中國西部電影音樂的民族性探究-電影論文發表

摘要：中國西部電影的音樂根植于西部獨特的民族文化，民族音樂的運用對于描寫西部的民俗特色和地方風情，表現西部民族善良與勤勞或原始與悲壯具有鮮明作用。電影中的民族音樂是西部人民民族性的體現。本文解讀了“民族性”的內涵及其形成過程，并從旋律、器樂和曲式結構等方面對音樂的民族性作以論述。
關鍵詞：西部電影 電影音樂 民族性

電影作為一門集視覺和聽覺效果的多元藝術形式，聲音與畫面是并行的藝術表現手法，電影中的配樂對于畫面主題的深化，人物性格的的塑造，場景的烘托具有獨特的作用與魅力。聲音與畫面作為電影藝術的兩種基本表現形式，二者之間存在著既微妙又密切的深層次關聯。在中國西部電影創作中，民族音樂的運用對于描寫西部的民俗特色和地方風情，表現西部民族善良與勤勞或原始與悲壯都具有鮮明作用。
一、 西部電影的民族性及其形成
中國西部電影是一個相對模糊的概念，它借鑒與于美國“西部電影”的概念。因為我國的少數民族大多居住于中國西部經濟相對落后的地區，幅員遼闊，相對封閉，民族文化較為獨特，跟19世紀后半葉的美國西部有相似性。因此我國的“西部電影”一般是指反映我國西部地區少數民族的經濟、社會和文化發展的影片。但“西部電影并不是依據其具體的地理位置來命名的，它主要是指影片中所體現出的精神氣韻和人文氣息而言的。” [1]也有學者認為“西部電影”主要是指“20世紀80年代中期以后拍攝的，以中國西部為題材的一系列影片。”[2]因為早在上世紀50年代末，中國就出現了像《五朵金花》等一系列著名的西部電影，因此這一說法不敢茍同。
音樂是影視作品中不可或缺的組成元素之一。我們常說，音樂是沒有國界的“語言”，這是指音樂所表現的情感和旋律是人類共通的，說的是音樂的共性；但是由于不同民族的地理環境、生活方式、語言特點、民俗文化各不相同，音樂語言的表現方式和手段也各有差異，從而呈現出鮮明的民族性。尤其是在民族差異較大的西部電影當中，通過其電影當中的音樂，我們能深刻感受到不同民族的鮮明特色。
電影音樂作為一種藝術表達形式，要探究其“民族性”，首先要對“藝術的民族性”這一概念進行解析。《辭海》對藝術的民族性的解釋為“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。” [3]通過對學術文獻檢索發現，學者對藝術民族性的論述雖然不盡相同，但大都基于以下幾個方面進行。一是藝術作品要以表現各民族的情感和社會生活為主題；二是表現手法上要符合各民族的文化風俗習慣，符合本民族的審美意識和審美情趣。之所以要探究藝術的民族性，是因為要真正了解一個民族的文化習俗和生存智慧，必須從其文化根源出發加以研究，從文化的根基去挖掘和尋找其內在因素。
音樂民族性的形成是各民族在歷史發展過程中逐漸自然沉淀下來的，是一個長期的過程。不同的民族有著不同的地域特征、風俗習慣、思維方式、語言特點和歷史文化等。一個民族在不斷發展過程中，自己民族的文化也不斷發展、壯大并得到鞏固，從而形成區別與其它民族的獨有氣質，這種氣質融合入民族文化之中就是民族性。
以上是形成藝術民族性的客觀方面的原因。主觀方面，藝術家會根據電影或其它藝術形式的需要，有意識地對民族特征進行理解、提煉、雕琢和加工，使民族性的文化呈現更加鮮明的特點，并通過各種藝術形式的傳播使其得到人們的認可，成為民族性的標志。
二、 西部電影音樂民族性的表達
1.旋律節奏是音樂民族性之魂
旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素，是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。歌曲的旋律扎根于民族幾千年的民族文化土壤，與民族的性格、文化、語言甚至是生活方式和環境密切相關，是民族情感的重要載體，也是民族心靈與氣質的外在表現形式。“通過旋律可以反映出一個民族在千百年中養成的諦聽、感受、識別的聽覺能力，以流動的知覺表象顯示這個民族感情曲線的特點。” [4]
不同民族的歌曲具有不同的旋律和曲調。長期以來，西部少數民族地區長期的小農經濟以及較為封閉的文化交流使得本民族的音樂旋律相對穩定，呈現明顯的地域特色。因此，在西部電影中，在給出一個場景同時會有民族音樂作為伴奏，如果你不能通過場景立刻判斷出地域范圍，那么在聽到電影音樂的旋律時就一定會明白場景的地域位置。如，電影畫面出現了一塊廣袤無垠的土地，我們并不能判斷是什么地方。這時候如果配上的音樂是蒼勁、悲涼的信天游，那么我們能立刻判斷出是陜北的場景；如果配上的是宛轉悠揚的葫蘆絲，那么肯定是在云南。曲調在表現音樂的民族性方面起決定性作用。小提琴協奏曲《梁祝》的民族性主要就體現在濃濃的越劇腔調上，只要民族的音樂曲調不變，即使使用其他樂器演奏，也會讓人感受到民族風格。旋律節奏是音樂民族性之魂的意義就在于此。
2. 民族器樂是音樂民族性之體
在各少數民族中都蘊藏著一定數量的民間樂器。據不完全統計，各種形制的樂器達五百余種。根據制作材質，可以分為：土類（即陶制樂器）如塤、陶笛、陶鼓等；革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主；木類：有各種木鼓、敔○1、柷等○2。根據其性能的不同，可分為吹、拉、彈、打四類。吹管樂器有：蕭、笛、笙、嗩吶等。吹管樂器一般為木質，特點是聲音響亮，色彩鮮明，絕大多數都能演奏流暢的旋律，在合奏形式中占有重要的地位；拉弦樂器有：京胡、板胡、二胡、革胡等。拉弦樂器擅長演奏歌唱性的旋律，音色柔和優美；彈撥樂器有：三弦、琵琶、月琴、阮、箏、古琴等。彈撥樂器擅長于演奏活潑跳躍的旋律，有比較強的節奏表現力；打擊樂器有：鼓、鑼、鈸、木魚、板鼓、鈴鼓等。民族樂器中打擊樂器的種類很多，因其形制與質料的不同而各有不同的色彩。打擊樂器主要都是節奏樂器。在影視中常出現的少數民族樂器有回族的塤、黎族的“打叮咚” 、鄂溫克族的鹿哨 、蒙古族的馬頭琴、維吾爾族的木嗩吶等。
在西部電影中，形象的塑造，氣氛的渲染，主題的表達，都可以通過民族器樂加以刻畫表現，讓人產生無盡的遐想。如電影《紅高梁》中的嗩吶，《月光山谷》中的馬頭琴，《黃土地》中的腰鼓，《往事如煙》中的三弦，《菊豆》中的塤，《五朵金花》插曲《蝴蝶泉邊》中的古箏等。這些民族樂器的運用極大地豐富了電影音樂的瑰麗色彩，既表現了音樂的民族性，也賦予它新鮮的時代氣息。
下面以《五朵金花》插曲《蝴蝶泉邊》中的古箏做一解析。《五朵金花》拍攝于上世紀60年代，不僅在國內反響劇烈，而且先后在四十六個國家爭相放映，成為當時國內影片在國外發行拷貝最多的影片。電影里面古箏四重奏曲《蝴蝶泉邊》至今風韻猶存。“哎，哎!大理三月好風光哎，蝴蝶泉邊好梳妝，蝴蝶飛來采花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁?蝴蝶飛來采花蜜喲，阿妹梳頭為哪樁……”。《蝴蝶泉邊》以民族樂器古箏為主樂器，通過白族悠揚宛轉的韻律，清新優美的對唱，給人以空明、遼闊、甜美的感覺，充分表達了質樸善良的劍川小伙阿鵬和人民公社副社長金花之間的那種對愛情的美好憧憬與遐想。
《蝴蝶泉邊》中使用的樂器箏屬絲竹樂器，因取材于大自然，其音質具有自然的靈性，有著天生與自然相親悅的關系，對自然山水與情感的描摹天然、細膩，具有人工樂器不可比擬的自然性。古箏四重奏曲《蝴蝶泉邊》，充分調動了樂器的音色，運用多種演奏技法與古箏的多樣化組合手段，為電影的主題提供了無窮的想象空間。
3. 曲式結構是音樂民族性之骨
“曲式”就是樂曲的結構與組織形式。不同民族的歌曲曲調在漫長的發展過程中形成各種段落,曲式結構就是研究這些段落的類型、特點以及句、段之間的相互關系及其內在規律。曲式大體可分為復調曲式、主調曲式、套曲曲式等。
音樂作品中的曲式現象是紛繁復雜的。每個民族的音樂風格不同，曲式作為從具體的音樂風格中抽象出來的模式化或程式化的表達形式，因此也就具有較大的差異。曲式體現了民族的思維模式和音樂風格。對作者而言，把握音樂的曲式可以確保作品形式上的有序性和民族特色；對欣賞者而言，把握音樂的曲式可以對作品做習慣性的把握，迅速判斷出音樂的民族屬性。
在上世紀80年代，陳凱歌導演的《黃土地》榮獲第五屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、第三十八屆瑞士洛迦諾國際電影節銀豹獎等多個獎項。這部電影之所以獲得如此成就，不僅在于攝像張藝謀通過獨特的影像視角淋漓盡致地展現了黃土地蒼涼、悲壯的胸懷，更重要的是作曲趙季平為這部電影找到了與電影的主題和畫面混為天然的電影音樂：以陜北民歌體裁“信天游”為主題，創作出了《女兒歌》等系列插曲。在為這部電影配樂時，趙季平為了找到創作靈感，在寒冬臘月里到陜北高原的農村尋找原生態素材。最終找到了陜北最具民族特色的民歌體裁“信天游”
“信天游”一般由上下兩句式構成，內容簡單且直白。通常情況下。第一句處于高音區，開闊、明朗，具有開放性結構；第二句從高而低，緩慢而終，具有收攏性結構，形成兩句間前揚后抑的曲體。” [5]《女兒歌》充分借鑒了“信天游”的曲式結構，節奏更加自由，旋律與色彩更為豐富開闊，采用高音區尾腔收尾，使歌曲的感染力更強。“在旋律的寫作手法上采用五聲調式中徵—宮、商—徵、羽—商的四度進行音調，并將徵—富、商—徵相結合，形成一種特殊的旋律骨架。” [6]作曲者正是借助陜北民歌這種直線升降的旋律手法，渲染了僅有12歲的女主角翠巧內心那種無奈中帶有期盼，安分中蘊含叛逆的復雜心情。

電影作為一種藝術表現形式，承載著一個民族的形象。電影中的民族音樂對于民族性的表現舉足輕重。電影會因其民族音樂的潤色則更具民族特色，被國內外觀眾所認可，帶有民族元素的音樂通過電影而得以廣泛流傳。“民族的才是世界的”，西部電影音樂的民族性，會帶領中國的電影走向世界。

注釋：
○1 “敔”是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發音，作樂曲的終結。用于歷代宮廷雅樂。
○2“柷”是古代打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內壁發聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂。