舞蹈形體訓練細節的問題

近年來，越來越多大學展開舞蹈形體訓練課程，通過舞蹈形體訓練，既可以提升學生的個人氣質，也可以幫助學生獲得良好的心理狀態，讓學生更有自信、更有魅力的進行社會活動。因此，對大學形體舞蹈訓練技巧與細節的探究是十分必要的，通過研究訓練中的細節和技巧，可以幫助學生更好地調整整體形態[1]。  

一、舞蹈形體訓練技巧分析

舞蹈形體訓練的主要目的是提升學生的身體素質和形體狀態，形體訓練需要按照一定的教育內容，選取一定的教育方法，展開有層次性的訓練。對舞蹈形體訓練技巧的掌握，可以幫助學生更容易的做出優雅的舞蹈動作，提升學生的氣質和魅力。一般而言，舞蹈形體訓練技巧可以分為行為舉止的訓練、站立姿態的訓練、坐姿的訓練三種，通過對學生行為舉止的訓練，讓學生更好地舒展身體器官，完成各種舞蹈動作。首先在行為舉止的訓練中，可以運用一些伸展運動，幫助學生拉伸肌肉和韌帶。肌肉和韌帶的拉伸是展開舞蹈訓練必不可少的環節，學生在做各種復雜的舞蹈動作時會用到身體的肌肉，肌肉的線條感和流暢感會影響整體舞蹈動作的美感。另外，舞蹈是一種剛柔結合的藝術形式，因此，行為舉止的訓練中還要包含對學生力量感的練習，通過下蹲、踢腿、壓腿等方式訓練學生腰部和腿部的力量，讓學生能夠剛柔并進，提升肢體靈活性的同時展現舞蹈的力量美。站姿體現了一個人的氣質修養，也能從側面反映學生身體的健康程度，因此，站姿的訓練是每一個學習舞蹈的人必須要經歷的環節，尤其是芭蕾舞類型的舞蹈者首先需要塑造形體姿態，在優雅站立的過程中做出舞蹈動作[1]。因此，在站姿訓練中包含對站姿的注意事項訓練、把桿練習、下肢肢體靈活性的練習。坐姿訓練也體現一個人的舞蹈涵養，在坐立時肌肉的表現力和感受力體現舞蹈形態的美觀度，在坐姿訓練中，教師需要調整學生上半身的形體姿態，通過肌肉正確的發力，體現舞蹈的表現力和感受力。學生在坐姿狀態時，可以通過壓腿、抬腿等訓練保持坐姿挺拔。

除以上三種訓練之外，教師需要幫助學生形成坐立行走的習慣，通過學生在日常生活中保持相同的習慣，避免反復糾正。提高學生身材的挺拔性和柔韌性，為下一步做出舞蹈動作奠定基礎。教師需要注意訓練過程中的各種事項，在對學生進行舞蹈形體訓練時提前做好保護措施，要求學生穿著舞蹈服，避免佩戴耳釘、項鏈、戒指等飾品，以免在訓練過程中受到傷害；同時還需要對舞蹈用地、舞蹈器械進行檢查，為學生示范正確使用器械的方法，在保障學生身體和心理健康的基礎上展開技巧和細節的訓練。

二、舞蹈形體訓練細節的問題

（一）訓練技巧缺乏示范

舞蹈動作從本質上來說是一種技巧性、技術性的動作，因此，學生在展開舞蹈訓練時，還需要運用一定的技巧，通過技術性的要領，確定每一個舞蹈動作的具體做法。但在教學實踐中發現，有一部分教師通過理論性講解來代替舞蹈形體的示范訓練，教師一味對舞蹈動作技巧進行講解，并未配合身體上的訓練，學生難以理解每一個動作技巧的真實表達方式。自身示范的不到位會讓更多學生無法把握舞蹈形體訓練的動作要領，有一部分教師在長期的理論性教學中，逐漸忘記舞蹈形體訓練，示范的動作不夠規范，學生在模仿時不能有效把握每一個訓練動作的細節。這種重理論、輕實踐的教育現象，會讓高校的形體訓練課程與實踐產生脫節，學生的舞蹈動作難登大雅之堂。

（二）與學生實際不符

由于舞蹈形體訓練對于非舞蹈專業的學生而言是一種選修課，因此，這部分學生在選修舞蹈形體訓練時態度不夠認真，舞蹈動作不夠專業，加上學生的身體素質參差不齊，會加大舞蹈形體訓練的難度。由于學生之前的舞蹈基礎不一樣，教師很難利用統一的標準，統一的教法展開訓練，這種情況下的舞蹈訓練細節不夠突出，不符合學生的實際發展需要。由于高校大多數舞蹈教師是兼職教師，這部分教師的教學素養參差不齊，教學方法比較單一，根本不適用于學生的個性化發展，不僅會影響學生舞蹈動作的完成，還會損傷學生的自尊心和自信心[2]。

（三）缺乏舞蹈形體訓練標準

在開展舞蹈形體訓練的過程中，需要充分考慮學生的實際需求，根據學生對舞蹈形體訓練的了解程度、喜愛程度進行不同的教學，但在實踐中發現，一部分大學并沒有認識到舞蹈形體訓練開展的必要性和重要性，學生對形體訓練的內容并不了解，在訓練過程中不夠認真，綜合水平不但沒有顯著的提升，還會拉低舞蹈訓練的標準。有部分院校在制定舞蹈形體訓練標準時難度較大，不符合學生的實際水平，學生在長時間的訓練中根本無法達到訓練的標準，長久下去會產生消極、懶惰的情緒。

三、強化高校舞蹈形體訓練課程的方法

（一）按照教育原則展開舞蹈形體訓練

嚴格來講，舞蹈形體訓練也是一門課程，因此，學校需要根據一定的教育原則對舞蹈教師和學生進行約束和管教。在展開形體訓練課程時，教師需要遵循以人為本的教育理念，結合因材施教的教育原則，根據學生的個性化差異進行個性化教學。另外，舞蹈形體訓練也需要制定教學方案，根據學生的學習特征、學習水平制定個性化的教學方案。在形體訓練課程開始之前，教師可以廣泛調查每一位舞蹈生的身體素質、身體機能和舞蹈基礎，通過調查和分析，按照學生不同的素質水平區分為不同的教學群體，針對每一類教學群體制定優質的訓練方案，提高每一位學生對舞蹈形體訓練的接受度。通過難易適中的教學方案，滿足學生多樣化的舞蹈需求，并對學生的舞蹈動作細節進行嚴格訓練。在過程中對學生做出的每一個舞蹈動作進行細致的調整，為每一個學生進行到位的動作示范，并在示范的基礎上讓學生學習和模仿，糾正學生的小動作或不到位的動作。教師可以手把手的調整學生的某一個身體部位，讓學生學會正確的訓練方法。除此之外，教師需要根據學生的水平進行層次化的舞蹈形體訓練，如可以先訓練學生的坐姿形態、站姿形態，對學生進行行為舉止的訓練基礎上，加入一些舞蹈動作的技巧和細節，使整個人的身體形態更加舒展，各種動作更具有藝術美感。通過根據學生的學習能力進行科學合理的訓練，讓全體學生都能夠參與到舞蹈形體訓練課程中來。

在適應學生發展的基礎上，教師還需要注重對學生美學的教育，通過灌輸一些舞蹈藝術知識，講解舞蹈形態在舞蹈中的重要作用。根據學生的訓練情況對其進行適當的細節指導，讓學生做出的動作更加優雅。

（二）按照學生學情調整形體訓練課程內容

舞蹈教師在展開形體訓練活動時，需要認真貫徹落實素質教育的根本要求，根據學生的實際情況，尊重學生的個體發展需求，在教學活動中合理調整訓練的內容，并加強在活動中與學生之間的溝通和交流。教師在形體訓練過程中，需要適當增加一定的交流環節，如可以在進行訓練中設置輕松的小游戲，一方面鍛煉學生的形體素質，另一方面提升學生的心理狀態，讓學生以積極的狀態投入到舞蹈形體訓練中。教師可以在溝通過程中及時發現學生容易混淆的教學內容，通過親自示范解決學生的疑惑。由于形體訓練對學生身體素質要求較高，而且重復性的訓練會讓學生倍感枯燥，因此，教師可以合理地穿插一些理論和實踐性的內容，通過講解有關形體訓練的故事、案例，吸引學生的注意力。可以設置一些課程比賽，讓學生在形體形態教學之后綜合利用自己所學的知識展示動作，通過多樣化的環節，既豐富教學內容，實現課堂的開放性；也可以幫助學生提高自信心，積極投入到形體訓練中。

教師在設置教學環節時，可以根據不同學生的身體優勢，提供不同的表現機會，爭取讓每一位學生都能夠勇敢地站上舞臺，展示自己的技能技巧。教師可以在課程比賽中劃分不同的小組，例如讓身體平衡性較好的學生為一組，讓肢體語言豐富的學生為一組，通過不同組之間的比賽，提高學生的自信。教師在設置比賽時還需要注意對學生的評價，評價內容需要以鼓勵為主、鞭策為輔，通過鼓勵學生的自信心、鼓勵學生的身體優勢，滿足學生的成就感；利用鞭策，指出學生的不足和改進的方法，學生出現錯誤后教師需要耐心的指導，避免指責傷害學生自信。

（三）優化形體訓練方式

正確的形體訓練方式不僅可以減少重復浪費的時間，也可以提高學生對形體訓練的興趣，使學生更深層次的把握形體訓練的內容。因此，教師可以尋找形體訓練的方式，通過有效性高、可執行性強的形體訓練，讓學生樂于接受、敢于接受。根據教育實踐可以發現，形體訓練的主要方式有兩種：一種是分組訓練，一種是實踐教學，因此，教師可以綜合利用這兩種教學方式的優勢，提高學生的舞蹈能力[3]。在分組訓練的過程中，教師可以按照學生舞蹈基礎的強弱程度、身體素質劃分小組，讓學生在小組中摳細節，展示舞蹈動作，通過小組成員之間互相借鑒和模仿，使整個舞蹈動作在優美的基礎上加入創新元素，這種教學方法可以更有效地提升學生的形體狀態。在實踐教學過程中教師需要親自示范，通過為學生補充理論性的技巧，讓學生結合教師的展示和理論性的講解，提高舞蹈形態的素養，學生在知識的理解上進行實踐，更能掌握舞蹈的藝術美。

無論是小組訓練還是實踐教學，教師一定要注意舞蹈形體訓練的時間和內容，在時間方面，需要根據學生的身體機能設置緩沖階段，避免讓學生高負荷的舞蹈形體訓練造成不良影響。同時也需要注重內容的豐富性和趣味性，如可以在分組學習中，讓學生之間互相創編舞蹈動作，通過創造學生自己的舞蹈風格，檢驗自身的形體狀態是否合理。尤其在舞蹈形體訓練的后期，學生已經具備一定的舞蹈基礎，因此，教師可以適當調整訓練強度和訓練難度，讓學生在形體訓練的基礎上展開創新創造，更好地掌握各類舞蹈動作的要領，同時還要要求學生關注舞蹈動作的細節，提升學生身體的柔軟度。

四、結束語

綜上所述，通過對舞蹈形體訓練的教學方式、教學困境進行分析發現，目前大學形體訓練課程教學質量仍需要不斷的提升。師生需要注意訓練過程中的一些技巧和細節，通過更加深入的理論和實踐性教學、趣味性活動內容，幫助大學舞蹈形體訓練課程實現可持續發展。

本文來源：《魅力中國》：http://www.007hgw.com/w/wy/25805.html