淺談意象及其在詩歌鑒賞中的作用

一、意象及其要點

詩歌是什么？古人已經(jīng)清楚明白地告訴了我們：“詩以言志，歌以詠情。”由此我們可以看出，詩歌是用來表達詩人思想情懷的。古人崇尚“文貴在曲”，也就是不能在詩歌中很直白地表達自己的思想感情，而應該把這些思想蘊涵在一些物象之中，通過特定的物象，來表達一定的思想感情，即我們所說的“托物言志”。這些飽含著詩人思想感情的具體形象就是詩歌的意象。詩歌中的意象，既指敘事詩中塑造的人物形象，又指抒情詩中的抒情主人公，更多的則是指詩歌中所描寫的景或物。那么，到底什么是意象呢的要點呢？本人認為，其要點應該是：（一）意象是個整體，意象中每一個成分都和整體聯(lián)系在一起。（二）意象中充滿情感和生命。（三）意象是富有個性的“活的東西”，是一種生命形式。（四）文學意象是通過語言媒介物化的形式，是一種藝術符號。

二、鑒賞古代詩歌意象的方法

1、注重意象的積累

意象是融入了主觀情意的客觀物象。意象多半附著在詞或者短語上。一句詩可以有兩個或兩個以上的意象，如：“孤舟——笠翁”，“樓船——夜雪——瓜洲渡”。也有一句詩只包含一個意象的，如：“北斗七星高”。意象有描寫性的(靜態(tài)的)，如“孤舟”、“笠翁”。有敘述性的(動態(tài)的)，如“云破”“月來”“花弄影”；有比喻性的，如“若問閑情都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”也有象征性的，如屈原作品中的香草、美人。增大意象的積累量，對于快速解讀詩詞的意象有著不可低估的重要作用。

2、正確解讀意象

可試著從以下幾個方面理解：

(1)營造氛圍：如《琵琶行<并序>》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍。

(2)借景抒情 ：這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用。

(3)塑造背景或環(huán)境：通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環(huán)境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多。

(4)塑造意境：意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現(xiàn)出來的境界和情調(diào)，它展現(xiàn)給讀者的是一幅立體感強的畫面，目的是給人以身臨其境之感。對于讀者而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流” “秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”，“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句。

(5)襯托人物節(jié)氣：品質(zhì)或性格這種作用在寫物詩中較為普遍，在表達技巧上，常用象征手法或比喻修辭，如雪、竹、梅、松、鶴、荷、等等，襯托人物品行高潔、性格堅毅、情感純潔等。

(6)以景襯境：這一作用在山水詩中運用最多，如以鬧景襯靜境——“竹喧歸浣女”，以動景襯靜境——“蓮動下漁舟”，以暖景襯冷境——“日色冷青松”，以亮景襯暗境——“返景入深林，復照青苔上”，以滿景襯空境——“雁字回時，月滿西樓”，以物語(或物態(tài))襯心境——“廢泡喬木，猶厭言兵”，等等。

(7)以景襯情：這種作用在詩歌中亦常出現(xiàn)，其表現(xiàn)為詩人用意象顏色的濃淡襯托情意的濃淡，這種方法又往往與諧音雙關的表達技巧相關聯(lián)。如李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”句，就是用桑草之“碧”“綠”襯托想思情濃，。絲”“枝”分別與“思”“知”諧音。還有用悲景襯悲情，用喜景襯喜情或用喜景襯悲情，如杜甫的《登高》一詩，是用悲景襯悲情，而其((絕句·江碧鳥逾白》則是用喜景襯悲情)。

三、意象在詩歌鑒賞中的作用

一首好詩必然具有真切感的意象，讓讀者吟詠詩句是能比物附情，留有生動深刻的印象。意象在詩歌鑒賞中具有以下幾個方面的作用：

   一 、有利于促進畫面的生成

    古詩中出現(xiàn)的意象一般不止一個，而是一連串，且這些意象不是孤立的，是一個相互聯(lián)系的有機整體，由顏色深淺、虛實、遠近組成的一幅幅畫。

    白居易的《錢塘湖春行》中：“孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。”這首詩是白居易任杭州刺史時所寫。詩中句句都是意象，處處有景，也處處活動著詩人的身影，移步換景，景中有人，象中有興，情義盎然，如詩如畫，生動表現(xiàn)出詩人對春天的贊美之情，是一曲優(yōu)美的春的頌歌！

    詩里絕不能沒有畫面，否則失去了依憑。組織成的靜態(tài)畫面，是很難把激動的感受、深微的意緒表現(xiàn)出詩來的，詩歌畫面之所以一般呈現(xiàn)動態(tài)，是要發(fā)揮“語景”之所長而掩其所短。《錢塘湖春行》里出現(xiàn)了五個虛詞：“初、誰、漸、才、最”，它們所起的重要作用，就是把一副副畫面從外部串聯(lián)在一起，此外，遠近、俯仰，動靜結(jié)合，有力的推動這些畫面加速運動。

  二 、有利于理解語言的雙層性

   很多優(yōu)秀古詩具有言意兩層性。“言”超脫了客觀存在而成水中之月，鏡中之象，即所謂的“象外之象，景外之景”。“意”則超越了客觀實在的“象”的局限，而且有象外之意，意外之意，即所謂“含不盡之意見于言外”。假“象”而見“意”。表象只是手段，表意只是目的。所謂“詩貴意”（李東陽《蘼堂詩話》）。“象”要形象生動如在眼前，而“意”則要不盡，愈多愈善，使“意”含于“象”。

 “詩猶文也，忌直貴曲。”托物言志，含蓄蘊籍，是中國詩歌的傳統(tǒng)審美特征。“言有盡而意不窮者，天下至言也。”（蘇軾語）韓愈《詠雪贈張籍》中的“穿細時雙透，乘危忽半摧”兩句描寫了下雪時雪花的特性：無處不到，能從兩面穿到細縫，拼命高攀而半途坍塌。詩人觀察落雪細致精確，描寫形象生動，如在眼前。字面上似精工寫雪，實際上含有更深層的意象，那便是對社會上那些善于鉆營、拼命高攀的勢利小人的嘲諷，活畫出他們的嘴臉。詩人的這層意思深藏在模寫雪的“象”之下的，于是這個“象”便不僅僅只是雪之景象了，而是勢力小人鉆營攀附之象。

   三 、有利于形象的塑造

   詩歌具有形象性，一首好的詩歌離不開形象的塑造，優(yōu)秀古詩更是如此。根據(jù)詩歌中的意象，在我們頭腦中再現(xiàn)作者詩中所要表達出來的形象。那么，如何再塑詩歌的形象呢？下面介紹比興法的運用。先言他物，以引起歌詠之詞，這是中國古詩詞的傳統(tǒng)方法。杜甫作于晚年的《古柏行》就是交口稱贊的名篇。這種寫法一般是先揚后抑，先極言其美，再筆鋒一轉(zhuǎn)言其不幸之遭遇，形成一個鮮明對照，使讀者在這種不平衡的場景和情感轉(zhuǎn)換中產(chǎn)生一種特有的審美心理和感受，激越一種感情的震蕩，使人久久難以忘懷，沉浸于藝術回味之中，達到抒發(fā)憤懣、陶冶性情的目的。最易見的是比擬性語言的運用。“櫻桃小嘴糯米牙”（李季），“人面桃花相映紅”（崔護），只是取其鮮明的色彩進行比較，尚以為嘴巴小得像櫻桃，人的面龐跟桃花一樣紅，那將是多么可怕！比擬當然要求貼切，貼切才能容易為人領會；比擬要求新奇，新奇才能產(chǎn)生突發(fā)意外的刺激力。雪萊曾說：“詩的語言的基礎是比喻性，詩的語言揭示的是還沒有任何人覺察的事物的關系，并使其為人永遠不忘。”

我們知道，學生真正理解了意象及其作用，答題時便能得心應手。學生對詩歌意象的把握對于解答考試當中詩歌鑒賞題有很大的作用。例如，李清照的《聲聲慢》中，詞人用“晚來風急”“大雁”“滿地黃花”“梧桐和細雨”等意象烘托出一種孤獨悲苦的氛圍，表達詞人對丈夫去世的悲傷心情。這首詞中，詞人先用特殊的時間：“乍暖還寒時候”，用環(huán)境的凄冷襯托出內(nèi)心的凄冷；用“喝酒”的做法，來說明用酒澆愁愁更愁的意思；用落花滿地的景象，來映襯自己的凄苦；用飛過的大雁來暗示自己已經(jīng)沒有辦法和丈夫傳書寄情了；用整日飄落的秋雨，以及雨打在梧桐樹葉上的聲音，進一步襯托詞人失去丈夫后的悲苦孤獨。掌握了這些意象表達，在處理詩歌鑒賞題時才能夠解答準確。理解了詩歌意象及其作用，就會更好地領會詩歌中作者的思想感情，會更深刻地體會詩歌中的哲理，這樣一來，我們的詩歌鑒賞水平也就有了很大的提高。

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