多模態語境中舞蹈與舞美的融合路徑路徑探究 ——以《無負今日》為例

古往今來，藝術創作的核心大多為“情”所系。在當今社會，多模態語境的建立能夠使臺下的觀眾通過臺上的多元信息品出獨屬于自己的情感。而其中，舞蹈與舞美的巧妙結合，在一定程度上延展了舞蹈藝術的原本張力，尤其在全劇高潮之時，往往能達到情感共振的效果。通過了解舞蹈與舞美的結合方式，尋找其促發情感的最佳路徑，不僅能為舞蹈藝術的創新發展提供新的活力，還能為之后相關領域的創作提供新想法，找到新思路。

1.解碼多模態語境

“多模態”即人們通過行為、視覺、聽覺以及嗅覺、觸覺體會到的不同的感觀模態；“語境”，拆開則可理解為“語言環境”；由多種不同類型信息所構成的語言環境即為“多模態語境”。多模態語境的出現與利用，讓我們越來越靠近理想中的情感表達效果，同時也將藝術創作的影響力推向了新的高潮，為藝術領域帶來更廣闊的發展空間。

“舞蹈”與“舞美”二詞，相信無論是本專業還是其他專業的人都不會陌生。通常來說，舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作姿態為主要表現手段，結合音樂、舞美等藝術形式，通過有節奏、有韻律的身體運動來表達思想情感、塑造藝術形象、反映社會生活的一種綜合性藝術形式。基于此，舞蹈作為抒情性和表現性的藝術門類，必然離不開其他藝術形式的烘托，舞美設計與塑造舞蹈作品有著密不可分的關系，它們往往對于展現藝術作品所處的時代、環境、背景、地區、民族，藝術作品中人物的身份以及幫助表現人物的思想感情和推動故事情節的發展，都起著不可忽視的作用。所以舞蹈與舞美在一定程度上是互相成就的，舞蹈若失去了舞美的烘托，則會如鏡中花、水中月，讓人看不真切，清晰了其形卻仍模糊其內在真意；舞美若失去了舞蹈，則成了空有外表而無半點內核的花瓶，往往一擊就碎。只有兩相結合，二者相得益彰，舞者所要表達的情感，才能極限放大化地呈現給觀眾，在觀眾的心里產生虛實相生、情景交融的效果，幫助其對整部作品的理解和想象，這才是舞臺藝術的使命和意義。

2.傳統結合模式的特點以及其局限性

傳統舞蹈與舞美的結合是表演藝術研究中的重要課題。這種結合模式深深植根于歷史文化傳統，在長期的藝術實踐中形成了獨特的審美特征和表現方式。接下來將從內容、形式和功能三個維度，系統分析傳統舞蹈與舞美結合的特點及其局限性。

在內容上，傳統舞臺與舞美的結合模式往往以敘事為核心，根據故事情節的發展來進行舞美設計，強調場景的真實性以及歷史還原度，力圖做到讓觀眾突破時空的限制而真實地感受到舞蹈所傳達的內容以及想要表達的情感。

在形式上，舞美設計比較傾向于對稱以及古典美學的原則，舞臺布景與燈光則多以寫實為主，突出舞臺的視覺美感。傳統的平面表演形式就是舞蹈與舞美相結合的一種典型代表，其核心特點是舞臺空間的二維化處理和表演的平面化呈現。平面化舞臺設計注重二維空間的運用，舞美設計主要圍繞舞臺的前后左右而展開，缺乏對垂直空間的利用，其所生成的表演也同樣呈現出平面化的特點。而舞蹈編排注重水平方向的的移動以及隊形的變化，在動作設計上缺乏對立體空間的探索，導致表演空間呈現較強的二維特征。

同時，在傳統模式中，傳統舞美設計一般以舞蹈演員為主體，服裝燈光和道具都為襯托作用。舞美的設計往往是把重點放在舞者的動作上，以舞蹈演員的肢體來完成作品以及表達思想感情，比較寫實化和寫意化。舞美作為靜態背景，舞蹈的動態發展與舞美的靜態呈現未能形成緊密的互動關系，二者難以在同一時間維度上協同變化、相互呼應，導致其在藝術表現力的融合上存在明顯的割裂感，無法充分發揮出舞蹈與舞美協同帶來的強大藝術感染力，限制了舞蹈藝術整體的表達深度與廣度。這也導致舞美與舞蹈的融合度偏低，舞蹈與舞美具有分離性。

傳統平面表演模式對舞臺空間的二維化處理削弱了空間的立體感與層次感，難以營造豐富的情感氛圍。舞美設計與舞蹈動作之間的互動性較弱，導致情感表達的深度與廣度受到限制。傳統模式過于依賴敘事與寫實手法，舞美設計的情感促發功能未能得到充分挖掘。舞美作為靜態背景，其與舞蹈動作的深度融合不足，難以突破形式化的框架，限制了情感高潮的促發效果。受制于歷史與文化傳統，傳統結合模式在形式與內容上缺乏創新，難以適應現代觀眾對多樣化與創新性藝術形式的需求。這種局限性使得傳統模式在當代舞蹈創作中的應用逐漸減少，也為現代創新模式的探索提供了必要性。

3.多模態語境下舞蹈與舞美的特點及創新性

現代舞蹈與舞美的結合模式突破了傳統模式的局限，以提升表現力及感染力為目標，通過多元化的藝術手法以及新時代的技術手段，實現舞蹈與舞美在多模態語境下的深度融合，其特點與創新性主要體現在內容、形式以及技術融合等方面。

在內容上，現代舞蹈與舞美的結合模式展現出顯著的成效。傳統寫實化的敘事手法雖能清晰呈現故事脈絡，但在表現復雜情感與抽象主題時存在局限性。現代結合模式突破這一局限，大量引入抽象化與象征性的表達方式。在多模態語境下，舞蹈動作不再單純模擬現實生活，而是通過肢體的獨特組合、節奏變化與力度控制，傳遞深層情感與抽象概念；舞美則借助色彩、光影、空間布局的象征意義，營造出與舞蹈相輔相成的意象世界。例如，以紅色燈光與急促舞蹈動作暗示激烈情緒，用不規則舞臺裝置象征內心的掙扎。這種多元表達賦予作品豐富內涵，觀眾可依據自身閱歷、文化背景和情感體驗，從不同角度解讀作品，獲得個性化的審美體驗，極大地拓展了作品的詮釋空間，讓舞蹈藝術在敘事上實現從單一傳達向多元交流的跨越。

在形式上，現代的舞美設計突破了傳統平面表演模式的二維限制，充分利用舞臺的垂直空間以及深度空間，在視覺效果上呈現立體化以及層次化的特點。舞美設計不再局限于舞蹈背景的單一功能，真正成為了舞蹈表演的有機組成部分。

隨著人們審美需求的日益提高以及科學技術的飛速進步，現代舞美設計廣泛運用數字技術，相比傳統舞美更能引起觀眾共鳴。因為數字科技使得舞美有更強烈的視覺沖擊，無論是有藝術知識儲備的人群，還是只憑自身經驗感知審美的人群都能對舞蹈作品作出客觀、形象的審美判定。現代科技舞蹈能把一些難以理解感受的舞蹈內涵，用簡單直白的方式呈現在我們面前，突破了傳統舞臺時空的限制，創造出了新空間，讓觀眾們增加了多維的視覺體驗。

多層次、多維度、多方面的的舞美設計為情感表達提供了更多的可能，使敘事不再局限于寫實化，并利用現代科技拉近了觀眾與表演者的距離。現代舞蹈與舞美的結合模式在表現力與感染力方面具有顯著優勢，其創新性不僅體現在形式與技術的突破上，更體現在情感表達的深化與觀眾體驗的增強上。這為舞蹈藝術的發展提供了新的方向，也為情感高潮的促發，舞臺張力的擴展路徑研究提供了重要的實踐依據。

4.《無負今日》中舞蹈與舞美的詩意交響

《無負今日》中舞蹈與舞美的詩意交響，是通過兩者緊密配合、相互映襯，營造出充滿詩意的藝術氛圍，主要體現在以下幾方面：

4.1舞蹈動作與舞美風格的統一

在《無負今日》中，舞蹈動作與舞美風格的統一性得到了充分體現，這種統一性不僅增強了舞臺表現力，也深化了敘事的情感層次。以第四幕“西行”為例，舞者通過快節奏的奔跑、摔倒與爬起等動作，結合在樓梯上反復上下的動態設計，生動地體現了路途的艱辛與不屈的精神。與此同時，舞美設計采用簡約的幾何線條與光影變化，營造出緊張而嚴肅的氛圍，進一步強化了主題的表達。舞蹈動作的激烈與舞美設計的冷峻相互呼應，共同構建了一個既抽象又具象的舞臺空間。這種高度統一的藝術處理，不僅增強了作品的視覺沖擊力，還通過光影的變化與場景的切換，構建了一個多維度、立體化的藝術表達體系。觀眾在觀看時，不僅能感受到歷史的波瀾壯闊，還能在藝術的沉浸中體會到跨越時空的情感共鳴。

4.2舞美助力舞蹈意境的營造

4.2.1燈光塑造氛圍

燈光作為舞美設計中的重要組成部分，通過光影的變化有效地促進了情感的表達與敘事層次的深化。在《無負今日》中，燈光的運用與舞蹈動作及主題緊密結合，展現了不同時空背景下的情感張力。例如，在表現“舊時期”的段落中，舞者的舞蹈動作配合柔和的暗色調燈光，營造出一種懷舊與深沉的氛圍。這種燈光設計不僅突出了歷史感的厚重，還通過光影的微妙變化，增強了觀眾對角色內心世界的共情。而在尾聲部分，燈光風格則發生了顯著轉變，采用了強烈的冷色調燈光，配合舞者充滿力量感的動作，凸顯了現代感的沖擊力與時代變遷的張力。這種從柔和到冷冽的燈光過渡，強化了舞臺的視覺層次，象征著從過去到現在的跨越，進一步深化了作品的主題表達。

4.2.2場景搭建配合

結合舞蹈編排內容，LED大屏幕作為背景為其展現動態、適宜的畫面，成為現代舞臺設計的最大亮點之一。與傳統的舞臺設計效果比較，LED大屏幕技術為舞蹈營造靈動的藝術效果。LED舞美技術在《無負今日》中的應用極為豐富，不僅為舞臺增添了現代科技感，還通過與舞蹈動作的緊密結合，顯著提升了作品的表現力與敘事深度。例如，在多個場景中，舞蹈演員在LED大屏的映襯下起舞，屏幕中呈現的動態畫面與舞者的動作相互呼應，營造出一種虛實交織的視覺效果。這種設計不僅增強了歷史的真實感，還通過場景的實時切換與變化，使觀眾仿佛置身于不同的時空之中，進一步加深了對劇情與情感的理解。這種技術的運用，不僅為觀眾帶來了更為豐富的視覺享受，還通過光影與畫面的動態結合，擴大了舞蹈本身的表達維度，使舞臺空間更具層次感與沉浸感。LED舞美技術的創新應用，為《無負今日》注入了新的活力，使其在傳統與現代的交融中展現出獨特的藝術魅力。

4.3舞蹈與舞美推動情節發展

在《無負今日》中，舞蹈與舞美的有機結合不僅強化了舞臺的視覺表現力，更成為推動情節發展的重要敘事手段。舞蹈通過動作的節奏、力度與情感表達，直接傳遞角色的內心變化與情節的轉折，而舞美則通過燈光、LED屏幕及場景設計，為舞蹈提供了多維度的敘事背景與情感氛圍。例如，在尾聲中，強烈的冷色調燈光與舞者充滿力量的動態設計相結合，營造出一種激昂的氛圍，進一步推動了情節與情感高潮的到來。舞蹈與舞美的緊密配合，不僅使情節的推進更加流暢自然，還通過視覺與情感的雙重沖擊，深化了觀眾對故事主題的理解與共鳴。這種藝術形式的融合，使《無負今日》在敘事與表現上達到了更高的藝術層次。

5.《無負今日》中的多模態語境

《無負今日》作為一部融合歷史敘事與藝術表現的舞臺作品，其成功之處在于通過多模態語境的精心構建，實現了歷史與藝術的深度融合。多模態語境是指通過多種符號系統（如語言、音樂、舞蹈、視覺等）的協同作用，共同構建意義并傳遞信息。接下來將從語言模態、音樂模態、舞蹈模態以及視覺模態四個維度，對《無負今日》的多模態敘事策略進行深入分析，以揭示其如何通過多種藝術手段的有機結合，實現歷史敘事與藝術表現的高度統一。

從語言模態來看，其體現了文本敘事的雙重性。其一是劇本以20世紀初為歷史大背景，通過人物獨白以及人物對話等多種形式，再現了知識分子在動蕩時代中的理想追求和價值選擇，增強了歷史的真實感與厚重感；其二在歌詞與對白中運用了詩化的語言風格，采取多形式的修辭方法，賦予了文本更深的藝術張力。

從音樂模態來看，通過節奏、旋律等變化，實現了時間性和情感性雙重敘事功能，展現了時期之間的輪換與轉變以及青年學子的愛國熱情以及對教育理想的堅守。

從舞蹈模態來看，出現了敘事性舞蹈以及象征性舞蹈兩種。例如在第三幕中，舞蹈演員位于舞臺的前方，呈現了兩邊對立的形態，通過極具張力的動作設計，生動地展現了爭鋒相對的氣勢，這一設計巧妙地象征了大學派與陳寶泉之間劍拔弩張的緊張氛圍；在第四幕中，舞蹈演員在舞臺上隨著音樂不斷地倒地與爬起，既是戰場上情境的真實再現，也象征了知識分子在困境中的堅韌與抗爭。

從視覺模態來看，通過寫實與寫意相結合的方式，構建了多維度的敘事空間，從而還原了20世紀初社會風貌，通過燈光的明暗對比以及色彩的巧妙變化，情感的表達得到了進一步的強化。

多種模態在劇中并非孤立存在，而是通過相互補充共同構建了完整的敘事體系，也為舞蹈與舞美的融合提供了堅實的基礎，從而推動了情感高潮的促發，并且增強了舞蹈的張力。

5.結語

在《無負今日》中，其舞蹈與舞美的創新融合突破了傳統舞臺呈現的舊有模式，通過多維度的藝術整合，顯著提升了舞蹈的感染力與表現力使觀眾不僅能夠感受到舞蹈的動感與美感，還能更深刻地理解作品所傳遞的情感與思想。可以說，《無負今日》通過舞蹈與舞美的創新融合，為當代舞臺藝術樹立了新的標桿。。

展望未來，隨著科技的不斷發展與舞臺技術的持續革新，舞蹈與舞美的融合將迎來更多可能性。可以預見，這種融合不僅會增強舞臺表現力，還將為觀眾帶來更加多元化的藝術體驗，從而推動舞臺藝術的整體發展。

文章來源：  《尚舞》    http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html