論舞臺燈光在戲曲表演中的運用

戲曲藝術的發展歷史悠久，古代的戲曲表演主要構成要素包括歌者、舞者以及樂器。而現代戲曲表演則可以借助新時代的更多要素來豐富戲曲作品的情感，使得戲曲表演更具張力。現代戲曲表演中涉及到的元素包括舞臺燈光、導演、演員、音樂、編劇以及舞美等等，這些要素的充分協調，使得戲曲表演藝術魅力得以充分展現。將舞臺燈光作為研究對象，分析其在戲曲表演當中的運用是本文研究重點。

一、舞臺燈光在戲曲表演中的應用價值

（一）深化作品思想內涵

舞臺燈光在戲曲表演當中的應用能夠深化戲曲作品的思想內涵，舞臺燈光應用到戲曲表演中有很長的歷史，但在早期舞臺燈光的應用較為單調，無法展現出新的藝術功能，僅僅是用于照明所需。但隨著工藝設備的進步，燈光已經可以作為一門藝術出現，通過設計的方式讓燈光展現出更多的功能。從現代戲曲表演舞臺燈光應用的實際情況來看，其能夠將人物形象更好地刻畫，并借助燈光傳遞到觀眾的眼中，讓觀眾可以更好地了解作品內涵。

（二）揭示人物內心情感

戲曲藝術的發展本就來源于生活，但卻又高于生活。在戲曲表演當中，人物的情感往往最難刻畫。從傳統的戲曲表演來看，戲曲表演人物情感的展現多是以氛圍、環境以及表演為主，通過演員的自身表現來更好揭示人物內心的情感，從而實現與觀眾之間的情感傳遞，展現出戲曲藝術的魅力。然而在現代戲曲表演中，舞臺燈光的應用使得人物內心情感展現更加直觀。舞臺燈光可以根據情感的跌宕起伏做到色彩、強弱、明暗以及閃動等多方面的變化，展現出主觀情感。以戲曲《西廂記》為例，“碧云天，黃花地”的氛圍與環境則可以通過舞臺燈光來營造，從而更好地展現出離別的心情，濃郁的色彩更是為人物情感的深度刻畫提供條件。總的來說，舞臺燈光的變化能夠與演員的情感融合，更好地讓戲曲藝術的情感外放，感染更多人。

（三）體現戲劇時空流轉

戲曲藝術的素材多變，內容龐雜。但很多戲曲表演中由于場景變化的需要，對于現實布景的要求較高。而在戲曲的時空流轉當中，如果都是采用現實布景的方式工程量較大，無法滿足戲曲表演節奏整體性要求。針對這種情況，舞臺燈光的應用則能夠有效彌補現實布景方面的困難，體現戲劇本身的時空流轉。一方面，舞臺燈光可以通過燈光的布置覆蓋整個表演舞臺空間，結合燈光的實際需求提供燈光支持，以此來更好的體現場景以及戲曲的故事背景，通過燈光的變幻來實現不同時空的流轉；另一方面，舞臺燈光在應用的過程中并不會占據舞臺空間，光線的變化層次性更強。相較于現實布景，舞臺燈光在戲曲表演中的應用時空流轉效果更明顯。

二、舞臺燈光在戲曲表演中的具體運用

從舞臺燈光在戲曲表演當中的應用價值可以看出，舞臺燈光已然成為現代戲曲表演中不可或缺的組成部分，能夠充分展現出戲曲作品的思想內涵、人物情感以及舞臺的時空流轉。舞臺燈光在戲曲表演中的具體運用，具體可以從以下幾個方面著手，包括光色關系控制、燈光變化以及燈光創新。

（一）光色關系的有效控制

舞臺燈光被稱之為一種“藝術照明”方式，其具備較強的可塑性。即舞臺燈光可以通過程序設定來呈現出不同的光色變化。舞臺燈光師作為舞臺燈光的掌控者，協調著光與色的具體變化，包括光的位置、光的強弱、色彩變化等等，這些都需要燈光師根據不同的戲曲劇目來重新設置，以此來滿足劇情的需要，來構建一種全新的舞臺藝術效果。在具體的控制層面，作為燈光師要充分的了解戲曲劇情，并且熟悉舞臺的布景情況，從而更有效的通過光色變化來銜接人物與布景之間的相互關系，配合不同的燈光與色彩，為舞臺燈光在戲曲表演中的運用價值最大化提供條件。以桂劇《泥馬淚》為例，戲曲表演中導演將泥馬的形象夸大化處理，為展現出這一形象，向舞臺投射金黃色光芒，使得劇中人物顯得神采飛揚。并且隨著劇情的不斷推進，燈光將整個戲曲舞臺打造成一個金黃色的海洋，彩色的幡旗，閃亮的神馬，這些戲曲表演要素都是通過舞臺燈光來渲染，作品的思想內涵通過這樣直觀、形象的方式傳遞給觀眾，加深觀眾的理解與感悟。由此可見，舞臺燈光的光色關系的控制，能夠更好地將作品的主旨呈現出來，要求燈光師在進行光色關系設計過程中考慮到戲曲情節的變化與基本需求，更好的在光色關系有效控制下展現出舞臺燈光的應用價值。

（二）燈光虛實動靜的結合

舞臺燈光作為戲曲表演不可缺少的輔助工具，在運用的過程中需要考慮到燈光的虛實動靜的結合，舞臺燈光要對整個劇情表演中細膩之處做好鋪墊與過渡，從而將整個表演的效果放大。如果舞臺燈光虛實動靜變化過程與戲曲表演之間出現銜接問題，則勢必影響舞臺表演的深刻內涵以及思想主旨，也可以說整個戲曲表演的效果將會大打折扣。針對這種情況，戲曲表演要做好對細膩藝術的有效處理，做到舞臺燈光虛實動靜的有效結合。其中舞臺燈光“虛”的應用實則是將戲曲表演中的人物或者場景通過燈光更好地展現出來，提出戲曲表演的主體，從而使得觀眾可以抓到重點，舞臺燈光起到較強的引導性作用；舞臺燈光的“實”強調的是將自然光展現出來，形成一種以實際場景、實際人物為核心的大的舞臺場景，讓觀眾感受到自然情境，自覺融入其中；舞臺燈光的“動”指的是燈光與表演者之間的協調統一，通常采取追光的方式來實現。當然，燈光的“動”還表現在情節的變化以及高潮階段，通過燈光的變化來烘托氛圍，吸引觀眾的聚焦點；舞臺燈光的“靜”代表著燈光與色彩的協調，將固定情境的色彩通過燈光“靜”的方式呈現出來。由此可見，燈光虛實動靜的有效融合并運用到戲曲表演中能夠為戲曲藝術價值的充分展現奠定基礎。

（三）戲曲表演舞臺燈光創新

舞臺燈光的創新則是燈光師不斷去學習與豐富自我，從而可以根據戲曲表演的需要做到對舞臺燈光的創新。戲曲表演舞臺燈光的創新前提是燈光師能夠全面的掌握歷史、文化背景以及戲曲演繹過程中的各項細節，從而才能夠結合舞臺燈光知識來做到變化與創新。并且在現代戲曲表演的發展中，其中戲曲藝術中的內涵展現以及思想傳播已經十分必要。以京劇《智取威虎山》為例，該戲曲題材是以革命歷史為背景，在1985年憑借簡陋的燈光就能夠演繹出經典的京劇，讓觀眾體驗身臨其境，演出效果良好，情節跌宕起伏。然而隨著舞臺燈光設備的更新，現代的《智取威虎山》雖然有良好的舞臺燈光支撐，但表演效果卻并不理想。根本原因是燈光師在對作品的理解方面存在偏差，無法做到在全新的時代背景下舞臺燈光的創新。究其原因，燈光師并未深刻理解戲曲內涵，對于戲曲的理解僅僅停留在初步認知階段。為適應現代戲曲表演對于舞臺燈光的基本要求，燈光師需要從“燈光視覺、寫實效果、審美觀念以及戲曲表現”等四個方面著手。這幾個方面是舞臺燈光運用到戲曲表演當中的重要手段，針對這些內容燈光師應該做好前期的準備工作，包括對戲曲的理解以及情節的掌握等等，通過舞臺燈光的變化使得戲曲情節更具起伏，細節更全面，從而將戲曲的全部內涵展現出來，實現戲曲表演舞臺燈光的創新。

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