探究鋼琴伴奏在古典舞基訓課中的重要性

音樂與舞蹈自誕生起就有著密切關聯。就我國古典舞蹈來說，鋼琴伴奏不僅可以營造出強烈的韻律感，同時也可以表現出古典舞蹈每一個動作的魅力。舞蹈以身體為載體，以動作為語言，基訓課作為注重造型與韻律的一種藝術形式的課程，舞蹈表演者要在基訓課中將古典舞的動作與身韻相互融合，以眼傳神，在呼吸交錯之間確保身段的流暢[1]。因此，音樂伴奏是必不可少的,而鋼琴所發出的音律與韻律較為獨特，基訓課在鋼琴伴奏的加持下，表演者可以將舞蹈動作要求及感情準確的表現出來，提高表演者的審美能力和基本功技能，促進鋼琴伴奏者對鋼琴伴奏的深入研究。

1.鋼琴伴奏對基訓課的重要性

   鋼琴伴奏在基訓課中無論是對舞蹈動作的表演還是舞蹈教學都有著積極影響。目前我國擔任舞蹈伴奏的演奏人員多數是學習古典音樂出身，在專業上會更青睞于較為嚴謹的正譜。隨著中西方文化交流愈發密切，以主題旋律及簡單伴奏的呈現形式更得到大眾的青睞，并且部分伴奏者對于較為強烈的節奏彈性無法適應[2]。鋼琴伴奏藝術是與舞蹈的基訓課緊密結合在一起的，鋼琴伴奏服務于舞蹈，具有靈活性、啟發性、創造性，為舞蹈的創作提供想法，同時，增強舞蹈表演者對藝術的審美能力，提升舞蹈表演者的音樂感受力和修養。隨著當前我國舞蹈藝術的快速發展，對于鋼琴伴奏音樂的要求也在逐步提高，基于此必須要加大對鋼琴伴奏人才的培養，進而促進伴奏音樂的發展，兩者之間相輔相成。鋼琴伴奏一般情況下可以有譜也可以無譜，伴奏者基于特定主題進行伴奏，對于伴奏者的創作能力及樂理體系都有著較高要求。在基訓課中，通過鋼琴伴奏有著以下幾個優勢。

1.1賦予作品新鮮感

舞蹈表演者在鋼琴伴奏的加持下可以更為輕松的營造出藝術氛圍，凸顯整個舞蹈動作的藝術內核。但由于舞蹈鋼琴伴奏音樂資源較為匱乏，經常會出現多個舞蹈動作沿用相同的樂譜，導致鋼琴伴奏者及舞蹈表演者出現疲憊、乏味的心理，制約了舞蹈表演藝術的創新。而出色的鋼琴伴奏音樂可以促進舞蹈表演者充分的發揮其自身實力，展現其個性，抒發內心情感，塑造出完美的舞臺形象，因此鋼琴伴奏者要豐富每一個舞蹈動作的伴奏曲目，以動作的變化韻味的變化來改變曲子的氣息、長短、節奏、強弱等，通過變換的伴奏曲目和意境氛圍，激發表演者對舞蹈動作的展現欲望，幫助舞蹈表演者更快的掌握舞蹈技能，增強領悟能力和表現能力，繼而培養表演者的樂感，加強對音樂藝術知識的灌輸，讓舞蹈表演者深刻了解舞蹈和音樂的內在聯系，從而不光提高表演者的舞蹈技能而且一同提升了表演者的音樂修養。在對藝術表達激情的同時要有創新的意識，對舞蹈動作進行改編和創作，培養舞蹈表演者根據對不同鋼琴伴奏曲目的理解進行深一層次的舞蹈創作，進而可以更好的呈現出舞蹈作品的藝術效果和新鮮感，更容易滿足觀眾的要求，提升舞蹈藝術的價值。

1.2引領表演者情緒

   舞蹈藝術離不開背景音樂的烘托，音樂是舞蹈的“魂”。 鋼琴伴奏應用在舞蹈基訓課中，根據不同的舞蹈動作伴奏曲目時而慷慨激昂，時而平緩柔和。渲染課堂氣氛，可以將表演者投入到舞蹈動作的藝術情景之中，舞蹈表演者在鋼琴伴奏的韻律下可以更快的進入到表演情感之中，準確把握動作的規格及力度，調節做舞蹈動作時的呼吸和節奏，把單調、刻板的舞蹈動作，在鋼琴伴奏的旋律中變得充滿內涵，使舞蹈表演者的舞蹈形體充滿韻味，促使課堂提高教學效率。鋼琴伴奏曲目在表達情緒時要有輕重舒緩之分，如要求速度和力度的舞蹈動作和舞步時，則鋼琴伴奏要以符合節拍的、歡快的節奏去引導舞蹈表演者，使其更干脆有力的完成舞蹈動作，而如把上動作蹲、控制、腰這類節奏慢的舞蹈動作，則鋼琴伴奏要彈奏舒緩優美的伴奏音樂，由此提升整個舞蹈動作的協調度和表演者做動作時的情感及情緒的抒發，通過鋼琴伴奏音樂強化舞蹈表演者對動作的記憶。肢體動作語言將音樂具象化和生動化，實現以情帶舞、樂舞相融的目的，使表演者真正的感受舞蹈的快樂和情趣，在鋼琴伴奏者彈奏美妙的音樂下引領表演者用“心”體會和感受其中所蘊含的內在情感，帶領表演者在實踐中做舞蹈動作時盡情去表達自己的情緒和感情，豐富舞蹈動作和形象，有利于提高舞蹈課堂的質量，促進舞蹈教學內容的推進，通過日常基訓課的訓練有助于強化舞蹈表演者的舞臺感染力及張力[3]讓觀眾全身心的沉浸到舞蹈作品之中。

1.3提升表演的能力

   鋼琴伴奏在基訓課中的訓練可以彌補舞蹈表演者在舞臺演出的不足。影響表演者在舞臺表演效果的因素眾多，例如緊張心理、動作節奏踩點不準等，因此為確保表演的順利進行，表演者可通過在基訓課與伴奏反復磨合，根據鋼琴變換的伴奏音樂來鍛煉舞蹈表演者對演出音樂的適應能力，引導表演者在鋼琴伴奏下做出與伴奏相對應節拍所要求的手勢和舞步的舞蹈動作。就中國古典舞蹈來說，講究“形、神、勁、律”與“圓、曲、擰、傾”等要領，對不同節奏、民族的音樂運用不同的氣息和情感，避免出現搶拍、與音樂配合不到位的情況出現，幫助表演者加強樂感，感悟韻律，烘托舞蹈基訓課的上課氛圍，盡可能完美的表現出鋼琴伴奏音樂的藝術情感和風格特征。加之中華文化的五聲調，同時基于古典舞蹈動作節奏，可以對音樂速率進行調節，豐富舞蹈動作的藝術內涵，促使舞蹈教學的效率，規范舞蹈動作，提升舞蹈表演者的表演能力，從而可以將中國古典舞蹈的神韻完美呈現。

2.鋼琴伴奏者在基訓課中的能力要求

2.1精準把握舞蹈語言

鋼琴伴奏者應當清晰自身所擔當的重要責任，必須要具備一定的舞蹈知識體系，明確各個動作要領，對鋼琴伴奏的客觀規律和可行策略要進行深入的探究。首先舞蹈基訓課的鋼琴伴奏者要熟知不同風格的舞蹈動作，舞蹈動作要根據音樂起伏的變化而變化其動作，每一個舞蹈動作都有與之相符合的鋼琴伴奏音樂。例如中國古典舞及芭蕾舞等其特點鮮明，彰顯了不同種族、不同類型的風格及節奏特點。基于中國古典舞基訓課的課程內容多姿多彩，因此鋼琴伴奏者對不同舞蹈動作要有準確把握其各自的特殊性及規律性的能力，整合分析基訓課中所要呈現的內容及藝術風格，進而彈奏出與之相符的旋律、節奏及伴奏，促進基訓課的教學質量，同時提升表演者對音樂的理解和處理，從而更好的展現舞蹈表演時的舞臺效果[4]。舞蹈動作與動作之間的連接及情緒的轉變都離不開音樂的烘托，鋼琴伴奏者必須要依據舞蹈動作的內涵進行合理的創作伴奏曲目，規避出現伴奏與舞蹈動作節拍不相符的情況，保證表演者展現舞蹈肢體語言的生動性及基訓課整體的藝術氛圍。

    其次要對舞蹈表演者進行引領，鋼琴伴奏對于基訓課來說至關重要。一節完美的基訓課是同鋼琴伴奏相輔相成的，在表演中，鋼琴伴奏者要認真分析舞蹈表演者的動作，伴奏音樂要同舞蹈表演者的肢體語言進行調節適應，通過長期合作磨合，兩者進入完美融合的境界。譬如在舞蹈動作大跳中，舞蹈表演者跳躍的高度影響鋼琴伴奏者要適當的對音樂的氣口及彈奏的時值進行調整，若舞蹈表演者跳躍的高度偏低，那么就應該合理的縮減彈奏時值，甚至要依據舞蹈表演者在跳躍前的起步準備中就要進行彈奏，從而助力表演者在正確的節拍中起跳，為后面的跳躍動作做好鋪墊，這樣就形成了一個節奏正確且舒適的大跳動作，在此基礎之上舞蹈表演者才能全身心投入舞蹈動作。鋼琴的即興伴奏同舞蹈表演者之間更需要長時間的相互磨合，才可使舞蹈表演者將舞蹈動作的特點與內涵更精準的把握，進而提升舞蹈動作的質量，大大提升了鋼琴伴奏者及舞蹈表演者的即興表演能力。另外出色的鋼琴伴奏還可以提高舞蹈表演者的音樂鑒賞、領悟能力，幫助表演者創作出更多優質的舞蹈藝術形象。

最后鋼琴伴奏者要對舞蹈表演者在表演中舞蹈動作的速度、節奏進行合理把控。鋼琴伴奏者在確定舞蹈音樂主題后，根據主題進行衍生伴奏，強調旋律音，精煉出可以循環出現的節奏音型，明確舞蹈動作語言的伴奏旋律及節奏型，從而帶動舞蹈表演者的音樂感知力及對節奏感的把握。在基訓課的進行中，鋼琴伴奏者不僅需要基于舞蹈動作的特點調節伴奏力度與速率，還要結合舞蹈動作強度的特點，適當的調整與轉換伴奏，以此來配合不同肢體語言的韻律感和伴奏的強弱拍，例如2/4的強弱拍特征，適用于平轉與小跳及小踢腿等較為輕盈的技巧動作，針對這一類技巧動作伴奏要節奏鮮明、音色富有彈性，伴奏多數是分解和弦[5]。而在3/4拍流動性較強，適用于旋轉類及大跳等技巧動作，這類型動作需要強力度、大氣口來協助舞蹈表演者跳躍的更高，伴奏多數為柱式和弦。只有根據不同的舞蹈肢體動作特點進行相對應的鋼琴伴奏，才能精準的把握舞蹈動作語言。

2.2靈活運用鋼琴伴奏

相比于鋼琴獨奏及聲樂、器樂鋼琴伴奏，舞蹈基訓課中的鋼琴伴奏更加豐富多彩。一名合格的舞蹈基訓課的鋼琴伴奏者，不僅需要具備完善的鋼琴專業知識體系，同時還要根據舞蹈動作的特征和需求，科學且合理的選擇對應的伴奏技法，靈活的運用鋼琴進行伴奏。首先鋼琴伴奏者要具備專業伴奏的基礎能力，主要是指鋼琴基本伴奏能力、音樂創作與賞析能力以及其他藝術形式的合作能力，這些基礎能力都會直接影響到伴奏者靈活伴奏能力的高低，因此鋼琴伴奏者要強化對鍵盤運用的熟練度，掌握各種與作曲相關的專業技能，通過對和聲、調式調性及伴奏等音樂構成要素的學習及實踐，不斷提升伴奏者自身的靈活創作能力[6]。鋼琴伴奏者在提升自身靈活伴奏能力的同時，與舞蹈藝術相關的專業知識也要掌握和熟知，將完善的鋼琴伴奏能力與舞蹈藝術知識的充分儲備，保證在實際伴奏表演中可以穩定發揮和靈活作曲伴奏。 

 其次鋼琴伴奏者需要存儲大量的舞蹈伴奏曲目。鋼琴演奏者在強化自身專業伴奏能力的同時，還需要儲存和學習海量的舞蹈曲目，進而可以靈活的應對各類風格的舞蹈動作[7]。鋼琴伴奏者還要拓寬學習不同經典舞蹈曲目的時期和范圍，感受不同時期舞蹈作品的音樂風格及特點。從鋼琴音樂開始，逐漸對藝術歌曲、民間小調及舞劇音樂等進行學習，拓展自身的即興伴奏創造空間，提升自身的靈活運用鋼琴伴奏的能力。

最后鋼琴伴奏者還需要具備即興編創伴奏曲目的能力。一名出色的鋼琴伴奏者，在任何現場可以運用自身的鋼琴伴奏技能及作曲知識進行靈活編創。鋼琴即興伴奏具備較高的創造性，即興伴奏的音樂對于舞蹈動作來說至關重要，可以提升舞蹈動作的質感，協助舞蹈表演者將動作的完成度達到教學的要求。若即興伴奏與舞蹈動作不相符，會對舞蹈表演者造成干擾，無法全身心的投入到表演之中，因此鋼琴伴奏者應該更加注重靈活反應能力，避免過度即興，為此忽視了舞蹈動作的特征及舞蹈表演者的動作要求[8]。了解舞蹈動作風格是鋼琴即興伴奏的首要前提，伴奏者利用自身的伴奏能力進行靈活的音樂創作，并在實踐中不斷強化自身的即興伴奏水平。鋼琴伴奏者還需要通過大量的累積經驗，夯實鋼琴即興伴奏理論與實踐基礎，剖析舞蹈內涵，進而促使其擁有更加靈活明確開闊的創作思維。

3.總結

鋼琴伴奏在基訓課中占重要地位，如何確保伴奏者及舞蹈表演者協調統一也是最為重要的問題之一。鋼琴伴奏于舞蹈基訓課不僅要求伴奏者具備較高的伴奏能力，同時還需要對舞蹈知識熟練掌握，通過伴奏音樂協助舞蹈表演者更為出色、專業的完成舞蹈動作，從而對上臺演出有提升表演感染力及舞臺藝術氛圍的積極影響。

本文來源：《尚舞》http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html