《無心法師》：有心之作的無限可能

在影視劇傳播渠道多維化的今天，網絡劇由于播放媒介便于攜帶、支持即點即播和允許點評互動等特性受到一眾年輕觀眾追捧。除了貼近網絡、反映生活的網絡時尚短劇外，將熱門網絡小說改編為網絡劇播放也開始流行。從眾多當紅明星加盟、擁有強大原著粉絲基礎的《盜墓筆記》，到演員陣容可以說是默默無聞、只憑口耳相傳的《納妾記》和《無心法師》，到底是明星效應更為有效，還是故事精彩得到認可？這其實并不是一個選擇題。國內影視圈目前的現實是：有了當紅明星加盟的電視劇有時不得不在故事的優秀程度上做取舍，原因在于當紅明星的片酬一般比較高，在制作費用往演員身上傾斜以后，能在劇本故事上投入的自然就不太多了。當然，對于一些大制作劇集，無論是演員的選擇還是劇本的挑選都能在資金上予以足夠支持，最后呈現出來的效果自然不用多說。但能做到二者兼顧的畢竟不是多數，因此也不具備探討具有指導意義的共通性。

從制作者的角度來講，收益是第一位的，最初的選擇定位也能看到制作者對收益預期的傾斜。從這個層面上講，《盜墓筆記》選擇了粉絲群，這里的粉絲群同時囊括了原著小說的粉絲群和加盟演員的粉絲群，制作者顯然看到了這兩大粉絲群能帶來的關注度和點擊率。從媒體報道看，《盜墓筆記》播出后，愛奇藝的總點擊量突破15億，全季上線的當晚，服務器甚至出現了癱瘓。①如此的高點擊率顯然達到了制作者的最初預期，有些粉絲笑稱：“自己粉的偶像，含著淚也要粉下去。”簡單的一句話，道出了《盜墓筆記》各方面的硬傷。除了“原著粉都無法劇透”的跳躍劇情，“把XXX上交給國家”也飽受詬病，而玄幻劇情所依托的特效也被網友吐槽為“五毛特效”——意為效果極粗糙。在這樣的前提下，《無心法師》剛播出就有“特效一塊五”的描述，顯然已經頗具“良心”了。

《無心法師》于2015年7月6日首播，由搜狐視頻和唐人影視聯合出品，在搜狐視頻上每周日周一晚24點各播出一集，講述民國時代不老不死的無心一路降妖抓鬼，收獲愛情友情，卻又一切歸為原點的故事。《無心法師》剛播出，微博上就出現了好評的聲音，各網友不停“安利”，②形成一眾口碑。到7月10日時，骨朵網絡數據顯示，《無心法師》的點擊量已進入網絡劇總點擊排行榜前十位。7月22日，根據播放量、影響力和口碑綜合評定的“‘骨朵指數’全網網絡劇每日紅榜”中，《無心法師》以8.7的分值躍居第二位。最終收官時總播放量突破7億，豆瓣評分已高達8.6。這樣的成績，對于一個幾乎全新人出演、只在網絡播出的國產劇來說，已是很大收獲，以致制作方早早就開始著手第二季的拍攝。

從《無心法師》的收益預期上來說，制作方還是“賭”了一把。《無心法師》的原著小說雖然十分精彩，作者也頗具名氣，但畢竟沒有達到《盜墓筆記》的高度；更不用說演員陣容，一眼望去幾乎全是稚嫩的生面孔，對于他們的演技和對角色的把握，觀眾難免打個問號。因此，在吸引眼球上，無論是原著還是演員，《無心法師》首先就輸了一成。在輸了起點的前提下，《無心法師》能夠通過口碑步步推高，一點點奪回主動權，最終達到點擊和口碑的雙贏，帶紅一批新人，這其中，有值得深思和探討的優點，并可引為今后劇集拍攝借鑒的寶貴經驗。

一、題材新穎，劇情緊湊

故事是一部劇的靈魂，它決定這部劇最終能否深入人心。題材則是一部劇最先定位觀看人群的所在。《無心法師》屬于玄幻劇，帶點靈異，有些刺激，這都是很多年輕人所喜歡的。目前國內由于一些題材的限制，這類劇集很少在電視上看到，于是年輕人只能在網絡上尋求相關的視覺體驗。《無心法師》作為網絡劇，定位的觀看人群屬于熱衷上網的群體，這無疑契合了這些網絡人群的喜好，在最開始的時候成功吸引了部分關注。

開始播出之后，題材的新穎便是俘獲人心、吸引觀眾繼續看下去的關鍵。神仙鬼怪的題材在我國并不罕見，從《山海經》到《聊齋志異》，從民間鬼故事到各類精怪報恩的傳說，國內的觀眾并不陌生。但《無心法師》的主角無心被設定為一個真正無心的人，不老不死，不知自己為何物，也不知自己從何處來，千千萬年地在世間漂泊，卻又沒有依照傳說那樣修煉成仙，只是如個俗人般會餓會疼會寂寞會想有人愛。這樣新穎的題材、少見的人設不免讓人好奇。于是在之后的劇情展開中，無心這個奇人用少得可憐的血液制服鬼怪，在被砍被炸爛的情況下又重新長好、古靈精怪地捉弄顧玄武（后根據劇情改名為顧國強）和出塵子，一心一意地愛護不嫌棄他的月牙……這些情節既新奇特別又在情理之中，讓人欲罷不能地想繼續了解下去。大結局中，月牙被害，無心遺忘過往，顧玄武鬧市追逐呼喊無心無果后痛哭，無心在悵然回頭若有所失的迷茫表情中定格，劇集劃上句號，似結局未結局，給觀眾留下無限唏噓，也為第二季埋下伏筆。

從整部劇來看，作者用他過硬的文字功底為劇集奠定了有力的故事主線，而編劇在大方向遵循原著的前提下，剔除過于血腥的情節，增加溫暖逗趣的橋段，通過一個個抓鬼斗怪的故事將整部劇緊湊地串聯起來，之后通過反派岳綺羅的步步緊逼，拉動戲劇張力，最終達到劇情的高潮，引領觀眾完成一次視覺和心靈的震撼體驗。

在國產劇題材重復過多、故事情節雷同、節奏過于拖沓以致很多作品口碑較為低迷的情況下，相比幾乎產生審美疲勞的各當紅小生花旦的熒幕轟炸，觀眾更愿意看到一些好好講故事的劇集，也因此，一旦出現比較“良心”的國產劇，觀眾便紛紛打起“保護”的旗幟，給予無限寬容和贊賞的支持態度。《無心法師》如此，動漫《大圣歸來》也如此。國內有很多優秀的編劇、作家，他們在用延續了千年的文字揮灑自己的想象，千年的文化需要傳承，傳承的國產劇更需要發力。《無心法師》是一個非常好的開始，值得后來人思索和借鑒。

二、新面孔，新氣息

《無心法師》啟用的幾乎都是新演員，除了張顯宗的扮演者張若昀，其他的主演，莫說名字，看到臉孔恐怕大多數的觀眾都說不上來他們演過什么。但就是這樣一群新人，將《無心法師》中的角色演得鮮活無比。這樣的結果，并不是只靠制作方“賭”來的。首先，新演員雖不擁有已走紅演員的高人氣，卻不會給觀眾先入為主的感覺，觀眾可以以最真實和原始的狀態來看他們的表演，由此少了很多外來干擾；其次，新演員沒有過往演藝經歷的束縛，沒有形成任何演戲套路，更容易將自己融入角色，貼合角色來演繹；第三，新演員由于沒有名氣，更愿意聽從指導“磨戲”，于制作方和導演來說，他們是更聽話的一群人，可以依照要求不斷改善對角色的展現。這樣一群清新美麗的面孔，再加之百分百的努力，角色又怎會不豐滿不打動人呢？

三、“一塊五”的特效體驗

《無心法師》是魔幻劇，特效可說是它成功的關鍵。《無心法師》的制作方正是看到了這一點，在特效上很花心思。由于演員的片酬不用花費太多，于是資金便可以適時地用到點子上。在特效制作上投入大量時間和足夠的金錢之后，呈現出來的效果雖說不上完美無比，但至少對得起觀眾。如無心被岳綺羅砍掉半個頭時的特效就很逼真，尤其是無心半邊被砍的腦袋往下滑，然后頂著另外半邊回家的時候，配合著半夜窗外黑漆漆的景象，整個場景既詭譎又神奇；無心被炸碎變成的蟲子也很有質感，當蟲子從被窩里探出腦袋，慢慢蠕動著磨蹭沉睡的顧玄武，鏡頭一轉，顧玄武凄厲尖叫，實在令人捧腹；岳綺羅操作紙人時，無數個紙人懸在空中，陰森的畫面，配合凄清的背景怪笑，特寫的嘴角冷冷一揚，驚悚的氛圍水到渠成。

《無心法師》說不上完美之作，但絕對是有心之作。主角無心，劇情有心；身體無心，情感暖心。無論是題材上、劇情上、演員上，還是特效上都十分用心，角色的立體豐滿、人物性格的鮮明自然、臺詞的豐富逗趣，甚至歌曲婉轉中透出的憂傷都為整部劇增色不少。不老不死的無心羨慕能自然離去的靈魂，“有時能離開也是一種幸福”，眼里的悲涼抹之不去；月牙去世前重復的那句“無心，我跟你……沒過夠啊……”比起直白的“愛你”更讓人心疼；岳綺羅，一個只愛自己的邪惡靈魂，在愛她如命的張顯宗終于死去的時候，撫著臉頰，嘴里喃喃：“張顯宗，我牙疼……”直讓人覺得或許這一生，或許生生世世，張顯宗都將是她永遠的遺憾了，就像她強行留住張顯宗的元神卻怎么也留不住他的身體一樣。

有時打動人的就是一份誠意、一份有心，或許《無心法師》的成功能為今后的國產劇制作帶來一點思考、一點方向。