寧夏音樂類非物質文化遺產保護與傳承的創新思維寧夏音樂類非物質文化遺產保護與傳承的創新思維

一、寧夏花兒的研究現狀及研究意義

花兒是廣泛流傳于我國西北地區的一種民歌形式，約產生于明代。它通過原生態的演唱手法真實地記錄西北少數民族的勞動生活，具有獨特的文化內涵。寧夏花兒作為花兒的一部分，主要流行于寧夏南部的海原縣和中部川區。分為“整花”和“散花”兩種，“整花”以長篇為主，“散花”形式自由，可以即興發揮。與川區花兒相比，海原花兒唱起來更加高亢、激昂，時而激情迸發，時而委婉細膩，是回族民眾喜聞樂見的民間藝術形式之一。

長期以來，對寧夏花兒的研究主要圍繞其文化內涵、傳承與保護和區域性差異等幾個主題展開。在研究路徑上：一是從基礎理論入手對寧夏花兒的歷史淵源、概念、內涵和價值等方面的研究，此類研究在當前乃至今后仍將伴隨著保護傳承工作而延伸；二是關于寧夏花兒保護與傳承的理念、原則、辦法和措施等方面的研究。當前關于此類研究因其老生常談已漸進尾聲；三是關于非物質文化遺產保護傳承和開發利用相結合的研究。當前此類研究存在著入手較晚、難度較大、成果較少的現象。但因其兼顧了寧夏花兒的活態傳承、生產性保護以及影響力塑造與拓展等協同創新模式而頗具研究價值和學術挑戰。

目前，就西北少數民族地區高校而言，對音樂類非物質文化遺產保護與傳承教育教學和課程教材研究尚處于起步階段，高校作為保護與傳承基地的關鍵作用未能得以有效發揮。因此，在區域內高校進行寧夏花兒保護與傳承課程研究及教學實踐是目前寧夏音樂類非物質文化遺產保護與傳承工作的重要內容。通過研究，能夠豐富和發展區域高校藝術專業課程理論，探索并尋找地方高校特色課程與教材建設規律。（656字） 

二、寧夏花兒課程開發研究是推進音樂文化發展繁榮的源動力

古人云：“移風易俗，莫善于樂！”千百年來，音樂藝術不僅深刻地表現著人類的生活和命運，真實地抒發著我們的內心情感，而且藝術也以自身特殊的魅力感染著人類，教育著人類，塑造著人類真善美的內心世界。高校音樂藝術教育在整個人才培養的系統工程中擔當著不可替代的作用。它用優美的旋律和線條打動著我們的心靈，它用華美而高雅的聲音和色彩撞擊著人的靈魂。在藝術力量的感染和熏陶下，人們更加懂得了人間生活的美好，在美妙的旋律和感人的和聲中，人們逐漸自覺地改變和提高自己的氣質和修養。因此，把廣博深厚的傳統文化藝術引入教學機制，體現了“古為今用”的宏大構想，踐行了“中西并舉，以中為主”的多元化教育教學思想。

近年來，寧夏回族自治區經濟快速發展、社會持續穩定、文化繁榮發展、民族團結進步、人民安居樂業。自治區黨委和政府提出了“小省辦大文化”的戰略主張，力圖將寧夏花兒這一具有濃郁民族特色和地方特色的歌種，打造成為服務寧夏、宣傳寧夏的文化精品。寧夏高校作為自治區人民政府進行人才培養、科學研究、服務社會和引領文化的重要基地，有責任、有義務為文化大發展大繁榮積極行動、建言獻策。國家級非物質文化遺產保護與傳承基地走進高校，為花兒音樂教育的各項教改實驗提供了良好的平臺，也為寧夏花兒傳承課程研究打下了堅實基礎；國家社會科學基金藝術學項目《西北少數民族地區音樂類非物質文化遺產數據庫建設與研究——以寧夏回族自治區為例》和《寧夏回族音樂史》研究成果也在印證著寧夏花兒的影響力。為進一步深化教育教學改革，加強傳統音樂教育，從2009起寧夏高校乃至中小學掀起了“花兒進課堂”的教改熱潮，啟發帶動了廣大教師的創新精神，逐步將聲樂、器樂、民間舞蹈等引入教學機制，各科教學都對寧夏花兒音樂進行合理的開發探索。鋼琴、提琴等西洋樂器也把寧夏花兒音樂引入教學與實踐環節，推行“中西并舉，以中為主”的多元化教育教學思想。通過上述努力，不僅能夠保護傳承和欣賞研究花兒這門民間藝術，更讓學生在學習演唱寧夏花兒的過程中理解民族優秀文化，感受民族精神的博大和民族文化的深厚。

綜上所述，花兒的傳承課程研究已成為高校音樂藝術專業教育教學改革的一部分，只有加強寧夏花兒傳承課程研究，才能培養德、智、體、美全面發展的高素質專業藝術人才。（957字）

三、寧夏花兒課程開發研究是推進音樂類非遺保護傳承的新思維

    當前，關于寧夏花兒保護傳承和開發利用相結合的研究，雖然著入手較晚、難度較大、成果較少。但其兼顧了寧夏花兒的活態傳承、生產性保護以及影響力塑造與拓展等協同創新模式而深受寧夏學術界和教育界的關注。

縱觀全國高校小提琴教學實踐，長期以來一直是固定西洋音樂為主流的格局，而中國民族民間音樂元素，因樂制或習慣，亦或是創作、演奏、教學的局限性，長期以來或難以介入，或不受重視。寧夏高校亦存在諸如此類的問題，有長期從事小提琴教學與演奏工作，有著豐富的教育教學經驗，嫻熟的演奏能力和技巧的資深教授；有立志于在小提琴教學中保護傳承發展民族音樂，將其視為義不容辭的責任和義務的專家。他們借“花兒進課堂”的東風，在小提琴教學中把寧夏花兒音樂引入教學與實踐環節，推行“中西并舉，以中為主”的多元化教育教學思想，不斷探索寧夏音樂類非物質文化遺產保護與傳承工作的創新之路。

一是圍繞寧夏花兒保護傳承、高校地方課程開發等主題，對已有相關研究成果進行梳理分析，對各級政府出臺的關于寧夏花兒保護傳承的政策文本和傳承實踐材料進行搜集；二是對寧夏花兒藝術傳承研究機構管理人員進行走訪，并對相關文本資料進行實地搜集整理；三是對寧夏花兒的主要傳承人進行訪談，對花兒音樂課程及花兒傳承經驗進行歸納總結，為課程開發研究奠定堅實的基礎；四是創作寧夏花兒音樂元素鮮明突出的小提琴作品，賦予寧夏花兒音樂新的內容、新的主題、新的生命力和藝術感染力。同時，用小提琴演奏寧夏花兒音樂，為花兒傳承課程開發研究與教學實踐開辟新的路徑；五是開設寧夏花兒音樂主題的器樂合奏、重奏、齊奏課程，充分調動小提琴專業學生的積極性，投身寧夏花兒藝術實踐之中；六是邀請有豐富教學經驗和科研能力的資深教授參與研究，通過共同合作、相互學習、取長補短，從音樂理論研究、民族音樂知識、西洋音樂常識等方面為小提琴在寧夏花兒傳承課程研究與教學實踐提供有力支撐；七是開設《花兒十講》從花兒的定義、本源、人文藝術價值、民族特點，到腔調結構、演繹發展和開發保護等進行系統解讀。

令人振奮的是以寧夏花兒音樂元素為主題的歌曲《花兒留住天下客》、《摘枸杞》和弦樂四重奏《心曲1》、獨奏曲《心曲2》，通過師生的自己的藝術之手得以絢麗綻放。我們利用小提琴音色優美，歌唱性強，有豐富表現力、親和力的優勢將富有寧夏花兒韻味的《心曲1、2》作比較完美的詮釋。在教學實踐中，讓小提琴主修生進行練習、試奏，并在演奏的過程中進行修改，采取課堂教學中邊試奏、邊討論、邊修改的方法，使《心曲1、2》日臻完美并亮相于小提琴花兒音樂會的大舞臺。希望通過花兒課程開發研究與實踐使小提琴音樂成為寧夏花兒開放的沃土，登上國內乃至世界的藝術舞臺，綻放絢麗的民間藝術之光。希望通過花兒課程開發研究，讓我們培養的大學生成為既能演奏外國小提琴作品，又能演奏中國民間音樂作品的藝術人才。使學生在藝術實踐過程中深刻理解并熱愛民族優秀音樂文化遺產，并立志為寧夏音樂類非物質文化遺產保護與傳承工作竭盡一己之力。