竹笛教學中常見指法技巧的應用探究

竹笛作為指法演奏技巧十分豐富的樂器之外，經過民間藝術家們的反復實踐，通過對竹笛特有的指法演奏技巧進行總結，可以使得主體演奏更加靈活，倚音是竹笛學習的重要裝飾音沒有地域劃分，通常包括單底倚音以及復倚音，為了能夠加強指法彈奏訓練，需要重點了解指法彈奏的技巧，增強學生的手指靈活度，從而適應逐級彈奏的技巧。但很多學員在剛開始接受逐級變調指法時會感到困惑。

一、竹笛教學中常見指法技巧

（一）倚音的指法演奏技巧

倚音作為逐級學習的第1個裝飾音，在實際練習過程中，如果學生的手指靈活度不高，只有經常會把音拖得比較長，這是樂曲的情緒風格把握不準確，將有需要增加樂曲韻味的倚音壓縮，這樣也會使音樂不夠優美，例如公司行中的大部分樂曲通常含有江南水鄉的獨特韻味，需要慢慢的體味，而對于北方的揚鞭催馬運糧忙這首作品能夠使樂曲增加了歡快俏皮的特點，充分體現出竹笛的演奏特色。

（二）顫音的指法演奏技巧

顫音作為手指彈奏的重要方法，通過與它的上方之間來回不斷反復形成的音波，具有明顯的波浪形感覺。通過高音的變化來生成長顫音和短顫音，目前短顫音主要以單音為主，可以提高樂曲演奏的韻味，而常顫音則在本音上加個TR號這些顫音的音高相差兩度，所以也被稱為二度顫音，有些顫音的音高相差兩度以上，包括《鷓鴣飛》等，在顫抖時可以快速由慢到快的顫音。

（三）疊音的指法演奏技巧

還有一些竹笛演奏是經過民間藝人獨自探索，并通過口口相傳的方式流傳至今，包括疊音、送音、打音打音主要以釘作為記號，在吹奏時根據口哨的輕輕敲打形成打音效果，這要與顫音有明顯區分，輕輕打一下，而不會發生音高的變化，但很多學員在初次接觸時往往會用力過猛而造成音高發生明顯變化，打音主要應用于華麗抒情航班，可以使樂曲表現更加豐富。疊音的出現可以使得竹笛演奏的音色更為通透，在實際中包括5566可以用，還可以用疊音的做法來表達。在音符上方通過又來標記，能夠實現手指的快速抬放，將兩個相同的音區分開來，能夠比疊音有明顯的委婉效果，將打音送音和疊音相互融合，可以使得樂曲演奏技巧更加的細膩靈動，例如春到湘江和姑蘇行中充分運用這些不同的指法，可以使得竹笛演奏更加的細膩。

（四）滑音的指法演奏技巧

滑音可以使得竹笛的音色豐富圓潤，并富有明顯的特色滑音，包括指滑音和氣滑音兩種類型，指滑音是手指在音口上逐漸按開形成的滑音效果，在實際學習中手指動作越細膩。滑音演繹就更圓滑，在整個樂曲中由一個音高較低的音向上滑到另一個音高較高的音通過音高的形容來描繪出不同的場景，這樣也能夠增強滑音的演奏技巧。

（五）歷音的指法演奏技巧

歷音彈奏竹笛更有激情，要求歷音彈奏能感受到清晰的效果，在第一眼就能感受到。歷音所占的時間極短。在催奏歷音時，每一個手指都要急速按開與閉合，這種熱烈粗獷在北方許多作品中都有明顯體現。

二、指法變調學習技巧

在指法變調學習中，首先要明確音階音程計算的相關概念音階就是將音符按照由高到低的順序依次排列，例如1234567屬于上行音節，而7654321則屬于下行音階指序的變化，就是指在演奏過程中上下行音階的指法順序通常以全按錯誤為基準音序，其他的指法變調在此基礎之上開展，還有一點逐級的指示分為兩套半，即全以按5為例，567中，123指法為全按依次抬起手指緩慢吹奏。若以中音四音插孔123，只是連接音按同樣的指法順序吹奏，中音567，高音123為第二指序，最后音程計算就是1~3度減去一度本身的度，要想推算三的指法即往上推，兩個指示即可。如果初學音準概念不夠好，可先用插指，后練半孔。在后續的學習中，使用半孔還是插指，根據樂曲來決定。全按做1，中間為4，沒有叉孔，特殊是7。前兩句釋義同上。沒有叉孔，是因全按1的音階指序上行至叉孔的音時，叉孔音偏低，故采用特殊指法，123456孔全打開，吹空管音。也就是特殊是7,。全按做6，中間為2，叉孔是5，特殊14。前三句釋義同上。特殊14，也就是1和4這兩個音為特殊指法，同樣有半孔和插指兩種吹法。1音同全按做2的4音指法，4音的半孔指法為按住第6孔，第5孔按一半；插指指法為按住46孔，1235孔打開。全按做3，中間為6，叉孔是2，特殊51，4音半孔。前三句釋義同上。特殊51，指的是5和1使用特殊指法，5音同全按做6的1音指法（同全按做2的4音指法），1音同全按做6的4音指法。4音半孔，也是特殊指法，不過這個指法沒有插指，只能用半孔，指法為1孔按一半，23456全按。全按做4和降7并不常用，故不再列舉，不過如果上五種指法都運用熟練后，樂理再通一些，基本上自己推算也沒有問題。這些樂理知識對于竹笛指法演奏具有非常重要的作用，如果學員沒有準確把握竹笛的樂理，那么就很難掌握正確的變調指法，所以要積極加強基本功的訓練。手指不僅僅是開閉。根據我的觀察，力應該從手指根部施加。手指整體像鞭子，手指根部帶動手指尖端。應該有開閉孔時的速度對比。快的東西必須干凈、干凈；慢的應該聽聲音的漸進變化。有對比就有內容。真實的長形式和短形式。只有正確把握長笛的節奏、拍子的學習、練習節奏，音樂才會產生感覺。練習節奏的方法是學習擊球。我有點擊互聯網的教程，請跟著他們做。學習樂器是一種技能。從穩健的拍子開始，到12拍子、14拍子、2拍子、4拍子。一步一步地。練習，兩天下午，那就差不多了。學習長笛樂器的關鍵是讓肌肉而不是大腦記住一些東西。長笛演奏強音和弱音。只有當歌曲的強烈和微弱變化充滿感情時。事實上，聲音的強度、高度和長度的變化比我們一般理解的要微妙得多。發現這個簡單的筆畫實際上包含了很多東西。越簡單，越基本，這是非常基礎的內容但在以下情況下必須執行。將這些動作描述為一個動作。否則，會人工顯示。這個形狀的背后是大勢所趨，水平方向良好，從部分角度來看，是平穩而容易變化的。作為一個整體，這就需要在寫字的過程中改變手指的力量，改變必須是平穩的、階段性。彈奏是造型藝術非常細膩的控制。藝術是相互關聯的，誠實地練習長音。根據較長的聲音，練習尖音和削弱。習慣了之后，可以追加指法的技能來練習。通過靈活使用長笛裝飾音的演奏技術色調，可以發出特別優美美麗的技術色調(也稱為裝飾色調)，裝飾效果不是很好。戴很多珠寶的話，看起來不漂亮，很麻煩。重要的是要得體，和其他練習一樣，練習技能在理解和記憶上不會出現問題。只要練習一下，迅速提高場地，就會變成均勻的場地。不同的技巧可奏出不同的音色，在笛子演奏過程中，舌頭的作用是非常重要的，特別是對樂句的開始、滑音、顫音、連奏、斷奏、句法等手法都有著不容忽視的重要作用。在長音練習中舌尖的連續彈吐就是對舌頭技巧的訓練，為了達到訓練舌頭速度、彈性以及力度的目的，可在音階練習中，使用連線、短、長相結合的方法。為了讓舌頭更加靈活富有彈性，必須不斷練習舌頭的肌肉，這樣才能使笛子在演奏過程中，根據戲曲的整體音樂變化，形成快速的雙吐音、三吐音以及單吐音等，變化出均勻、碎、快的節奏。

三、結語

笛子是演奏家最常用的樂器之一，其在演奏中占據著至關重要的位置，其音色優美、高亢嘹亮，有著豐富的感染力和表現力。為了在演奏中發揮出笛子的作用，對笛子演奏時的技巧以及需要注意的問題進行有效的分析是非常有必要的。所以要根據不同笛子的音色進行全面的分析，確保彈奏變調的整體效果滿足藝術的需要。只有注意把握這些節奏和技巧，才能更好的進行笛子演奏進行靈活的調節和調整，結合所要演奏的曲目，從而達到最佳的演奏效果。

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