對立與統一：王家衛《墮落天使》的紀實性理念

《墮落天使》上映于1995年，是由王家衛執導、劉鎮偉制片、陳勛奇配樂、張叔平剪輯與美術指導，演員主要為黎明、李嘉欣、莫文蔚、金城武和楊采妮，并一舉斬獲當年臺灣金馬獎和香港金像獎的多項提名及獲獎。作為《重慶森林》的姊妹篇，同王家衛歷年系列作品來說，無論是大咖級別的演職團隊，還是探討愛情的獨特電影藝術語言，《墮落天使》都有著該導演明晰的標簽化風格，被稱為“后現代電影大師之一”。具體而言，其系列影片所展現出的非線性敘事結構、光怪陸離的影像表征、反傳統的鏡頭語言、迷幻感的背景音樂及眾生雜語的獨白方式等，無一不體現出后現代電影藝術中的“另類與解構”。但筆者本人卻從影片《墮落天使》的反復觀賞中，感悟出該片在后現代風格的表現形式下，其本質上的紀實性理念，一種呼喚“平淡是真”真情流露的藝術表達手法。

《墮落天使》中二元對立與統一的主題作為王家衛對電影藝術表現的獨特處理方式，總體上表現為：極具夸張式的后現代形式感與本質上平淡真實的紀實感上的矛盾性。一方面該影片在感官上，從視聽的各個元素中給與最大限度的另類表達手法；而另一方面，又從電影人物訴求和故事情節上呈現出紀錄片的紀實理念；最終從這些種種元素的矛盾性研究可以看出王家衛導演集藝術與商業風格的統一性思維。以下，將詳細分析該片電影藝術表現方式的矛盾性。

一、用邊緣人物折射都市人的情感狀態

王家衛用邊緣人物“非主流”式的藝術手法折射出都市年輕男女在消費社會中快餐式愛情的情感狀態。表面上，《墮落天使》中五位主角的人物設定，無論從人物形象、表演方式、情節情感上都極度地夸張化和神經質。例如，用冷酷無情的殺手、歇斯底里單戀的女人、肆意搗亂的啞巴和一個妄想癥的失戀女人來表現該片的人物性格，這與以往的愛情類型片中的角色設定相比顯得特別與眾不同。金城武所扮演的啞巴可以在三更半夜隨意撬開店鋪的門，強迫路人買菜、給豬做按摩、給流浪人洗頭刮胡子，甚至逼迫一家五口通宵吃著冰淇淋；黎明和李嘉欣扮演的殺手，用極具帥氣和艷麗的形象給人一種暴力美學的驚艷感；莫文蔚因單戀而歇斯底里地大喊大鬧及楊采妮一味地單相思而尋找情敵的妄想癥，等。這些角色的夸張式設計和圍繞人物產生的模糊性情節都在當代的現實社會生活及電影中，顯得另類，瓦解了傳統影片角色形象的肅穆。除此之外，該片五位演員在表演方式上也一反傳統的真實感表演模式，集體使用夸張式的舞臺劇表演方式展現出人物形象的神經質與荒誕化。總之，《墮落天使》中對人物荒誕、游戲式的處理方式和對宏大敘事情節的離散手法，都無疑表征出后現代電影的美學特征。

然而，這些看似荒誕至極的人物形象和故事情節卻在本質上呈現出都市年輕男女情感狀態的真實面目，一切歸至本源，卻又合乎情理。黎明和李嘉欣雖然角色上是殺手，但是在感情上確實非常欠缺安全感的年輕人，他們甚至因為害怕自己受到情感的傷害，而推開相愛的對方；肆意妄為的啞巴金城武渴望與人交往擦出火花，在被現代都市人的冷漠而拒之門外之后仍然擁有童真和勇氣；莫文蔚所扮演的單戀女性一次次歇斯底里地大吼大叫，甚至還在最后分別時狠咬了男方一口，但細想下來，緣由對方一次次無情的交往方式，這些神經質的舉動也變得可以理解。再者，當莫文蔚和黎明第一次相遇的場景安排在麥當勞，已暗示出一種速食文化下的快餐式愛情的情感狀態。所以，本片雖看似荒誕，而其中自私、冷漠、失戀的痛苦和敢愛的勇氣也是所有愛情題材影片的一貫主題。換言之，王家衛將愛情里探討的終極話題用了非常規的藝術手法去避免陷入流于俗套的境地。

二、超廣角鏡頭與手持DV的藝術沖突

導演在《墮落天使》中交叉使用超廣角鏡頭的非常規官感和手持DV的紀錄片真實感來營造出該片的藝術沖突，讓觀眾游走在迷幻朦朧的曖昧和清寂紀實的情愫之中。一方面，非常規鏡頭的拍攝手法形式上彰顯了后現代語境中另辟蹊徑的反傳統視角，如，該片在對人物特寫的處理上使用拍攝大場景的超廣角鏡頭讓主體面部變形失真營造虛幻情境。在傳統的拍攝模式中，特寫鏡頭不能隨意使用，這樣容易造成影片主要人物和情節的焦點模糊，讓觀眾分不清重點，即便使用特寫鏡頭也是為了表現突出、強調時進行使用；而超廣角鏡頭也多為使用在大畫面和大場景環境的展示中，能夠反映出空間上的縱深感。而此片不但大量使用特寫鏡頭，還用超廣角鏡頭進行面部及人物關系的近距離拍攝。在小空間場景中，扮演女殺手的李嘉欣多次被廣角鏡頭下的特寫讓其面部明顯變形失真，與此同時，觀眾還能清楚的獲知另一拍攝對象也是主體人物及二人的情感關系，這種反傳統手法弱化了影片情節，強化了人物的情緒和情感上的疏離狀態，立即被貼上了后現代風格的文藝愛情片。

另一方面，在觀眾以為全片便是如此另類的迷離文藝風時，手持DV鏡頭穿插式使用，又把觀影者引向了平淡是真的日常生活中。如，片中啞巴金城武用家用DV記錄了父親大量日常生活的零碎片段，且這些片段時長較長：有父親炒菜煎牛排、父親睡夢中的狀態、與父親嬉笑打罵的情境，在父親去世后金城武一遍遍回看當年的記錄片段時，一切親情的美好回憶最終定格在父親幸福喜悅的笑容里。這些日常普通人拍攝的隨意情節沒有絲毫的藝術雕琢被直接放置在影片里，卻讓觀眾極大地產生出真實生活里的真情實感認同；又如，片中也有大量時長的片段還原居酒屋老板對著鏡頭表述對家人的思念，并唱了一首完整的關于思鄉的閩南語歌曲。換言之，這是一些小成本紀錄片會使用的拍攝模式。所以說，這種藝術對立與統一的沖突表現在導演整體形式上使用了非常規拍攝手段營造另類的藝術美感的同時，也大量穿插了紀錄片記錄真實情境的手持DV攝影來將觀眾拉回日常生活情景中。總之，手持DV的使用手法其本質是呼喚人們正視日常生活的本真性。

三、凝視鏡頭的窺視與反窺視

早期在文學研究視域里，“凝視”被米歇爾·福柯用來表示一種對凝視被納人權利運作的方式和批評，作為監視的焦點穿越人的身體和作用于靈魂。哲學家邊沁也在對環形監獄的研究里繼續探討過凝視已從“看”與“被看”關系的不對等上升為權利流通的不對等。①在現代后期社會里，凝視通過被充斥著電影電視等媒介的媒體社會繼續延長了觀看與被觀看的過程，以電影為例，電影中的凝視被表意為男性的凝視投射在了女性形象上，轉變為窺淫與認同，也就是一種將女性物化、化為景觀并成為可欲對象的心理機制。②從一個顯而易見的角度來說，在《墮落天使》里充斥著大量的凝視性的窺淫鏡頭，如，對片中女演員曼妙身姿的近景及特寫展示，甚至其中一個鏡頭長時間拍攝李嘉欣身著黑色漁網絲襪自慰的場景，這些都無疑被評為男權消費社會的男性主義窺視欲的一種批判。但作為電影研究，尤其是藝術風格的電影，若只是單方面從這個角度思考問題，不免顯得片面和過于理性化。

從本文主旨的角度觀賞，應先自問，導演用此類凝視鏡頭的拍攝目的是否單純地為了營造視覺效果，還是電影人物的情感需要。靜觀而思，片中女性身體細節性的畫面及人物動作是情節發展的必然性結果：現代都市快餐式消費社會下，男女內心的孤獨、寂寞帶來的疏離曖昧性。影片中對李嘉欣和莫文蔚所扮演的女性形象給與了大量了搖擺的婀娜身姿的特寫，使觀眾在驚嘆于女星外形美妙的同時，更多地是反映出“女天使們”對于愛情的渴求、相思與不舍的煎熬之情。

最重要的是，片中還出現大量的“發呆鏡頭”，讓觀眾對女性的凝視轉變為對一個人發呆狀態的凝視，突破了性別與權力，單純地記錄一個人平時的發呆狀態，將觀眾從戲劇性的夢境拉回日常生活本身，正視平淡普通的生活實質。我們每個人每天都會發呆，但如何用電影藝術來表現發呆這樣的場景，不同的電影類型所使用的手法不同。如在蔡明亮導演的紀錄片《西游》中，開場便是一個法國男人長達約八分鐘的發呆特寫鏡頭，在這種純紀錄紀實性的理念里，觀眾只能靜靜地“被強迫”觀看對方偶爾眨眼的發呆臉龐。如此紀實的手法對普通觀眾的審美提出了過高的要求，它不是一種商業性電影模式。但是，王家衛作為商業與藝術相結合的電影導演，一方面想反映人們人常生活的發呆狀態，另一方面又并不想使用純紀實的手法顯得與市場格格不入，所以在《墮落天使》里用后現代消解宏大敘事的視聽元素，豐富了凝視鏡頭的外延意義。如，楊采妮扮演的角色和啞巴金城武坐在餐廳的玻璃窗前彼此沒有任何交流的這一場戲中，導演用了約三分鐘的鏡頭去展現楊采妮單相思的發呆狀態，但為了消解純紀實性的單調，專門匹配了黑白色的色調、流動的雨水和有節奏感的背景音樂，加上金城武肢體語言的動作，形成了一靜一動的對比模式，加深了戲劇張力。

四、小結

該作品在沖突性制造的藝術手法里除了以上幾點分析之外，還可以看到王家衛擅長使用“一靜一動”式的構圖手法豐富影片的畫面內容，從而從構圖即可制造沖突性的藝術觀感。在《墮落天使》中，大部分畫面的構圖采用一分為二式，一半靜止另一半是在運動，如黎明所住的房間是靜止的，畫面另一部分的地鐵是急速行駛的；又如李嘉欣在地鐵中肢體語言是靜止的，另一半構圖里也是快速飛馳的地鐵。

綜上所述，所謂矛盾的對立與統一性在本文主旨中便是指，一方面，王家衛導演在獨特氣質的后現代電影藝術中，其本質是真實性的流露，他希望喚起人們回歸和正視日常生活本身，如，一個人吃飯、走路、發呆、玩耍和哭泣的真實狀態，呼喚“平淡是真”；另一個方面，如果用常規的紀錄片的紀實手法去記錄這種常人的平淡生活和情感，便對觀眾提出了觀影的難題和過高的審美要求，所以，使用了大量的反傳統荒誕戲劇化的視聽元素加以調味，吸引受眾的眼球，如，超廣角鏡頭、色彩的反差強度及演員夸張式的表演方式。最后，“愛情”作為王家衛導演系列電影慣用的母題，《墮落天使》與其他敘事類愛情電影不同，其重點不在于用故事情節去表現愛情觀，雖然部分觀眾對此片錯綜復雜的非線性敘事結構和夸張化的人物特征反饋出難以理解、看不懂的評價，但細思里面的都市男女情感的本質狀態，又何嘗不是現實社會的真實寫照。

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