由莎士比亞看文學的偉大-文學論文

　　一、喜劇之迷人

　　魯迅說過:“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看,喜劇是將無價值的東西撕破給人看?！鄙勘葋喌南矂≌侨绱恕Ｋ棵繌V搜笑料,左右騰挪,不是“添油加醋”,就是“節外生枝”。其四大喜劇或歌頌新人新風,或嘲諷舊理舊事,在一個個“撕破”的過程中,一展他的喜劇才華。

　　比如我們熟悉的《威尼斯商人》,全劇以年輕人的愛情為線索,歌頌友誼,針砭狡詐無情。安東尼奧為幫助朋友巴薩尼奧獲得愛情不惜向高利貸者夏洛克借錢,但因貨船觸礁無法如期還債,導致夏洛克堅持要按借約從安東尼奧身上割下一磅肉。這里一個為朋友可以不顧一切,一個為尋仇竟要割肉報復。情感的天平毫不費力地分出了美丑,其結果當然也就是粉碎陰謀,善有善報。而“割肉”的舉動,不僅帶出了高利貸者的冷酷,更有受眾會心的一笑,其喜劇效果,頓然而生。

　　《仲夏夜之夢》把幻想與現實結合,仙界與人間勾連,歌頌真愛,贊美真情。既有“亂點鴛鴦譜”的故事,又有“風馬牛不相及”的穿插。其中起碼讓我們重新品嘗了一回諸如“愛是不能制造的”“強扭的瓜不甜”“愛還有煩惱”,以及“有情人終成眷屬”等。

　　所以文學首先就是“文”學,它需要渲染,需要鋪墊,需要“旁敲側擊”,需要撒開手地讓它“自由”,讓它“纏綿”,讓它“嬉鬧”,甚至讓它“狂歡”,只有這樣人們才會喜歡它,接受它。而莎翁的喜劇正是如此。作者充分調動或者說利用了諸如誤會、巧合、相似、改扮、錯位、圈套、玩笑等一系列讓人忍俊不禁的喜劇手法,人為地制造出了一個個“無事生非”、陰差陽錯的戲劇情節,使整個故事離奇曲折而又變幻莫測,收到了既滑稽可笑又意趣橫生的效果。所以我想說,正是由于這么多的喜劇因素,或者說是經過這么多的“修飾”,莎翁的喜劇才顯得如此迷人。

　　二、悲劇之諧謔

　　莎士比亞的悲劇一向被看做是莎翁最有分量的作品,所以與喜劇比起來也就更加被人關注和欣賞。而悲劇是什么?是崇高,是悲壯,是視死如歸,是氣壯山河!所以在表述上一般說到悲劇,那只有莊嚴,只有“肅然起敬”。而且好像除此之外,不會再有什么別的表述,否則,“悲”從何來?

　　但莎士比亞的悲劇卻并非如此,他往往莊中有諧,悲中帶喜。他總是把諧謔元素貫穿在他的悲劇當中,即使是天大的悲哀,也不讓它一悲到底。因為他知道,喜劇元素可以升華悲劇,笑過之后,才知道當初為什么會哭。正是出于這種對悲劇的深刻理解和運作,莎士比亞的悲劇是人類成就的巔峰,他帶給人們的是比一般沉痛更豐富的“悲喜交加”的感受。而他那一部部不朽之作,現在看來也就不屬于那種只配陳列在博物館的古董,而是歷經歲月沖刷卻生命力愈加旺盛并常看常新的經典。

　　比如《麥克白》,是莎翁悲劇中被譽為最“極端”而又最“恐怖”的一部名劇。它通過一個屢建奇功的英雄如何轉化為弒君篡位的暴君的蛻變過程,鞭笞和拷問了人類的欲望。全劇彌漫著陰郁可怕的氣氛,述說著野心、誘惑(迷信)以及殘忍一步步導演出的罪惡。作者不時通過劇中的罪人讓我們深思和反省,其批判的深度也就油然而生。

　　但就是一個如此“嚴肅”的“正”劇,從始至終作者卻以戲謔的口吻道出,純然跳出了“一本正經”的敘述模式。劇的一開始,三個女巫的出現,她們沒有妖魔鬼怪通常給人的“恐怖”,反倒“唱著歌”而給人一種“有趣”“討人歡”的感覺。而當劇情發展到麥克白已經篡位,并要進一步殺掉心頭之患班柯的時候,作者又寫了一段對話,其文學的幽默更是達到彌漫四溢的程度!(可參見第三幕第一場中間的一段)

　　原本是“拿人錢財替人消災”,但賓主雙方卻“滔滔不絕”,盡顯“斗嘴”之能事,仿佛我們現在經常看到的“辯論賽”似的。然而它不僅化解了“殺人”的“恐怖”,而且巧妙地觸及了“刺客”的良知、“野心家”的狡詐,讓受眾在笑聲中“接受”,進而思索,遠勝通常的“正面表達”。

　　莎翁的悲劇,是讓我們不帶任何精神負擔欣賞的悲劇,是比一味沉重更令我們喜愛的藝術。他帶給我們的感受更豐富,也更精彩!而這統統源自他的詼諧或者幽默。正因如此,英國當代著名導演保羅·斯特賓甚至這樣指出:“莎士比亞創作后期徹底摒棄了悲劇,認為悲喜劇乃人類生存狀況最完美的鏡像?！?/p>

　　三、歷史劇

　　我們知道,莎士比亞一生創作了大量以英倫三島的史實為題材的歷史劇,構成他文學作品的一個重要部分。所以對作家這個領域的表現,我們當然應該給予關注。

　　顯然,在“歷史問題”上絕對應該保持嚴肅,但保持嚴肅是否就一定要“正經”到底、“不茍言笑”呢?這方面莎翁又給我們做了很好的示范。

　　寫于1597年的《亨利四世》,是莎士比亞歷史劇的代表作,它以歷史為依據,圍繞“叛亂”,用文學的語言描寫了亨利四世時期一個英明君主(即亨利五世)讓人感動的成長過程。全劇分上下兩篇。上篇主要寫青年亨利游手好閑,終日吃喝玩樂。他結交了一個朋友叫福斯塔夫,兩人臭味相投。由于他整日與這樣的人為伍,使得老國王頗為擔憂。下篇主要寫他聽從父王教誨,親臨前線,領兵殺敵。當父王亨利四世病逝后,他繼承了王位,成為亨利五世。他謹遵父王遺囑,勵精圖治,痛改前非,終于成為一代明君。

　　總的看,全劇不論上篇或下篇,都是圍繞“叛亂”寫的,因而“平叛治亂”也就無疑是劇本的“主情節”。哈利親王(即青年亨利)和福斯塔夫等人的喜劇性故事是在“平亂”事件中滋生出的,所以是“次情節”。因此若從反映的“主題性”方面衡量,作品“主次分明”,以國家大事為重,所以完全符合歷史劇的定位(厚重)。但是,若從篇幅的比重來看,卻正好相反,即“次情節”超過了“主情節”。而這樣的結構,正是莎翁歷史劇的特色。正是由于這樣的表現,莎翁把歷史劇的創作提升到了一個新階段。他讓“歷史”變得不再那么“乏味”,古人又“活”了過來。其中福斯塔夫的“吹?！焙凸H王對其的“捉弄”等情節,讓人看著就樂!通過這出劇,我們看到了什么才是文學家筆下的歷史,它不缺厚重的內涵,有著鮮活的人物,莊嚴中有詼諧,戲謔中含神圣,因而讓人喜歡看,愿意看。

　　最后我還想說到一點,就是我們知道,莎翁是個全方位的戲劇大師,他不僅是個編劇,而且還能“自編自演”,據傳莎士比亞曾親自出演亨利四世國王,劇團內的一個著名丑角則演福斯塔夫爵士,因此該劇在當時即引起了人們極大的興趣。由此可見,文學在任何時候都不要忘了讓人喜歡。

 文章來源于《名作欣賞》雜志2012年下旬刊第10期