靜動轉變：敦煌壁畫舞姿的破壁而出

【摘要】敦煌壁畫是敦煌舞創作的重要來源，豐富的敦煌壁畫資源為敦煌舞創作提供了源源不斷的素材，舞蹈藝術家提煉敦煌壁畫靜態舞姿的風格特點及語匯特征，融入編導的審美意識及當代情感色彩，對敦煌舞動態舞姿進行轉變，實現了華麗的靜動轉變，使得敦煌壁畫舞姿破壁而出。文章以敦煌壁畫為切入點，運用文獻資料法、邏輯分析法和作品分析法，根據敦煌壁畫舞姿的特點，分析其所呈現的舞姿藝術特征，從神韻、生命和技巧等方面入手，總結敦煌壁畫舞姿的審美特點，融合自身理解，指出敦煌壁畫對敦煌舞創作的啟示意義，為更多人掌握敦煌舞姿特點提供了實踐指導意義。

【關鍵詞】敦煌舞；敦煌壁畫；舞姿；審美

中華民族歷史的脈絡漫長且久遠，石窟壁畫鮮明地展現了我國文化藝術風貌，同樣是開展歷史溯源的關鍵載體，敦煌壁畫呈現出鮮明的特質，壁畫里輕盈靈動的人物形象、逼真細膩的人物形態，成為考察古代審美與宗教文化的手段，壁畫里的舞蹈動作變化無窮、柔美逼真，為現代舞蹈創作賦予了靈感。許多作品借助對壁畫中舞姿的模仿與再現，把靜態畫面轉換為動態藝術,給敦煌藝術賦予全新的生機與活力,審視現代舞蹈里敦煌壁畫舞蹈姿態的應用實例，審視兩者在舞蹈姿態方面的類似點與差別點，擁有關鍵的理論與實踐意義所在點，為現代舞蹈創作提供借鑒。

1.敦煌壁畫舞姿分類

敦煌壁畫里的舞姿分為天樂與俗樂兩類，天樂又稱仙樂，主要表現天堂美景、極樂世界和神的形象，有著濃厚的、神奇的宗教色彩；俗樂則相對更貼近現實生活。

1.1天樂

1.1.1天宮伎樂

敦煌壁畫前期的樂舞類型出現了天宮伎樂，延續到隋代這一階段，緊接著被飛天伎樂替代掉，在起步階段，該樂舞類型被西域文化影響，男性形象以男性為主，舞姿多數展現出三道彎、推胯、手持琵琶等姿勢，整體看上去顯得僵直，人物形象漸漸開始以女性占主流，舞姿開始慢慢朝著柔美的模樣趨近，凸顯出更為明顯的西域文化屬性。

1.1.2飛天伎樂

歸因于印度教傳播的作用，飛天伎樂得以初步生成，敦煌壁畫早期階段的舞姿給人的印象是僵硬的，隨著飛天壁畫的數量大幅增加，舞姿凸顯出更為明顯的流動感，人物形象鮮活且洋溢生機，又加上飄逸的服飾來實現裝飾，給飛天形象賦予輕盈的特質。

1.1.3禮佛舞伎

經變畫內一般會有禮佛舞伎，描摹舞伎在佛祖面前起舞的畫面，人物的舞姿呈現出各式各樣的變化情形，諸如反彈琵琶、琵琶雙人舞這類經典動作不斷出現，面部的表情既豐富又生動，以樂器為輔助開展配合，呈現出飛天舞蹈的靈動風采。

1.1.4其他形式的天樂

其他天樂形態里存在供養菩薩、化生伎樂、迦陵頻伽、金剛、藥叉、天王等模式，供養菩薩反映出多樣的形象神情，少數供養菩薩雙手呈現合十的姿勢，有的雙手捧著蓮花進奉，展現出對佛教的虔誠敬意；化生伎樂顯現出兒童舞蹈的身形模樣，動作充滿活力；迦陵頻伽顯現出人與鳥組合的姿勢，凸顯出人的沉穩氣質，體現出鳥飛行過程里的靈動神采；金剛、藥叉、天王等護法神形象表現出威嚴風采，多數采用站立姿勢起舞，營造出莊重肅穆的宗教氛圍。

1.2俗樂

俗樂主要是描述現實生活中的人物舞蹈姿態，具有較強的寫實感。具體可以分為以下類型：

1.2.1出行舞姿

此類壁畫勾勒出人們出行時跳舞的情形，好似軍隊行進、儀仗隊列的姿勢，人物形象彼此區別，如實地呈現了當時的社會景象，依照這些圖像，不僅可以知曉當時百姓的生活習慣，還能認識到社會審美觀念的體現。

1.2.2酒宴與婚禮舞蹈

此類壁畫呈現了酒宴、婚禮里的舞蹈畫面，如三道彎、飛天等常見的動作樣式類型，營造出快樂的氛圍,人物的穿著及肢體動作顯示出當時的社交禮儀,讓觀者有機會知曉古代宴會及婚俗文化。

1.2.3祭祀舞蹈

在敦煌壁畫里面，祭祀舞蹈的出現頻次較高，舞蹈動作映現出莊重肅穆的神情，恰似彈琵琶、合掌舞這類舞蹈，彰顯儀式感，對比前兩類舞蹈而言，祭祀舞蹈展現出的氛圍愈發莊重，舞者臉上顯露出肅穆的神態，表現出厚重的宗教儀式感。

2.敦煌壁畫舞姿特點

敦煌壁畫為敦煌舞姿的形成來源。靜態敦煌壁畫所呈現的舞姿特點體現出傳統佛教文化的特征，獨特的“S”型舞姿特點體現出敦煌舞的自身特征，豐富的舞姿體現出敦煌舞的藝術價值。

2.1突出“S”型美感

敦煌壁畫舞姿的明顯特征里存有“S”型美感，此特性于莫高窟第205窟的阿彌陀經變樂舞圖里展現得十分明顯，該壁畫為盛唐時期所創作，描摹出兩名舞伎在樂隊伴奏下歡快舞動的景象，兩個舞者擺出對稱的舞蹈動作及身形，僅僅手部方向有少量的偏差，展現出剛柔相濟的動態美感，舞者同樣顯現出明顯的三道彎姿態，舞姿節奏舒緩而優美，透露出靈動飄逸的飛天氣質。（圖1）

圖1莫高窟第205窟

（資料來源：劉青弋主編，劉恩伯著《中國舞蹈通史一古代文物圖錄卷》）

2.2舞姿豐富生動

敦煌壁畫舞姿與當時的社會文化相互契合，融入了大量的想象靈感，由此體現出靈動多變的特質,在隋代這一時期的飛天壁畫里面,人物舞姿已凸顯出這一特性,就如同莫高窟303窟里的飛天形象，舞姿進一步透露出飄逸靈動的屬性，若綿綿江水，恰似隨時準備沖破壁障展現。（圖2）

       圖2 莫高窟第303窟                  圖3 莫高窟第172窟

（資料來源：劉青弋主編，劉恩伯著《中國舞蹈通史一古代文物圖錄卷》）

伴隨隋代飛天舞姿走向成熟，唐代飛天的舞姿愈發呈現出多樣化的情形，在莫高窟第172窟之內，飛天的舞蹈動作日益活潑，凸顯出舞動時期的飄逸風采，表現出自由靈動的浪漫色彩，造就全新模式的視覺感觸。（圖3）

2.3體現佛教文化

敦煌壁畫呈現出變化紛繁的舞姿，但從整體審視其形態，能看出明顯的佛教文化跡象。以飛天伎樂為例，早期舞姿的線條看上去呈現出粗曠的特點，歸因于印度教與西域文化所產生的影響，整體反映出相對生硬的情境，欠缺嬌柔神韻(圖4)，這與當時印度佛教壁畫中的舞姿形態差異不大。

圖4 莫高窟第275窟

（資料來源：劉青弋主編，劉恩伯著《中國舞蹈通史一古代文物圖錄卷》）

隨著歷史的變遷，北魏時期飛天伎樂的舞姿逐漸出現變化，佛教文化的影響愈發顯著,恰似莫高窟第285窟里的飛天伎樂,呈現出靈動飄逸的神采(圖5),展現出的人物形象好像佛教造像，舞姿既流露出靈動的格調，又展現出靜謐的格調，構建出閑適安寧的氛圍。這種藝術風格跟佛教文化之間的契合度是極高的，反映出敦煌壁畫舞姿深受佛教的影響。

圖5 莫高窟第285窟

（資料來源：劉青弋主編，劉恩伯著《中國舞蹈通史一古代文物圖錄卷》）

3.敦煌壁畫舞姿的破壁而出

敦煌舞作為古典舞蹈的一種，受地域因素、民俗民風、宗教信仰等多因素的影響，呈現出豐富多彩的特點。元化的舞姿特點及獨特的文化內涵彰顯出敦煌壁畫自身的獨特審美意蘊，契合現代受眾群體的審美需求。為此，現從神韻、生命及技巧等對敦煌壁畫舞姿的特點進行分析，提出筆者的見解。

3.1神韻之美

敦煌壁畫舞姿飄逸靈動，給人以一種清幽的藝術美感。敦煌舞充分借鑒了敦煌壁畫中的舞姿，將其從歷史中演化出來，展現出一種破壁而出的神韻之美。例如在舞蹈《迦陵頻伽》中，舞者通過舞蹈動作，生動地展現出敦煌壁畫中舞姿的神韻。該舞蹈以敦煌壁畫中的人物為基礎，從服裝到舞蹈動作完美地呈現出敦煌壁畫中的舞蹈姿態。敦煌壁畫中的舞姿給人一種沉靜和飄逸之美，展現人們對于美好生活的期待和向往的浪漫感情。因此在舞蹈中同樣需要展現這種神韻。舞蹈《迦陵頻伽》舞者的動作輕柔，具有強烈的飄逸感和流暢的線條感，靈動的舞姿，仿佛是飛天在天空中自由翱翔。”舞者通過調整呼吸，將呼吸控制在舞蹈節奏之中，并將動作延伸到一種極致，配合著均勻的呼吸，將舞蹈動作的柔美、堅韌、沉靜與靈動融合在一起，動作抑揚頓挫，充分地展現了敦煌壁畫中的神韻之美。

3.2生命之美

敦煌壁畫中的各種舞姿很好地詮釋了生命的美感，展現出古代人對于生命的美好期待。因此，在敦煌舞之中，也應該展現這種崇尚生命的藝術感。敦煌壁畫中的舞蹈姿態，有的是呈現出對稱的形態，有的呈現出單個的姿態，其中對稱的姿態表達了中國文化中講求萬物輪回的思想，單個的舞蹈姿態展現的是對于不規律美學的追求。所以在敦煌舞之中，就需要以這些生命之美作為基礎，展現敦煌壁畫舞姿的靈動之感。《飛天》是2008年春晚舞蹈作品，該作品以敦煌壁畫中的舞蹈姿態為基礎，生動地再現了敦煌壁畫中的生命美感。舞者以飛天的形象出現，在舞蹈中以三道彎等動作為基礎，呈現出“S”型美感，此外其他動作均與飛天舞姿相關聯，呈現出一種對于生命的渴望與崇敬之情。舞者時而動感，時而沉靜，時而通過優美靈活的動作展現出敦煌文化之美，時而又將敦煌壁畫中的歷史底蘊呈現在觀眾面前。其表演生動地展現了敦煌壁畫中的舞姿，以一種復刻的形式，讓敦煌壁畫出現在觀眾面前，給古老的敦煌文化注入了生命的活力。

3.3技巧之美

敦煌壁畫中的舞姿不僅優美，而且從舞蹈姿態可以清楚地看出，這些舞姿具有極高的技巧性，因此敦煌舞蹈在展現敦煌壁畫舞姿的時候，必然呈現出一種極強的技巧之美。在舞蹈作品《迦陵頻伽》和《飛天》之中，這種舞蹈的技巧之美都有很好的體現。一方面，兩部舞蹈作品在動作形態上，都展現了濃烈的技巧。由于兩部作品都是對敦煌壁畫中的舞姿進行再現，舞者們在表演的過程中，將自身演變成敦煌壁畫中的人物，從意識上進行模仿，加上服飾、舞臺美術的點綴，讓舞者化身為壁畫中的飛天形象，出現在舞臺之上。這種心人合一的舞蹈境界，正是技巧的體現。另一方面，舞者的舞蹈技巧也充分展現了敦煌壁畫中的魅力。兩部舞蹈作品中，舞者的動作靈活，使用了三道彎、擰身、圓曲等中國舞動作，具有極強的靈活性。這不僅展現了敦煌壁畫中的舞姿，同時也詮釋了敦煌舞的技巧之美。

4.敦煌壁畫舞姿對敦煌舞創作的啟示

敦煌壁畫衍生的優美舞姿為敦煌舞創作提供了源源不斷的素材，配合上豐富的編創思路、優美的舞姿和獨特的審美意蘊，使敦煌舞成為我國舞蹈中的重要分支。為此，筆者結合自身認知，分析敦煌壁畫舞姿對敦煌舞所呈現的啟示價值，提出自身的見解。

4.1依據壁畫內容，豐富創編思路

敦煌壁畫中的舞姿具有獨樹一幟的魅力，所以在敦煌舞的創作中，可以深入地研究壁畫的內容，針對不同時期的壁畫，結合歷史文化，進行內容方面的深入研究，加深對于壁畫中舞姿的理解。從這個視角，以壁畫中的歷史為依據，進行敦煌舞創編，拓寬敦煌舞創編的思路，將歷史與現代進行融合，這樣才能夠創編出更加優秀的敦煌舞作品。

4.2深入研究舞姿，確立舞蹈風格

舞蹈姿態是舞蹈的核心，敦煌壁畫中的舞蹈姿態千變萬化，為今天的敦煌舞創作和表演提供了豐富的思路，因此可以嘗試繼續深入研究敦煌壁畫中的舞蹈姿態，對各種姿態進行分類與整理，深入了解不同姿態產生的背景。在創作的過程中，可以以其中一種姿態為主，嘗試舞蹈創作，同時也可以將相類似的舞蹈姿態進行融合，創作敦煌舞系列作品。只有對壁畫中的舞蹈姿態進行深入地研究，才能更好地創作出符合敦煌文化要求的舞蹈作品。

4.3融合審美特征，增強藝術美感

敦煌壁畫中的舞蹈姿態具有明顯的審美價值，這對于敦煌舞的創作同樣具有啟示作用。從敦煌舞壁畫中舞姿的美感入手，了解不同舞姿背后蘊含的審美價值，對比現代舞蹈的審美價值，也可以為敦煌舞的創作提供思路，將兩者的審美價值觀進行整合，為敦煌舞的創作增加藝術美感。

5.結語

敦煌壁畫是我國重要的文化資源，壁畫中的舞姿是對當時文化的高度概括與凝練，直到今天依舊具有重要的研究價值。因此在敦煌舞的創作過程中，應該提高對于敦煌壁畫中舞姿的研究，將其靜態之美轉換為敦煌舞的動態之美，搬到舞臺之上進行活靈活現地展示，并且不斷發掘敦煌壁畫中舞姿的應用價值，為敦煌舞的創作提供啟示與思路，讓我國古老燦爛的文化重新煥發出新時代的美感。

文章來源：《尚舞》 http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html