藝術發展淺論-文學論文

文學主要來源于生活，是生活的一面鏡子，每一個時代的文學都反應了這個時代的生活．帶有這個時代的特征。我們一直津津樂道的李白詩歌便是盛唐文化的典型代表．李白的豪放自信．狂傲不羈并是那個時代所孕育出來的．在李白的樂府歌行如《行路難》和絕句中，將盛唐詩歌的氣來、情來、神來，體現得淋漓盡致。可以說，李白魅力代表了盛唐的魅力，安史之難后，在杜甫的詩歌中，我們看到的更多是民生的痛苦，他用一種沉郁頓挫的方法體現出了中唐后時代的特點。叉如：在丹納的《藝術哲學》里，丹納談到：在文藝復*時的意大利有為生活而謀生的動力，有強有力的反復批評，有相互比較和渴望榮譽的人們。這些時代的精神促進了意大利的藝術的發展。在文藝復興時期的意太利，時代的風尚對藝術家的影響尤其大。如文藝復興時期的三杰就是那個時代典型的產物。
2、環境與政治對藝術發展的影響．
鹺國后期的文風，思想解放．氣勢磅礴，反映縱橫家的本色，而秦及漢初的散文，很好的繼承了這。而到了西漢后期，卻形成了深沉典雅“醇厚”的文風，這是由于罷黜百家，獨尊儒術，游說之士受到抑制，依經立義的經術家文章受到尊重。漢魏之間的文章華美侈麗；魏晉六朝的文風，內容空虛。這些特點，都是符合歷史實際的，這跟當時秦代尚刑法，漢代尊儒術，有很大的關系。
泰納認為環境是構成精神文化的一種巨大的外力。泰納說：“某些持續的局面以及周圍的環境，頑強而巨大的壓力，被加于一個人類集體而起著作用，使這一集體中從個別到一般，都受到這種作用的陶鑄和塑造”。比如希臘的社會制度，“在希臘，宗教和政治，平時和戰時，糾集死者和表揚勝利的英雄，都用到舞蹈。斯巴達人經常在野外的營帳內唱歌。吃過晚飯，每人連說帶做，輪流念一段歌，表演最好的人由隊長賞一塊肉作獎品。當然場面很好看．那些高大的青年都是長得最健美最強壯的希臘人，長頭發整整齊齊的攏在頭頂上．穿著紅背心，拿著闊太光滑的盾牌，作著英雄式的和運動家的手勢'”這種地理環境與社會環境中和起來影響了種族的發展進而對于藝術的形成產生影響。對于希臘藝術形成靜穆的、和諧的、剛強有力的風格。對于戰爭的有規律的組織使希臘的藝術充滿了尚武精神。樸素與高尚的氣概。情明恬靜的心境達到美滿的地步。
3、經濟是藝術發展的最終決定力量．
社會經薪的發展最終決定著藝術的發展，這是藝術發展的必然規律．這條規律包含著以下幾方面的內容：
(1)經濟決定若藝術的發生與性質
一定的經濟發展是任何藝術發生的前提．因為經濟誕生著藝術發生的條件，并且是藝術發生的動因，甚至在某種程度上決定了藝術的內容與形式。一切一切的藝術，它也是一定社會經濟的產物，即便它是遠古時代充滿著神奇色彩的神話。一切的藝術，不管是古代的還是現代的，不管是再現的還是表現的，不管是反映社會生活的還是反映自然的，歸根到底，都是由經濟決定的。經濟基礎決定上層建筑，上層建筑包括上層意識形態，而上層意識形態主要是統治階級的思想的體現。而統治階級的恩想的體現基本上代表了統治地位的精神力量。如，法國的路易十五終生紙醉金迷。追求光彩肉感就成了統治階級的普遍追求，于是洛可可的風格藝術應運而生。
(2)經濟決定著藝術的發展。
藝術髓著人類社會的發展而不斷發展，但對藝術發展起著決定力量的是經濟的發展。藝術的內容與形式，在很大程度上都是由當時的經濟發展所決定的。如：在遠古，人類童年時期，各個民族的藝術幾乎都經歷了神話的繁盛時期，如光輝燦爛的希臘神話。那時人們對大自然還不夠了解，對大自然懷有一種畏懼心理，于是創造了神明，其實這跟當時的社會生產力非常低下有關，隨著生產力的發展，人類的進步，神話自然消失。后世也不可重復。
二、藝術發展的自身規律
藝術的發展不僅受外部社會條件的影響，它也受自身規律的影響，主要包含兩方面的內容：第一是藝術發展的繼承與革新；第二是多民族藝術的借鑒與創造，民族藝術與世界藝術的相互影響與融合。
1、對本民族藝術傳統的繼承與革新
所謂藝術發展的歷史的繼承性，就是前代藝術對后代藝術產生的影響以及后代藝術對藝術的積極成果的繼承保留。這種繼承是人類精神活動發展規律的一個體現。繼承的內容包括以下幾個方面：
(1)對藝術題材、思想內容和作品形式的繼承。人類常說愛情是一個千古不變的話題，的確如此，不僅前人常常在題材中談到對愛情的憧憬，對愛情的失望，而且今人也常常就此大加討論，大發感慨。這就是一個繼承問題。藝術作品形式的繼承關系就顯得突出。如文藝復興時期從喬拖、渡提切利直到達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，他們在藝術形式上都主張平衡、對稱，和諧、統一等．這就體現了他們之聞的相互繼承關系。
(2)對藝術創作方法的繼承。
藝術創作方法的繼承也表現得格外明顯。例如浪漫主義的創作方法在我國是源遠流長的．特別是兩千多年前．偉大詩人屈原成功地運用了這一方法創造了許多杰出的作品，對藝術的發展產生了深遠的影響。我們從李白、陸游、直至毛澤東、郭沫若的一些作品中，都還可以大至找到他們同屈原詩作在創作方法上的某種聯系。
當然，對本民族藝術傳統的繼承。我們并不能僅僅是繼承，還要在繼承的基礎上革新。這種革新可以表現在藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新。如希臘藝術的內容是勻稱的美．和健壯的人，形式都是莊重和諧，幣中世紀藝術的內容是神，就產生了輕盈高聳的建筑形式。另外這種革新，也可以表現為對他人的超越和對自我的超越。我國齊白石以超越他人為己任，剖造了輝煌的藝術成就。當然，藝術的創新不僅要超越他人，還要超越自己，畢加索就是一個不斷超越自我的藝術家．他到了九十高齡仍具有青年人藝術創新精神。
2、藝術的民族性與世界性
(1)藝術的民族化。
各個不同的民族由于風俗和審美趣味不同，它的藝術也呈現出不同的特點，這些特點逐漸形成了較為穩定的民族傳統。越是民族的，越是世界的，一個民族在注重吸收外來文化的有益成分同時，也應該堅持井發揚本民族的傳統，只有這樣，一個民族的藝術才能為人類藝術的發展作出自己的貢獻，才能成為眾多絢麗藝術中的一枝。在這基礎上。對于藝術．對待外來文化，我們要反對兩種極端傾向。一種是完全西化，丟掉了本民族傳統，本民族特色的表現。另一種就是完全排斥外來文化的表現。對于藝術，我們應該采取批判地吸收，取其精華，去取糟粕。
(2)藝術的世界性。
當用一種開放的眼光看待事物，可以逐漸取代本民族的狹隘、同步自封意識。而且世界藝術的形成，也促進了民族藝術的交流和融合。世界上的每一個民族，不論先進與落后，都會在世界文化中作出特有的貢獻．并占有自己獨特的地位。
藝術是不斷發展，變化的，正如彭修銀教授所言：。藝術活動是感性生命的最終完成．進入文明，登上歷史舞臺之后，被理性，政治，道德，法律．回歸到感性生命．回歸途徑是藝術和審美，一部人類藝術史是人類的審美需要不斷改變與發展的歷史。”