芻議當代中國畫創作之十要

中國畫的創作中，看重的是畫面中意境的營造。要做好這點，其實并不容易。這不僅需要一定的創作技巧，更多的是需要畫外功夫。不能有效的提高個人修養，勢必不會創作出有溫度的、感人的藝術作品。而提高自我修養，需要長期的積累。首先不要隨波逐流，切忌浮躁，要多讀書，多讀能帶給我們思想以啟發的書。生活是創作的源泉，應該飽覽大好河山。學習繼承中國傳統繪畫和理論精髓，加強自己的學養。只有真誠的面對自然，才可領悟并表達真意。要提升個人品格，這會直接傳遞并影響到作品的層面。在圖像數據化，網絡化，碎片化的時代，我們不能被時尚化，不能人云亦云。多觀察生活細節，并總結客觀規律。形似是表，神似是里，由表及里，往往更難。作品要有標準，有態度，更要有格調。只有在自身上做足了功夫，不斷地提升自身修養，才能具備獨立的精神，自由的思想。這就需要能耐得住寂寞，也不要怕被邊緣化。把目標定的高遠，為追求最高的藝術境界去努力，在創作作品中營造的意境才能達到更高的藝術水平。這樣的創作過程，其實是完滿人生的一個過程。

通過對不同歷史時期的繪畫作品和理論進行分階段的學習，可找尋到優秀文化的沉淀。即使當代的藝術審美已完全多元化了，然而繪畫創作的本真追求卻始終不變，試以宋代繪畫理論為支點，以“十要”論當代中國畫家的修養提升及創作要義。

一、要有文學造詣

文學可以啟發和影響思考，定理來源于思考，而在思考中才能找到自己的一個最好的方式。宋代鄧椿的《畫繼》中把文學修養強調到了頂端：“畫者，文之極也。”他認為作畫不光是技術問題，而在于文學與畫具有的共同規律。要畫出內心的學養，還需要有才情。有了很高的文學造詣，才能具備獨立的判斷能力，才能有獨立于群體意識之外的能力，才能是一個有思想的人，一個真正好的藝術家。在蘇軾評李公麟的《山莊圖》講過，李公麟是“有道有藝”，他接著說：“有道而不藝，則物隨形于心，不形于手。”意思是要將繪畫理論和繪畫技巧實踐結合起來，才能做到得心應手。如果一個畫家沒有文學修養，只是通過繪畫技法的支撐，必然是不全面的，也可能會淪為不體面的境況中。黃庭堅在《山谷集》中提到“若更屏聲色裘馬，使胸中有數百卷，便當不愧文與可矣。”這是他指出宋朝宗室畫家趙令穰過的聲色裘馬的貴族生活和讀書少，影響了他的繪畫造詣。當我們有了更深度的認識，就會明白，文學修養對繪畫創作是起基礎作用的。繪畫是根據認識深淺程度以后的一種表述。

二、要有生活經歷

藝術源于生活，只有深入生活中，才能開闊眼界，獲取感情認知。生活中處處都存在著美，我們可以畫身邊的景物，也可以在飽覽祖國河山的旅途展開畫筆，甚至可以前往其他國家進行考察研究。開放思維，履行實踐。只有生活閱歷豐富了，創作的藝術作品才可能是一件優秀的藝術作品。黃庭堅提華光和尚的山水橫卷：“高明深遠，然后見山見水，蓋關仝、荊浩能事；華光懶筆，磨錢作鏡所見耳。”（《畫繼》）黃庭堅認為關仝、荊浩的作品呈現的高境界和大氣魄，是由于他們能深入生活，具有廣闊的眼界。有了這層關系，才能畫出大山大水，表現峰巒疊嶂。而華光和尚畫的山水作品，所反映的是小情小景，像磨光了銅錢當鏡子。當然，只有豐富的生活經歷，而不能創作獨立的藝術作品，也僅僅只是一種體驗而已。

三、要有藝術傳承

繪畫的創作需要求奇求新，但要建立在研究優秀傳統繪畫和藝術理論精髓的基礎上，否則就會遠離經典。從魏晉南北朝的藝術，到盛唐，再到宋，一路學習繼承下來，看到有很多藝術高峰。北宋理論家郭若虛在他所著的《圖畫見聞志》里，把東晉到唐這段時期和五代到北宋咸寧年間的兩段美術做了比較，然后提出：“近代方古多不及，而過亦有之。若論佛道、人物、士女、牛馬，則近不及古；若論山水、林石、花竹、禽魚，則古不及近。”他認為，有些門類的繪畫成就，宋超過了晉唐，還有些門類卻未能超過。藝術不及晉唐的的主要是釋道、人物、仕女、畜獸此類，超過的主要是山水、花鳥、竹石、禽魚這些類。隨后他列舉出相應類別的畫家代表作對比。從中我們可以看到，這樣的比較很客觀。從這些光輝的藝術歷史中學習，要認真揣摩，反復思考。然后運用到在創作中，形成對自己有益的學養。

四、要有真意

只是精致是沒有詩意的，真正的詩意在歷經不變的自然中。繪畫作品可以反映內心。面對自然，要做到以誠相待，細心體悟，才能在作品中表達真意、真感。只有“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”（《文心雕龍》）的藝術家，才會將自然景物的特征同自己的情感聯系起來看，創作的作品才能感動別人。郭熙在《林泉高致》講道：“真山水之煙嵐，四時不同：春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。畫見其大意，而不為刻畫之跡，則煙嵐之景象正矣。”意思是自然山水的山間霧氣，也是四季各不相同：春天的山淡雅明麗如同含笑，夏天的山色澤蒼翠似要滴下來，秋天的山明亮秀凈猶如上了新妝，冬天的山昏沉慘淡仿佛在酣眠。作畫時若能展現其整體的意趣，而不留下雕琢斧鑿的痕跡，那么山間霧嵐的景象就會顯得純正。可以感受到郭熙面對自然的真山、真水，動了真感情，做到了真情、真景的交融。否則也就不會把自然變作有情之物了。

五、要人品高

時代在改變，每一天人的認識都會隨之變化，氣質也會隨之改變，思想的深刻程度也就不一樣了。要沉浸在沉雄博大的藝術研究中，從言行，以至心中的動念，都保持一致。必須先做一個高品格的人，作品才能有格調，人如其畫，人俗了畫也不會太雅致。郭若虛在《圖畫見聞志》說到：“竊觀自古奇跡，多是軒冕才賢，巖穴上士，依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至。”這段話說的是人品高了，畫面自然而然呈現的精神氣質就高，作品就能達到傳神、生動。人從懵懂到無知，到欲望，在成長中一步步的得到、再悟到。然后求是，再到悟本，褪去所有無謂的東西。成為一個有境界、有高度的人。

六、要去時尚

繪畫不為時代的風向和名利所左右，要遵從自己內心的審美精神，深入思考研究，以建立足夠的自信。真正的藝術創造并不需要具有一般審美習慣的功能，恰恰相反，應該具有的是獨立性、前瞻性、啟迪性、耐讀性。盲目抄襲描摹他人的藝術風格或藝術作品，只會千篇一律。唐代以畫人物為代表的畫家周昉，其表現婦女豐肌的作品，在當時蔚然成風，也沒人感到奇怪。但到了宋代，人物畫已重在觀察人的精神狀態，以及刻畫人的內心世界。從蘇軾詩中可以讀到：“書生老眼省見稀，畫圖但怪周昉肥。”這反映了他對周昉畫風豐肥形象見怪的現象。《宣和畫譜》也提到：“世謂昉畫婦女，多為豐厚態度者，亦是一蔽。此無他，昉貴游子弟，多見貴而美者，故以豐厚為體。而又關中婦女，纖弱者為少。至其意秾態遠，宜覽者得之也。此與韓幹不畫瘦馬同意 。”宋人認為畫豐肥婦女只是唐朝時期審美的產物，甚至是一病。唐宋審美觀已大不同，可見為時所尚也會過時。

七、要注重客觀規律

現在高清相機、打印設備這么發達，如果只是看到什么畫什么，那有沒有意義，有多大意義。對想要表達的物象要有更深層的認識和理解，不僅要表達所見，重要的是要清楚事物看不見的內在規律。蘇軾說：“余嘗論畫，以為人禽宮室器用皆有常形，至于山石竹木水波煙云，雖無常形而有常理。……雖然常行之失，止于所失，而不能病其全；若常理之不當，則舉廢之矣。” 他認為人物、禽鳥、建筑、器物等是有常形的，形態變化不大。而山石、竹木、水波、煙云等本身無定形，有些是無常形的，但都有規律可尋。常形畫的有問題，只是限于局部。常理是事物本質的方面，如果畫錯了，那就整個作品廢掉了。這說明不僅要有掌握觀看和表達的能力，還要有觀察和發現事物本質的能力。能總結事物的規律，這些才是重點。

八、要形似更要神似

似，是對自然起碼的認識。形似，是具備很好的表達能力。神似，才是更高明的表達。沈括在《夢溪筆談論畫》中強調了神似的重要性：“書畫之妙，當以神會，難可以形器求也。”意思是講，書畫的神奧，需要觀者領悟才能洞悉，僅有形似是不能考究其妙境的。對照物象，能畫的非常相似，但也往往會受限于形似。黃庭堅精于畫道，在提徐巨畫魚中道：“徐生作魚，庖中物耳。雖復妙于形似，亦何所賞，但令饞獠生涎耳。”他直截了當地指出，徐生所畫只是庖廚中的魚，雖形似逼真，甚至可讓饞獠生涎，卻不具備太高的繪畫審美價值。只有敏銳洞察所描繪的物象特征，才可接近其本質，從而達到更深層次的表達。蘇軾曾講到：“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策、毛皮、槽櫪、芻秣、無一點俊發，看數尺便倦。”（《畫繼》）這里是說，蘇軾用相馬比喻看士人畫，要注意觀察其神韻所在。而畫工畫，雖然面面俱到，由于沒有認識到神似的重要，而不具備耐看性。作品中形似固然重要，但能表達神似才是體現畫家境界修養的關鍵所在。

九、要注重格調

格調是藝術作品中表現出來的文化素養、藝術造詣、審美理想和思想品格等方面的綜合體現。作品的格調有高有低，有雅有俗。唐代張懷瑾首次提出了神、妙、能的評畫標準，朱景玄后來加上逸，形成了神、妙、能、逸四格。北宋黃休復在《益州名畫錄》重新排列了評畫的四格順序，并逐一闡明含義。逸：“畫之逸格，最難其儔。拙規矩于方圓，鄙精研于彩繪。筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格爾。”可知逸格是指無拘無束，按自己的興趣畫，無法而有法，筆簡而形具，達到自然天成，意趣出常的高度。神：“大凡畫藝，應物象形，其天機迥高，思與神合。創意立體，妙合化權，非謂開櫥已走，拔壁而飛，故目之曰神格爾。”是指有天賦，可與天地精神往來，立意妙合自熱，物象刻畫得活靈活現，還能賦予神韻。妙：“畫之于人，各有本性，筆精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，類運斤于斫鼻。自心付手，曲盡玄微，故目之曰妙格爾。”指能運用精妙絕倫的筆墨直達物象本質，心手合一，達到物我兩忘的境界。能：“畫有性周動植，學侔天功，乃至結岳融川，潛鱗翔羽，形象生動者，故目之曰能格爾。”指通過勤學苦練，功力非常深厚，具有將物象生動地展現的能力。關于格調的理解，宋人給了我們詳細的解釋。好的作品不僅需要有高超嫻熟的表達，還要有從容豁達的思想境界。

十、要營造意境

意境的營造需要畫家用真情真意，觀察客觀自然景物，達到情景交融的狀態。能夠遷想妙得，創造想要表達的境界。王維的的詩句：“行到水窮處，坐看云起時”，“大漠孤煙直，長河落日圓”，“明月松間照，清泉石上流。”這些描寫自然景物的詩中，有不同的畫境。蘇軾說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”意思是說王維詩的境界鮮明如畫，畫中又有詩那樣的意境美。蘇軾提倡詩畫結合，是作品中創造意境的方式，也成為評畫的準則。宋人不滿足于表現客觀自然景物的意境，對主觀心里的感受寄情于繪畫。歐陽修在《秋聲賦》論道：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。故飛走遲速，意近之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”意思是畫蕭條淡泊這種意境，要比自然中的飛走遲速的禽類難于表現。因為在畫面中表現閑和嚴靜，趣遠之心這樣的心境是很困難的事情。

面對新時代美術創作，要始終以創作雅致有厚度，可耐尋味的優秀藝術作品為方向。尊重我們偉大民族歷朝歷代的優秀繪畫成果，重視中國畫豐厚的理論基礎。在創作中不滿足于技藝，不盲目跟風，不粗制濫造，不拘于事物表象，不忽略主觀感受。真心感悟自然，拓寬生活經歷，追求品格高雅，具備獨立思考的能力。只有不斷積累對傳統書法、詩詞、繪畫理論、以及經史的學習，才能將中國畫這個全世界獨一無二的偉大藝術發展振興。

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