新文科背景下基于OBE理念的舞蹈編導專業教學改革研究

【摘要】結合教育部“新文科”背景的發展，文章以西北地區民族院校為研究標點，圍繞OBE理念，思考舞蹈編導教育教學改革及應用策略，從項目、教學、交流、課程、組織、發展等出發，推動舞蹈編導專業在西北地區民族院校的學科帶頭作用，聯系國內外教育教學應用實質，促進人才“一專多能”培育實效。同時，也提出各部門的通力配合與落實問題，使得舞蹈編導專業教育連接學校與社會所需，培養符合新時代背景下舞蹈專業綜合型舞蹈編導人才的教學改革研究目的。

【關鍵詞】舞蹈編導；新文科；教學改革

隨著時代的發展，國內權威賽事“桃李杯”“荷花獎”等優秀作品層出不窮，西北地區優秀作品不斷，但對比南方地區，西北優秀作品依然需要更強創作的動力。優秀作品的背后是優秀創作人才涌現及其努力耕耘的結果。新文科建設作為我國實現教育強國和中國式現代舞的重要舉措，旨在構建具有中國特色的高等文科人才培養體系，其核心使命在于根本性地提升高等教育的人才培養質量。

1.理念綜述

“新文科”是教育部高教司吳巖在為推進本科教育高質量發展的發言中提出的新思路，我國要全面推進“四新”（新工科、新醫科、新農科、新文科）學科建設，形成覆蓋全部學科門類的具有中國特色、世界水平的一流本科專業群。其最早由美國希拉姆學院為了將新技術與老文科相結合而提出的概念，是將具有主觀性、民族性、歷時性、理念性和意識形態性的傳統文科的價值理性進行重塑，形成交叉學科，達到知識擴展和創新思維的培養目的。

新文科是相對于傳統文科而言，是以全球新科技革、新經濟發展、中國特色社會主義進入新時代為背景，突破傳統文科的思維模式，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主要途徑，促進多學科交叉與深度融合，推動傳統文科的更新升級，從學科導向轉向以需求為導向，從專業分割轉向交叉融合，從適應服務轉向支撐引領。

OBE是Outcomebasededucation的縮寫，意指成果導向教育理念。該理念起源于20世紀80年代的美國，被教育界廣泛認可。該理念是指教學設計和教學實施的目標是學生通過教育過程最后所取得的學習成果。OBE強調如下4個問題：我們想讓學生取得的學習成果是什么？為什么要讓學生取得這樣的學習成果？如何有效地幫助學生取得這些學習成果？如何知道學生已經取得了這些學習成果？其宗旨是衡量學生做什么，而不是衡量學生知道什么。OBE要求學生掌握理解內容的方式以及具有較強的思維擴展能力，同時還要求學生不斷挑戰新的任務，以此培養學生的創新思維能力、綜合信息分析能力及組織能力。

本論文基于OBE理念結合舞蹈學科發展，反思舞蹈編導教育教學實質問題，為OBE融入課程教改，推動課程建設、改良教學方法提供理論支撐及實踐意義。

2.教改價值

隨著時代的多元發展，舞蹈編導的人才需求不再只是負責創作一支舞蹈這么單一，如何結合技術、歷史文化、創意等來滿足當下觀眾的藝術需求，成為高校思考的問題。2024年央視龍年春晚，張藝謀導演創作的《別開生面》將歌曲、投影技術、舞蹈、陜西面食文化相融合，給觀眾留下深刻印象；2025年央視蛇年春晚，張藝謀導演再次帶隊創作創意融合舞蹈《秧BOT》，將機器人、手絹花與舞蹈的高度融合，更是讓觀眾贊嘆科技不僅走進科學、醫學，更是走進舞蹈、走進百姓的身邊。這些技術共融的現象，使得舞蹈藝術創作者不再“創作的門縫”里單純苦思肢體語言是否創意、情感是否吸引，而是推開大門看到快速發展的世界，關注更多能人志士如何與“速度”抗衡、與“時間”賽跑。

回顧高校舞蹈編導專業教學，更多課程設置在于編創技法的應用、編創理論的掌握及相關舞蹈學知識的有限積累。但在掌握前沿技術，如攝影、攝像技術，音樂或視頻的剪輯編輯技術、美術設計技術、劇本寫作技術、信息科技圖像技術、AI或VR/AR技術等，學生十分渴求，但高校課程設置卻較為匱乏，匱乏不代表沒有，但相關領域教師有限，教學資源有限，呈現的供需配比失衡。因此，基于“新文科”的背景，如何使舞蹈編導專業搭上時代的快速列車，高校教學改革、實際策略應對尤為重要，這對提高新時代高校藝術教學質量、提升教學隊伍、培育可持續發展的人才具有十分重要的意義。

課程的多元設置，結合各地區的文化底蘊，聯系地方各學科形成項目制，加強學生間、教師間、專業間互動互融，成為“新文科”背景下舞蹈專業教學改革的價值所在。

3.現狀分析

3.1課程設置現狀

西北地區民族院校舞蹈編導專業課程設置受各地區文化背景影響，以西北地區民族院校舞蹈編導專業為例，其在素材課程設置中尤為顯現，如古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞等，但具體為“培育什么樣的人”的核心問題上，在教學設置中與舞蹈表演、舞蹈學專業比較，呈現模糊態勢，現狀有三：

第一，在大類培育的學生知識水平不一的情況下，舞蹈各專業教學呈現趨同化效果，偏離舞蹈編導的創新教學宗旨。如低年級素材課程以芭蕾基礎訓練、民族民間舞單元課、編導理論課、技法課為主，在素材課教學里，教學內容與舞蹈表演、舞蹈學素材課大相徑庭。學生在共有的課程中，如何取長補短，別出心裁的圍繞創作進行呈現。

第二，從教學模式觀察，教學更多以培養“舞蹈演員”的教學思路去培育“舞蹈編導”學生，缺乏教學模式的靈活創新。

創作離不開演員的演繹，相較于舞蹈編導專業而言，集編、演、研為一體的人才稀少，且在學習初期，大部分情況下，都是編導自編自演來完成所思所想，肢體受限的情況下，如何突破？基于這樣的思考方向，部分教學中教師針對舞蹈編導專業學生強化其身體能力，對標于“舞蹈演員”的要求，不對標、不治本，缺乏靈活考慮，舞蹈編導專業的人才更多是創作行為的亮點，側重的是創作的思維與表現手段，最終呈現在舞臺上的，應對應表演專業的演員來呈現。

第三，素材課程的設置意義模糊，即目的在于“普及下的活學活用”還是“深入中的探索研究”。

素材是創作的基礎，舞蹈編導專業的素材課應該怎么給，怎樣應用，是基礎元素的科普，還是基礎元素的衍生甚至再創造，缺乏教學標準，且對比編導與表演、舞學專業，較難區分演、導、教的關系與聯系，在素材課程的“橫向延伸”與“縱向發展”中，欠缺明確思路。

3.2教學模式現狀

轉換路徑，放眼舞蹈編導專業的教學視角，教師的教學模式具有較高相似性、且趨同化，導致培養人才與時代脫節，與社會需求斷層。

第一，編導教學有其專業的特殊性，依照與高校教師的年紀、閱歷、實戰經驗等，在教學的革新教學手段上，出現地域起伏，呈現不匹配現象。

第二，編導專業教師也是舞蹈編導，受教學大綱制約，在實戰創作中，存在課程與創作的差異性，無法匹配對應在學生學習與實踐中。

第三，教學形式及教學手段的單一，只存在于課堂的教學，缺乏教輔工具，很少有機會將學生“帶出去”，也很少有機會邀請學者“走進來”，使得教學資源、社會資源單一。

第四，缺乏良性的競爭環境。學習氛圍需要營造，創作也需要一群積極人抱團取暖，西北賽事相較于其他地區，賽事少、活動少，交流互動少，缺乏所需的環境氛圍。

因此，通過對教學宗旨、教學模式、課程設置、教師隊伍、教學大綱、教學手段、競爭環境等層面進行剖析，綜合教與學的二者視角，映照課程設置與舞蹈編導在課程培育中出現的現象及問題進行整合。

4.教改策略

探究舞蹈編導專業教革策略，以課題負責人曾實際訪學荷蘭阿姆斯特丹藝術學院SNDO系為例，結合歐洲高校舞蹈編導專業教學方法中的亮點，參照其在我國西北地區舞蹈編導教學方法的不足進行改進。

第一，項目策略，利用“外專引智”項目資源，拓展國際視野。營造寬松、積極的藝術學習氛圍；邀請優秀編導進課堂，與在職教師共創共融，“以創促教，以教促研”。優秀的作品是樹立編導專業的基準，就像培養出優秀的舞蹈演員，可以充分證明舞蹈表演專業的教育水平。

第二，交流策略，拓寬專業交流渠道。結合藝術專業特性，與音樂、影像、文學等進行交融、交流與發展研究，形成舞蹈影像、環境即興、“舞動的讀書會”等豐富多彩的形式，打破常規教學思路。

第三，課程策略，有效運用固定課程的教學環境優勢，積極攝入靈活課程。邀請駐地藝術家計劃、原創作品交流周、創作與教學案例分析、優秀作品展等活動；嘗試豐富教學模式，擴展教學場域，積極推動教學平臺。緊密與兄弟院校展開教學、創作合作交流。

第四，教學策略，擴充教學方法。引進拉班舞譜及記譜法，豐富舞蹈編導創作的科學性，該教學模式目前僅在中國臺灣、北京、上海等地有少量學者投入教學中。

第五，混合式教學策略，拓展線上平臺與線下藝術教學活動的展開。例如，依靠學校力量，促進學習互通，開展豐富多樣的國際會議、論壇、藝術節等。積極開展“云素材庫”建設工作，積極鼓勵師生素材共同積累與共創，形成高質量的素材庫資源建設。線下則是積極推動教師教材建設工作。當下舞蹈編導教材，應用較多的還是老一輩實踐應用理論學者的教材，結合當下時代發展，具有一定的實踐應用的時代審美滯后性和需求滯后性。十四五以后出版的教材質量參差不齊，缺乏時間的印證。

第六，結合數字化形成多維度教學模塊。結合數字化發展的勢態，形成有團隊、有組織、有計劃、有年限的舞蹈數字化發展實驗，將AI、AR、VR有效結合。例如，敦煌研究院的“數字敦煌沉浸展·莫高窟第258窟”首個虛擬現實深度漫游VR合作項目，敦煌研究院VR實驗與騰訊公司完成的跨界合作，集合繪畫、動作捕捉、歷史等多元角度投入市場，形成多維的發展趨勢，其中在身體語言、肢體風格、舞蹈的數字化演化、投入到技術應用與發展中，映射社會人才需求方向。

第七，組織策略，深刻認識課堂與社會的聯系。與本地電視臺的項目合作、與本地劇場或音樂廳的項目合作、公益性戶外課堂的搭建、長期項目制合作等。雖然各單位有與當地相關單位簽署實習教育基地，但互動性、互動區間較少。能直接聯系社會所需的機會，西北地區少之又少，缺乏培育土壤及空間，相關基金資助單一，故需要緊密的社會聯系，形成應用。

第八，發展策略，圍繞舞蹈編導教學實際，呈現以下三種發展策略：對應行業需求定制作品；對應社會熱點專創作品；對應時代特色研發作品。

從全國每年大批舞蹈編導本科畢業生的畢業設計、畢業晚會、就業、擇業情況，反映該地區舞蹈創作教學實質，其易出現如模板化創作模式、選材視角的局限與雷同、表現手段的趨同、創作技法痕跡過重等實際情況。為避免以上現象重蹈覆轍，編導專業扎根實際，根據活動、展演的確切需求定制作品，學生對標實習，獲取一手創作經驗與資源；順應時代發展的腳步，關注熱點如“文博”主題、科技主題、非遺主題等進行專創，呈現作品質量，凸顯社會需求；同時，對應時代特色，積極主動研發作品，做時代的主人，讓舞蹈編導專業不再被動，不再僅僅是“命題編舞”，更是“自主命題”的研發者。

第九，需求策略，結合OBE理念，需求持恒的科技與教學技術的吻合。結合新時代的大學生在學習需求、領域擴展等方面自主性更強，且因時代發展，信息接收渠道如學習通、中國大學MOOC、國家高等教育智慧教育平臺等，以及當下較為流行的AI索引工具如Perplexity AI、Elicit、DeepSeek等，快速發展且豐富多樣的自學平臺如何與高校教材、教學大綱發展節點相對緩慢的教育技術節奏持恒，值得高校教師深入反思。當然,目前已有高校引入人工智能的高校高性能計算機服務平臺，結合藝術發展態勢，以及2025年央視蛇年春晚的《秧BOT》創新舞蹈領跑，舞蹈編導專業教學與人才培養路徑，橫向教學改革研究更將擲地有聲。

5.結語

通過應對策略的提出，希望解決編導專業發展視野狹窄問題、教學模式單一問題、課堂與社會聯系不夠緊密問題、師資隊伍單薄的問題、OBR教學理念與實踐相融的問題、“新文科”背景舞蹈編導如何實施教改等問題。

本論文基于OBE理念的理論視角，深化舞蹈編導專業課程體系建設，通過優化專業結構、完善課程設置、改良課程方法，聯動線上、線下教學資源，全面提升教學質量，推動舞蹈編導課程教學改革，提供有針對性、實效性的理論支撐及實踐探索，從而達到完善教學機制的研究目的。

鑒于策略的提出，良好的策略也需要地方各部門的積極推動與政策引導，積極推動、促進相關項目活動的設置、落地，也鼓勵青年教師以團隊為基準，進行課程調配、項目實施；以教研室、系部為單位，結合學校、校與校、校與企的特點，打通各單位聯系，促進教學改革成效，最終成效并不在學校顯現，而是在社會、用人單位的應用中凸顯。

舞蹈編導專業結合當下的時代發展，對于“一專多能”的社會需求，舞蹈編導專業的教學改革還應考慮教學邏輯，例如編導課程的實踐應用就是肢體開發、身體即興、主題編舞等，結合國家教育部針對藝術類高考分數線政策，學生文化課分數明顯提高，廣大考生著重文化課的復習與付出，相對于專業課練習、復習的時間花費會有所平衡，甚至減少，基于此，教學上如何針對現有教學模式進行靈活的調配，在教學時序、教學內容的邏輯關系、教學方法的實際應用中合理改良，成為教學改革的實施者——一線教師的重要職責。

同時，也希望地方教育局、理解舞蹈編導專業的特殊性，從學生的實際出發，從社會的需求出發，從國家的發展出發，來應對新時代背景下高校藝術人才的需求及培養，進行具有OBE理念的改革與發展，給當代教師提出更高的要求，為舞蹈領域人才培養打開新格局。基于OBE理念，要求廣大專業教師形成藝術教學的新格局，使得舞蹈編導專業教改在理論結合實際的基礎上并駕齊驅。

文章來源：《尚舞》 http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html