聲樂教學“應然”與“實然”的比較與思考

“產業化”一詞被頻繁提及，已經不算是一個新鮮詞匯。產業化是市場經濟的產物，其可以創造價值，提供更多就業機會，提高行業的社會影響力。然而，在物質極其發達、社會高速發展的今天，是否還存在一片未被“產業化”染色的凈土呢？我們是否需要保持相對理性的心態去恪守一個行業的客觀發展規律和成長系統呢？筆者據此提出以下問題：藝術教育是否應該產業化？藝術教育產業化的利弊在哪里？

一、從教育的純粹性與系統性看聲樂教學現存的問題

首先，教育是純粹的。教育的本質是培養人、塑造人，而不是將教育過程“趨于利”地打造成產業化的“商品”。教師要恪守師道本分，盡職盡責地引導學生，教師教授一門課程不僅要讓學生達到考學要求，還要讓學生通過接受教育得到更深層次的學習體悟以及精神、靈魂的成長，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，而不應急于“罐頭化”地開展教學工作，讓學校和社會教育機構變成“流水線”的“考學工廠”。教育部門及教學工作者應勤勉思考、群策群力——如何更好地做到關愛學生、“以學生為中心”等教育要求，達到“立德樹人”教育目的。以聲樂教學為例，筆者經過多年教學考察發現“產業化”現象已經相當明顯。誠然，辯證地看，不可完全否認其價值和成功案例，但普遍存在的問題是，部分學生為了應付考試，只能機械化地完成某一兩首歌的演唱，并未得到聲樂課學習的深層次感悟，無法體會音樂中的美好情致，做到以情帶聲。這種“產業化”現象顯然威脅到教育的純粹性。筆者認為，教育更加注重的是培養、熏陶、感化、提升、感悟，考學成功或者成績提高只是教育的一個目的，但不是教育的唯一目的、核心目的。

其次，無論從事何種學科的教學工作，都有其客觀系統性。這一系統性是經過歷史考驗的，即有科學的本質、理性的計劃、感性的體驗等，其內容是立體的。直觀來看，教材就是一種系統。第一，如果教育者斷章取義，那么將會造成學生學習時盲人摸象；第二，如果教育者只講重點內容，那么將會導致學生學習片面化、碎片化，甚至因此產生對這一門課程的誤解。文理科課程大多可以通過教材學習計劃，使教學過程完成；而藝術類課程強調因材施教，考驗教師的教育機制，教材以及學習內容也難以做到絕對統一。但是其系統性仍然存在，且十分嚴謹。就聲樂課教學而言，筆者在一所師范類高校工作，每一年都要對入學新生進行觀摩打分，很多新生入學時演唱的作品，開玩笑地講“都是大賽決賽作品”，與其年齡、演唱能力、音樂素養等必要素質嚴重不符。每一年新生入學后，要做的幾乎都是“正本清源”：把之前學的作品放下，從最基礎的發聲、呼吸以及咬字慢慢梳理、培養。此外，不尊重科學規律的“產業化”教學模式更容易讓學生產生疲倦，降低學習效率。疲勞在許多時候讓人感到是精神上的沮喪，而不是身體上的勞累。那并不是一種自身能量用盡后的疲勞，而是覺得能量被困住時感受到的緊張和無奈。

當然，這是相對的，也有優秀的新生基礎牢固、完成了系統學習，有良好的歌唱習慣與優秀的樂感。但畢竟是個別現象。部分學生由于高中階段文化課成績落后，難以繼續攻讀大學及以上學歷，選擇突擊藝考，這也是由來已久的客觀誘因。教師應當堅持探究更加有效、周全的辦法，在保證其遵循學習系統性的原則上，幫助學生完成考學目的。

二、聲樂教學“應然”與“實然”的比較與思考

聲樂教學在經年累月的發展過程中，無論美聲唱法、民族唱法，還是通俗唱法都逐漸形成系統性。藝術教育在相當長的一段發展過程中保持著相對純粹性。簡單地說，過去的藝術教育更傾向于陶冶情操、培養藝術才能。過去，如果學習聲樂，要么是家學淵源，要么就是興趣愛好，不夾雜功利色彩。但社會發展不可逆，行業在不同時代背景下所表現出來的狀況必將完全不同。這就是筆者提到的“應然”與“實然”的問題。

（一）聲樂教學的“應然”

從“應然”角度來說，聲樂教學“應當”呈現如下情況。

學生有音樂基礎，可以完成一定難度的樂譜辨識與表達；學唱階段，應放緩教學進度，從正確的站姿、呼吸、咬字開始，反復打磨母音的發聲、即 a、e、i、o、u/a、e、i、o、u、ǖ；多練哼鳴和打嘟，逐步科學地強化基本發聲訓練。筆者將其總結為6個字，即“重練聲、輕唱歌”。教材與曲目的選擇，由淺入深、由簡入繁、循序漸進，針對不同階段存在的問題布置歌曲，切不可揠苗助長，為了應付考試讓學生唱不符合其客觀情況和能力的作品。教輔方面應適當引入練聲曲教學，如《孔空練聲曲》《阿勃特聲樂練習曲》《拉赫瑪尼諾夫聲樂練習曲》等，使學習更加立體，規避教學過程中可能存在的隨意性；利用網絡資源適當地為學生引入優秀歌唱家的經典演唱錄像或錄音，了解歌唱家職業生涯勵志故事、刻苦發憤精神，激發學生求學意志、形成高尚的藝術品格，通過切實可行的教學手段，實現“立德樹人”根本任務。教輔的選擇需要合理、客觀，不可隨意布置。教學結果應避免學生成為考試“產品”、考試“機器”，通過聲樂學習達到發現美、感受美、創造美的育人目的。

（二）聲樂教學的“實然”

從“實然”角度來說，聲樂教學“實際”呈現如下情況。

學生音樂基礎薄弱，考前突擊培訓，部分學生甚至存在識譜困難的問題；學唱階段，章法較為隨意，忽視小作品的演唱細致程度，忽略練聲的打磨程度，執著于以大作品為目標，造成學生難以扭轉的歌唱問題，養成不科學的歌唱習慣，更有甚者聲帶負荷過大，產生病變。教材與曲目的選擇托大、托俗、多晚會型歌曲，旋律雖朗朗上口，但缺乏藝術性的培養和表達。教輔方面缺乏練聲曲教材的適當引入，推薦學生觀摩的錄像、錄音缺乏甄選。教學結果差強人意，成為考試機器、考試產品；更有甚者其審美出現問題，演唱“擠、摳、撐”，誤以為是聲音“響、大、壯”。

綜上所述，當今聲樂教學的“應然”和“實然”情況仍存在較大差異，這些年的輿論也是爭議不斷。如筆者所提，這是社會發展的產物，我們不應魯莽地定性其良莠，做無謂的口舌之爭。相反，我們應該更積極地思考和面對這一現狀，秉持開放的思想態度，做到兼收并蓄。同時，家長和學生也應冷靜、沉著地對待藝術學習，不要單純地懷著投機心理踏上學藝之路。短時間來看，或許學生走上了所謂的“捷徑”，然而如果學生不是發自內心喜歡藝術、熱愛音樂、愿意投身于此項事業，難免會造成未來更大的迷失感，因而筆者并不建議盲目從眾地加入“藝考大軍”。

教育教學在社會進步、經濟發展的大浪潮下，難免進入趨于“產業化”的大態勢。藝術教育如何實現健康科學的產業化，為學生終身學習做好啟蒙、打好基礎，應是教育工作者共同為之開動腦筋、殫精竭慮的方向。違背健康、科學的教育模式難以站穩腳跟。聲樂教學如果忽視教學中科學、必要的“慢”，將會造成難以挽救的“痛”。錯誤的歌唱習慣一旦養成，既耽誤學習進度，又會對學生嗓音造成難以恢復的傷害。主觀上學生要肯努力，客觀上教師要提供正確、科學的學習方法和學習流程，二者缺一不可。條件一般卻努力練聲科學用嗓的人，音質往往可以超過條件好但不堅持練聲不注重方法的人。

三、結語

回歸到筆者一開始提到的教育不同于生產產品、商品，學生也不應該被“制造”成應付考學的樣子，這是因為教育的本質是“培養人、塑造人的過程”，教育工作者應當不忘初心、砥礪前行。

本文來源：《黃河.黃土.黃種人》：http://www.007hgw.com/w/xf/26540.html