電視類型節目分析

現代社會電視節目類型異彩紛呈，但核心是受眾，現代電視節目已由傳統的以節目本身為中心，制作人為中心轉化成受眾中心制，明確受眾定位。第二是主題，這個時代下內容為王，主題是內容的基礎，如何能夠做出既吸引眼球又能引人思考有深度的節目來是這個時代下的媒體人所要思考的。第三即節目本體的美，這種美既包括視覺感官美，更能給人帶來精神愉悅。第四，展示主持人個性美，主持人的美是由內外形象共同構成的。對于一個電視節目評析的要素中語言要素是至關重要的，1999年劉儀偉主持的第一檔國內做飯節目開播，好評如潮，劉儀偉并不像其他主持人一樣擁有字正腔圓的普通話，反而用自己獨特的家鄉話做節目，真實自然又幽默的語言讓大家記住了這個節目更記住了這位光頭主持人；新聞節目往往給我們留下的印象是嚴肅刻板，于此我們的潛意識中會認為新聞播音員客觀理性沒有情感，事實上新聞播音員多以沉穩客觀的形象出現，但這不等于不需要情感，只是你的情感如何控制如何展現，在2008年汶川地震期間播音員趙普在播報相關新聞時落淚梗塞，難以繼續播報，這就是播音員的真情流露，因為首先是人其次才是播音員，你的真情流露也會帶動受眾情緒。因為當我們和民族的狀態聯系時表現的情感是一種價值判斷，當群情激昂時我們能夠保持冷靜，當情緒低落時，我們能夠找到希望。

一、新聞節目分析

（一）新聞評論類分析

電視新聞評論節目不同于一般的新聞報道節目，其更為注重的是評論，并且在目前也表現出來了非常突出的特色。就是新聞性特色非常明顯，很多的評論類電視新聞節目都是直接針對新聞事件來表明立場和觀點的。

不同媒體之間評論樣式的相互借鑒和融合

較之于早期的新聞評論類節目，多采用單一的報道評論形式，而今的電視新聞評論節目目前已經成了一個集網絡媒介、電子媒介等多種傳播手段于一體，融合多種表現形式的傳播形態。它所體現的是一種直觀和立體化的評論方式。

（二）節目分析

電視新聞節目從選題策劃、采訪策劃、嘉賓策劃、節目形式策劃、編排與播出策劃。在選題策劃時，應該考慮新鮮性，時效性、典型性、獨家性、可操作性。它強調的是新信息、新觀念。時效性是電視新聞基本要求，爭奪第一解釋權，缺乏時效性的媒體會被拋棄在媒體競爭環境外。

在采訪策劃環節我們作為媒體人要注意“霍桑效應”，盡可能讓受訪者感覺到舒服自然這樣才能最大限度保證新聞的真實客觀，在采訪人物選擇上，依據“大事件小人物，小人物大事件”原則，這樣才能夠制造新鮮點又讓人對此事件印象深刻，比如在央視改革開放特別報道中，記者采訪的是北京的黃包車師傅從他的口中展現他所感受到的改革開放，一下子把國家大事落在了我們每位中國人身上，接地氣又有共鳴。在采訪過程中，話題應把握五個度，分別是選準切口，把握好話題切入的角度；由表及里，把握好話題開掘的深度；提煉主題，把握好話題之論的高度；起承轉合，把握好話題運行的進度；有序駕馭，把握好話題引導的力度。同時采訪者的態度也很重要，態度不僅體現在語言上，著裝代表態度，穿合適的服裝去相應的場合，如果是穿一襲長裙去采訪下地干活的農民就很不合適；反應代表態度，適時地對被訪者所說的話有所回應會讓他知道你在認真聆聽，優秀的采訪者是一個精于提問更善于傾聽的人，有時傾聽比表達更重要。

在嘉賓策劃方面對于不同的節目選擇角度不同，但是離不開知情原則、對應原則和權威原則這三個根本原則。

在編排與播出策劃方面，從大方面來看，要服從頻道的整體安排，符合系統最有原則。在播出環節時，重點要考慮播出時機，這一點上《焦點訪談》做得很好，總制片人梁建增曾說過對于播出實際是經過團隊深思熟慮之后決定的，在這個過程中重要的是“度”，“度”貫穿始終。

二、綜藝娛樂節目分析

(一）節目設置分析

在綜藝娛樂節目中，最重要的就是如何把觀眾眼球吸引到這個節目當中并且能夠固定收看，這對于綜藝節目如何設置就提出了一定的要求，首先要有有趣的游戲環節，游戲設置不能俗套化；第二，綜藝節目最重要的是引起樂趣，核心是主持人和嘉賓，尋找有綜藝感的嘉賓和烘托氣氛的主持人是關鍵；第三，如何讓觀眾在放松之余有所思考也是我們應該考慮的，如何能做出有營養的娛樂節目更是我們需要思考的。

（二）節目分析

縱觀近年來綜藝市場，在節目數量上，網絡綜藝明顯多于電視綜藝，在節目類型上，五大衛視在老牌綜藝保底的基礎上分別搭檔了一些新節目試水，視頻網站則主打年輕觀眾市場題材更加細分化和垂直化。首先網綜能夠吸引人的第一點就是創新，在眾多網綜中，如果是老套的節目形式和節目內容一下子就會沉于海中，如騰訊視頻之前推出的《創造101》女團養成節目可謂紅極一時，雖然是韓國版權節目但對于國內觀眾來說仍然是新穎的節目；在2019.3.騰訊又推出一檔新穎綜藝《我和我的經紀人》聚焦經紀公司的職場真人秀，節目以壹心娛樂經紀公司為藍本，藝人和經紀人搭檔關系為切入點，全方位長線記錄了眾多藝人和眾多經紀人的日常，展現了當代都市職場環境，這部綜藝突破以往創作類型，選取了真實的經紀公司為職場敘事場景，展現了經紀公司的運作過程和工作故事，挖掘出職場表現、人際關系等相關看點，娛樂圈內幕，經紀公司如何運作這些東西對于大多數受眾來說都是有非常強的獵奇心理，可望而不可即，所以這一題材首先就做到了吸引眼球。創新二，比職場劇真實，強調與線下觀眾的交互感，職場真人秀的創作突破點在于能夠實現多元素融合，能夠從職場延伸到整個行業，并依托高話題性和觀眾建立情感紐帶。來看創造101，造就了《超級女聲》之后的造星元年，創造的成功最重要也是創新，其次就是舍得花錢，舞美燈光服化道每一處都很精美，以及導師的選擇，還有和觀眾的交互感做得很棒，觀眾的投票是能否出道的重點，既告訴了未出道和已出道藝人觀眾、粉絲的重要性，又把觀眾的參與感毫無保留提升。

當然一個真正好的綜藝節目要做到不僅是創新還有很多因素，只有每一處節點細節做到位才會呈現出一個不錯的綜藝節目。

本文來源：《記者搖籃》：http://www.007hgw.com/w/xf/22732.html