。此外，老師還可以嘗試使用動態評價方式代替傳統的結果導向評價方式，在對學生創作的每一個環節加以點評指導的同時，先讓其進行自我評價，既講好的方面，又談不足的地方，促使中職學生從整體上把握黑白木刻版畫的成品創作，增強自己的理論涵養和實踐水平。

五、結語

黑白木刻版畫的創作是一個動態開放、彰顯個性、風格多樣的系統，對它的關注和審視應該是可持續的、發展中的、包容性的。在實際的中職黑白木刻版畫教學中，老師應當充分發揮教育者的主導作用，給予學生足夠的時間和空間，激發他們的主觀能動意識，使其養成獨立思考、積極探索、勇于嘗試的良好習慣。如此下來，中職學生的創新思維、鮮明個性才能深深刻印在版畫作品上，藝術想象的豐滿羽翼才能在廣闊的天空中自由翱翔。

文章來源：《新美域》 http://www.007hgw.com/w/qk/29468.html