當代工筆人物畫的轉型與發展

與西方繪畫作品不同，中國畫尤其是中國工筆人物畫力求簡潔有力。中國畫追求神似，而非形似，故很多中國繪畫大師僅用寥寥幾筆便能完美表達作者情意，將中國畫的獨有神韻傳予世人，講述畫中包含的深刻內涵。文章通過分析中國工筆人物畫的用線特點及技巧，探討當代中國工筆人物畫的轉型與發展，并結合當代若干名家繪畫作品鑒賞，淺談對中國工筆人物畫的一些思考和見解。

一、中國工筆人物畫用線特點與技巧分析

（一）講究以形傳神

中國工筆人物畫自誕生至今，以形傳神是其主要特點。中國工筆人物畫與其他中國畫一樣，通過大量留白以及擁有極強概括能力的線條完成極具藝術特色和沖擊力的作品，完美表達畫作神韻。

簡單用幾筆線條創作的作品，可以拋棄過多線條的修飾，沖破紛繁復雜的線條阻擋，使作品整體形象呈現出飽滿而生動的狀態，讓人們感受作品中蘊含的思想及藝術美感。線條的重要作用意味著線條組合成為增強畫作藝術感染力的重要技巧，畫者不僅要精準把控線條變化，營造豐富的層次感、空間感，而且需要運用精準的線條使人物得以定型，用不同彎曲程度、不同粗細程度的線條表達不同的人物形象，呈現形神兼備的效果。對此，東晉杰出畫家顧愷之總結提煉出“傳神論”，提出通過工筆人物畫展現人物性格特點、表現人物內在品質，這是對中國工筆人物畫的最佳詮釋。

（二）講究形式美感

工筆人物畫通過線條表現人物形態和造型，細致描繪人物神態變化，使作品呈現出栩栩如生的效果，賦予作品極高的藝術價值，這就是人們所說的“形式美感”。

用線條進行創作，是工筆人物畫技法的基礎。歷代畫者在進行繪畫作品創作時就已經總結提煉出獨特的用線和造型表現方式。最廣為人知的“十八描”，就是眾多繪畫大師的智慧結晶。一幅繪畫作品的創作并非一蹴而就，要想取得理想效果，需要進行反復修改。前人總結的繪畫技巧及方法可以讓創作者少走彎路，快速提升繪畫水平，準確表達思想感情，生動展現畫作內涵。

（三）強調骨法用筆

骨法用筆對工筆人物畫具有重要意義，是畫者需要掌握的技巧之一。創作工筆人物畫時，畫者需要先描繪粗大的主干線條來呈現所畫人物的基本形態，然后用細密的線條填充到畫作中，凸顯作品風骨。這里的關鍵是下筆要有力度，若無法保證下筆力度，那么線條就會看起來軟弱無力，無法凸顯中國工筆人物畫的神韻。

換言之，骨法用筆技巧的運用，可以讓畫作在主體結構創作階段擁有獨特的形態特征，為作品的藝術價值和審美價值奠定堅實基礎。在使用骨法用筆創作工筆人物畫時，畫者需將線條和意向進行結合，展現線條美感，保證作品審美性。

（四）強調節奏性

中國工筆人物畫與西方畫作不同。西方畫家善于利用光影進行創作；而中國工筆人物畫則用各種流暢的、具有強烈節奏感的線條表現畫作神韻。具體而言，中國工筆人物畫強調要將細致、綿密的線條貫穿畫作始終，使人物形象躍然于紙上，凸顯及提升作品藝術價值。

中國工筆人物畫的節奏性還在于有些線條要保持不變，有些線條在作畫過程中不產生粗細變化，這種線條往往能給人一種干凈、利落的感覺，給人們帶來強烈的視覺沖擊；有些線條則可以呈現靈活而變化多樣的形態，使畫紙若海洋、線條如游龍，產生意想不到的藝術效果。

總體而言，講究節奏感的線條除了可以描繪不同功能以及不同景象外，還可以表達畫者內心的精彩世界，體現畫者思想內涵。

二、當代工筆人物畫的轉型與發展

進入近現代以后，社會的不斷發展和進步以及國外繪畫技術的引入，不斷沖擊著傳統工筆人物畫。畫者開始認真思考如何將傳統的線條表現形式與其他繪畫藝術的精華相融合，使傳統工筆人物畫走向現代，實現轉型與發展。

（一）近代逐漸走向寫實

20世紀初，西方寫實主義繪畫傳入中國，對中國工筆人物畫產生深遠影響。如上文所述，二者繪畫技巧大不相同。西方畫者認為越接近實物的畫作越完美，強調以理性的眼光看待外部事物。在西方繪畫創作中，線條只用來塑造事物的外部輪廓線，強調以點呈線，最終成面，線條的意義在于塑造空間感、明暗區，以便透視、解析事物構造。

這一階段，中國很多留學歸來的畫家（如徐悲鴻、唐一禾、劉海粟等）把西方理念與中國傳統工筆人物畫相結合，開始表現寫實主義，利用線條的輕重緩急刻畫事物的不同形狀及質感。

（二）當代開始運用新材料

進入20世紀80年代后，在前代多人的積累下，中國工筆人物畫發生了巨大變化。工筆人物畫將色彩表現上升到全新高度。創作者通過眾多方式，將富有現代氣息的色彩與肌理融入畫作中。一是繪畫顏料的選擇。進入當代后，隨著技術發展，顏料品種越來越豐富，傳統工筆人物畫常用的材料已經無法滿足當代畫者對色彩的要求，他們大膽求變，使用眾多新型材料，如天然的礦物質顏料、高溫顏料、金箔、水粉和水彩顏料等，工筆人物畫在新材料的作用下，呈現出與傳統畫作不同的藝術效果，畫面更具現代氣息。二是繪畫工具較之以往更加多樣化，工筆人物畫呈現出不同以往且更加豐富多變的藝術效果。

三、當代名家繪畫作品賞析

綜上所述，不同于西方畫作，中國工筆人物畫的用線特點及技巧獨特。進入近現代后，諸多畫者革新了繪畫顏料和繪畫工具，使工筆人物畫呈現出不同特點。下面就以幾個當代名家的繪畫作品為例，分析其用線特點，感受中國工筆人物畫的魅力所在。

首先欣賞畫家宮建華的西藏題材畫作《吉祥如意》，作者用線條對畫中人物進行了精準造型，繼承傳統工筆人物畫的用線技巧，以巖彩作為顏料，充分利用其特性，渲染畫中人物的藏族服飾，使用新的繪畫技法，增強畫面視覺層次感。《吉祥如意》中的線條表現形式仍然具有傳統工筆人物畫的靈魂，它并非是寫實的，而是畫者主觀感受的表達。該作品的創作并未受到西方寫實主義的過多影響，而是秉持傳統，營造出兼具東西方藝術特點的作品效果。

其次欣賞當代畫家何家英的作品，何家英作品的創作題材較為廣泛，本文選取《山地》《十九秋》兩幅作品予以評析。

作品《山地》的主要人物是一位老人，畫作中，老人光著膀子、弓著腰在田里辛勤勞作。畫作雖然沒有讓人們看到老人的臉龐，不過通過畫者強有力的背部線條表現，觀者可以感受到老人身體的健碩與硬朗，即使他已經步入暮年。老人頭發用有力的墨線進行呈現；老人褶皺的皮膚則通過一條條細線的排列予以展現，尤其是脖頸與手肘處細線的運用，準確描繪出老人皮膚的質感；老人后背和手臂的肌肉則通過有力量的粗線和交替的長短線進行呈現，充滿張力；老人褲子的用線則比較輕柔和舒緩，表現出材質的柔軟。

作品《十九秋》描繪的是一位經歷了19個春秋的姑娘行走在豐收的柿子樹下，枯黃凋零的樹葉似乎讓她若有所思，她閃爍的眼神中流露出對她過往生活的回憶和對未來生活的向往。作品《十九秋》主角姑娘的形象，采用“十八描”的“釘頭鼠尾描”手法進行勾勒。地面、竹竿這些外部要素，則用普通的細線呈現。人物頭發與衣服的紋理非常細密，與竹筐和樹干等比較粗疏的線條形成鮮明對比，使畫面十分和諧且不失生動。畫家何家英用不同的線條描繪不同物體，使這幅作品呈現出生動有趣、韻味十足的藝術效果。

四、結語

總而言之，中國工筆人物畫在中國乃至世界藝術史上，都占據重要地位。用線是中國工筆人物畫的靈魂所在。中國工筆人物畫大師用充滿神韻、充滿美感、自帶風骨、充滿節奏的線條，為人們留下一幅幅極具藝術價值的作品。進入近現代后，中國工筆人物畫結合西方寫實主義進行轉型與發展，將線條運用與色彩運用更有效地結合起來，創作出更多優質作品，實現了藝術精華的吸收和創新，為璀璨的中國繪畫文化再添濃墨重彩的一筆。

本文來源：《黃河.黃土.黃種人》：http://www.007hgw.com/w/xf/26540.html