淺談IP電影熱潮的原因及發展策略

IP是英文“Intellectual Property”的縮寫，意為“知識產權”，泛指文化產業領域中文學小說、音樂歌曲、影視動漫、電子游戲等方面的內容版權。“IP的形式可以多種多樣，既可以是一個完整的故事，也可以是一個概念、一個形象甚至一句話……但不管形式如何，一個具備市場價值的IP一定是擁有一定知名度、有潛在變現能力的東西。”①近幾年來，IP電影幾乎占據了中國電影院線的半壁江山，如音樂類的《同桌的你》《梔子花開》《愛之初體驗》《睡在我上鋪的兄弟》等；網絡小說類的《何以笙簫默》《左耳》《萬物生長》《盜墓筆記》等；動漫類的《哆啦A夢：伴我同行》《西游記之大圣歸來》等；游戲類的《古劍奇譚》《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》等；熱門綜藝類的《爸爸去哪兒》《奔跑吧兄弟》《中國好聲音之為你轉身》《極限挑戰》……這些IP改編的電影不但獲得了很高的票房收入，也成為觀眾熱議的話題。

一、IP電影熱潮的原因

近幾年來，IP電影幾乎占據了中國電影院線的半壁江山。IP電影的價值之所以被看中，離不開IP本身的優質內容與主題以及粉絲和觀眾早已形成的市場基礎，這些是票房的保障，也是IP電影熱潮的原因。

（一）IP本身的優質內容與主題

國家藝術一級導演、制片人、《孝莊秘史》導演尤小剛表示，IP熱關鍵是要“內容熱”，作品要講好故事，并引導受眾到健康的審美道路上來，而不能光想著“嘩眾取寵”，在內容上偷梁換柱。一個有價值的IP在呈現形式上，應該具有古風、魔幻、科幻等文化元素和藝術風格；在故事上，有著引人入勝的劇情；在世界觀上，有著對真善美、親情、友情、愛情、自由、公平、正義等美好事物的向往；在價值觀上，每個作品的主題都應該有對人生意義的理解，能夠引起觀眾的共鳴和認同。由小說改編的電影《傲慢與偏見》講述了19世紀初期英國的鄉紳之女伊麗莎白•班內特五姐妹的愛情與擇偶的故事，也告訴我們廣大女性是有權利過更好的生活的，而不應該對生活將就與妥協。再比如說，由小說改編的電影《小王子》講述了一位來自某遙遠小星球的小王子，因為和一朵他深愛的玫瑰花兒鬧別扭，同時也懷著想要了解外面世界的渴望，離開自己的星球，進行了一場“星際旅行”的故事。最終，本不屬于地球的小王子帶著對生命的感悟，在蛇的幫助下拋棄沉重肉身——以肉體死亡的方式——返回自己的星球，去照料他的世界，愛護他的玫瑰花兒。不管是小說還是電影都獲得了大量好評。成人世界會慢慢吞噬年少的天真，我們充滿技巧地和世界周旋，不動聲色，察言觀色，忘掉痛苦，承受艱辛，高歌猛進地奔向未來。當年該原諒的原諒了，該走的也走出來了，被欺騙被打擊被傷害的經歷統統都釋懷了，但是我們卻忘記了自己曾經是整個星球獨一無二的小王子。作為成年人的我們應該不忘掉善，不忘掉傷，鍥而不舍地以自己的生命去努力，去保護心中那未崩壞的地方，這才是《小王子》這個IP的價值所在。

    （二）IP背后強大的粉絲群體

正如尹鴻教授指出的，每一個IP背后都有數以千萬計的粉絲，大IP具有高影響力、高貼近性、高關注度。②很多IP作品陪伴了粉絲成長，帶有青春記憶，因此不少“原著粉”會成為IP改編影視作品的免費傳播者，這是一種“情感眾籌”的表現。

比如說，韓寒和郭敬明兩位作家分別導演的電影就體現出巨大的粉絲效應。其中，《小時代》累計票房超過13億，《后會無期》的票房達到了6.5億。這樣的票房成績，是很多國內一線導演都是無法達到的。這些票房成績的取得離不開兩位80后作家背后龐大的粉絲群體。他們擁有共同的青春記憶，會無條件地支持自己喜歡的明星。韓寒和郭敬明依托龐大的粉絲群體進行定向營銷，從而將粉絲轉化為購買力。簡言之，就是粉絲創造購買力。再比如說，由《鬼吹燈》改編的《九層妖塔》獲6.8億元票房；而《人在囧途》系列則已成為中國公路喜劇類型電影原生IP，在《泰囧》獲12.64億元創當時國內票房冠軍之后，《港囧》也獲得了18億元的票房；電影《火影》上映之初，“火影之夜”和“火之意志”就被粉絲紛紛刷上了熱門話題榜，上映首日就預售1000萬，票房2010萬；辛夷塢的《致青春》改編為同名電影，作為趙薇導演的處女作，獲得了7.1億元的票房；饒雪漫同名小說改編的《左耳》獲得了4.8億元的票房；開心麻花的話劇《夏洛特煩惱》改編成的電影獲得了14.4億元的票房；九夜茴的《匆匆那年》獲得了5.8億元的票房。獲得高票房的關鍵是粉絲的積累和培養，強大的粉絲群體占據著舉足輕重的地位。

二、IP電影的發展策略

近年來，一些影視公司希望IP能夠快速實現利益轉化，于是就追求周期短、效益高的模式。他們急功近利的行為嚴重影響了IP的生態環境。IP電影想要有可持續發展的價值，就必須要經過時間的打磨和沉淀。

（一）誠意打造IP可持續發展的價值

在IP熱的浪潮下，一些影視公司認為只要擁有了熱門IP，就能贏得高收視、高收益，從而不惜余力搶占IP資源。IP價格的虛高不下，大幅增加了IP劇的制作成本，影視公司不得不在內容制作上縮減支出，甚至流于“粗制濫造”。部分影視公司雖然占據熱門IP，卻沒有真正投入精力去打磨故事內容，僅僅熱衷于“短平快”式開發，以IP之名進行炒作宣傳。大多數IP資源脫胎于網絡平臺，語言風格、敘事邏輯和內容架構自由松散，“有的改編限于簡單復述、拘泥原作”“一些影片或內容庸俗，內涵思想膚淺……一味滿足觀眾的獵奇心態，品質低劣。”③這樣的IP劇只能造成IP品牌價值的損耗，嚴重影響了IP可持續發展的價值。

事實上，不管是創作者還是出品方都是不希望看到IP迅速貶值的，他們希望自己創作的作品能夠讓更多人看到，而不僅是IP的“粉絲”。如何打動這些人，是創作者和出品方必須要深思熟慮的問題。創作者和出品方應該分工合作，各取所長，多制作一些有內涵、有思想底蘊、有人文關懷的IP作品。提升電影作品的文化含量、審美品質，在多樣化的電影創作生產中推出具有歷史深度、人性深度、審美深度的藝術佳作，走出IP電影未來的健康發展之路。

（二）挖掘大數據

《紙牌屋》是成功預測了市場前景的案例，它促使人們大膽地去憧憬大數據與電影內容生產的深度關系，即是否存在一種全新的電影內容生產模式。按照邁爾-舍恩伯格的說法，“建立在相關關系分析基礎上的預測是大數據的核心。”④大數據思維的目標是預測，而預測的關鍵就是為目標現象找到一個“良好的關聯物”，通過二者的相關關系來揭示目標現象的可能規律和趨勢。電影大數據主要是對內容大數據、渠道大數據、觀眾大數據進行挖掘和分析，可以用來比較準確地分析受眾需求。大數據的應用體現出電影生產開始向“受眾中心制”轉變，通過用戶數據的調研，實現針對細分市場的分眾傳播。大數據也貫穿影視項目評估、內容生產、宣傳營銷的全流程，比如市場、劇本、班底、制作等。經過大數據的挖掘和分析，我們能夠了解到受眾的需求與喜好，從而根據受眾的需求和喜好去選擇合適的IP。

三、結語

IP本身并不是獲得良好口碑和高票房的制勝法寶，它只是起到了錦上添花的作用，優質內容的生產才是關鍵所在。我們應該努力打造一批思想精深、藝術精湛、制作精良的IP電影，通過這些IP電影去傳遞正確的世界觀、人生觀、價值觀。只有這樣，IP電影才能在未來的電影市場上占據一席之地，綻放耀眼的光芒。