蒙太奇在數字實驗短片中的運用-電影論文

數字實驗短片中蒙太奇的熟練運用

　　隨著數字技術的迅猛發展，網絡媒體、手機視頻成為人們廣泛接觸的影像，其中對數字短片的接觸成為主要關注的影像對象。我們要問什么樣的算數字實驗短片?筆者認為數字實驗短片就是通過數字拍攝與后期技術特效處理完成的影像短片，其內容與形式對傳統敘事結構和技巧提出懷疑，探索個性視覺思維和情感體驗的新方式；可以在不同的空間環境里來展示其內容的數字短片都可以是數字實驗短片。

　　蒙太奇是數字實驗短片銜接方式，數字實驗短片和影視作品一樣都需要對蒙太奇語法的熟練運用。創作一部數字實驗短片的過程與影視作品一樣有相似之處，在每一部數字實驗短片中都需要有結構，每一片段之間也要有結構，這種結構表達方式也就是蒙太奇語言。在實際創作的過程中，也就是將一組鏡頭組成片段，再把幾個片段組成一大段，最后把幾大段組接成為一部實驗短片；這里沒有過多的訣竅，只要合乎影像表達的邏輯，能使影像畫面語言有連續性,讓觀看者體驗出影像主題就是熟練運用了蒙太奇。我們把這樣的畫面和聲音組接方式稱為蒙太奇手段，也是影像藝術家創作數字實驗短片的基本“語法”。

　　數字實驗短片《出租車》從第一個鏡頭開始就給觀眾留下懸念，讓觀眾想了解下面發生的事件。短片從劇本和拍攝開始，每個鏡頭的拍攝長度、移動方式與景別都包含了蒙太奇“語法”，這個過程，已經有蒙太奇思維方式。就其單個鏡頭來講，從不同角度拍攝，不同的光影效果。“作為一種表現手段的電影，有它獨特的特性，即它只使用從各個不同角度拍下的動作的片段就能取得一種連續動作。由若干片段將動作的典型部分拍下來，往往要比只用一個鏡頭拍下整個運動更生動更有趣。”166即使相同焦距的鏡頭，如全景、中景、近景、特寫等，其畫面效果也是有很大差異的。此外，通過在不同的后期藝術效果處理的鏡頭，導致在畫面藝術效果的多樣性，包含了數字影像實驗的具體藝術方式。此外，由于在拍攝畫面時的時間長度與運動方式的不一樣，所導致不同的畫面效果有著不同的含義。蒙太奇可以使數字實驗短片作品在創作過程中對時間和空間的使用的自由。空間與時間的畫面組接，可以產生一種緊張的懸念感。蒙太奇的使用，大大降低了觀看者的觀看時間或延長影像里的真實時間，這就是所謂的“電影時間”，不會給觀看者帶來不真實的感覺。“理由很簡單，在運動中切，足以使切換順暢到使觀眾覺察不到視覺上的不協調，而這種不協調是攝影機和拍攝對象在距離和位置關系上發生變化時常常產生的。”183在數字實驗短片《那些花兒》中，劉濤半個月堅持努力地學習吉它只用了15個平移運動鏡頭，帶有逆光的景深鏡頭與移動的長鏡頭交叉剪輯在一起；而錄音棚吉他彈唱段落中用了50個特寫鏡頭，采用了硬切與疊化等剪輯手法把劉濤緊張彈唱的不自然形態在一個個特寫鏡頭下自然地流露出來。在后期剪輯這一數字實驗短片時重點放在故事陳述上，用一個一個影像畫面與剪輯的內在邏輯關系來說故事，因而這也是整個數字實驗短片的表述風格和蒙太奇語法。總而言之，用怎樣的銜接方式來組接鏡頭，這是要影像藝術家明確了方法和表現形式的問題，也就是蒙太奇“語法”。這一畫面空間轉換的自由使影片在創作上有了對真實生活的再現，攝像機的靈活運用使短片畫面質感增強；使一個個畫面都真實而感動，觸動著每個觀看者的心靈。

　　在個別的特殊場景中，是以聲音蒙太奇為主的。在整部數字實驗短片某些片段中就沒有聲音，完全是沉默的，甚至連演員的臺詞都沒有，但就是因為這種“靜默”才會讓你感覺到更多的藝術內涵。數字實驗短片《出租車》中就用這種音效與靜默交替呈現，互為依托與融合。在這一片段中這種靜默的“無聲”表現方式具有視聽的象征含義，正所謂無聲勝有聲。在數字實驗短片《那些花兒》中主角劉濤半個月的專心練習彈吉他是影片關鍵的一個段落，從影片創作上說這是承上啟下的一段，即要表現劉濤彈琴是個初學者又要表現鄧超是個專業吉他手。在短片創作中，根據短片主題與拍攝場地，最終拍攝了一組逆光連續移動的長鏡頭畫面；剪輯時與一段輕松快節奏的音樂組合，這樣就把要表達的含義傳達給觀看者。

蒙太奇創作的思維方式

　　影像是當代新媒體藝術研究的主要對象之一，其表現語言是一個綜合藝術媒介，是藝術家表達個人情感與觀念的媒介。數字實驗短片就其藝術實質而言，是新媒體時代的先鋒派。作為影像藝術家是數字實驗短片的靈魂，對數字實驗短片的畫面風格控制與音響節奏起著決定性作用。與傳統影視作品不同，它關注的不僅僅是影像作品本身的美學價值，而是直指影像作品其背后更寬泛的社會現實及社會場域問題。它的開始并非把數字影像藝術作為一門藝術，而是把蒙太奇作為影像畫面的表現形式，是影像語法，是一種藝術創作思維方式。

　　“‘鏡頭’這個概念最終消失。只有‘取鏡’的概念即始終讓人感覺得到周圍環境的一個現實情景的短暫結晶。”數字實驗短片《水》中觀看者看到的是一個有意向性的純凈水瓶子，在這瓶子中每一層都充滿著煙蒂、碎石、廢舊電池，電子元件等現代文明所帶來的生活符號垃圾。瓶子中下部是廢舊的風扇，當風扇不停地轉動時；時間的流逝與生命悄然在瓶中生長，郁郁蔥蔥的植物展現在觀眾面前時感悟著生命之頑強，植物開始凋零。短片以逐幀畫面的有序剪輯，展示在時光流變中生命綻放與凋零。碎石、煙蒂、廢舊電池、電子元件等，由現代文明所帶來的現代文明生活廢料，使用的這些生活廢料有了社會現實符號，形成了蒙太奇思維方式“十分鐘的固定長鏡頭”。在持續兩個月的拍攝中，影像短片藝術創造性地進行了一次思維新的嘗試。蒙太奇在這里得到了新的詮釋——“真實性”，每隔2分鐘或5分鐘拍攝一張圖片，大大縮短了短片的真實時間，蒙太奇這種思維方式最終使這10分鐘的固定鏡頭顯示了影像在時間和畫面空間上的完整性。在這里數字實驗影像藝術不再是影像的簡單呈現，使數字實驗短片試圖找出虛擬與真實間的溝壑，從中展示它所暴露的社會問題。這也解釋了當代影像蒙太奇的使用已不是簡單的概念與技術，而是當代文化場域中的蒙太奇，是和社會的現實相互交融，蒙太奇有了更豐富更廣泛的思維方式。

結 語

　　作為數字影像短片快速發展的今天，無論是蒙太奇作為一種藝術創作思維方式或是其他，仍然有著其獨具創新的魅力。無論作為影像藝術家對數字實驗短片的內容與形式，還是畫面上的數字實驗的節奏和風格都起著決定性控制的作用。其根源是藝術家對生活的真實體驗，通過影像畫面與聲音的特殊處理，把其真實的情感傳達給觀眾，從而引起視聽與內心情感的共鳴。隨著科學技術與數字圖像的發展，作為一個有著社會責任感的影像實驗藝術家，在對其蒙太奇運用時應有著與多個流行文化相融合的特征。

文章來源于《電影文學》雜志