“草原樂派”之我見-音樂論文

        內蒙古草原樂派早已存在，并在中國現代音樂史上留下了深深的足跡，如一代胡琴藝術大師色拉西和孫良分別在潮爾琴（馬頭琴淵源樂器之一）、蒙古四胡領域內獨樹一幟。色拉西在潮爾琴演奏藝術中創立的蒼涼遒勁、深沉悲愴風格，與孫良在蒙古高音四胡演奏藝術中創立的剛健明朗、熱情奔放的風格交相輝映，共同把蒙古族胡琴藝術推向前所未有的高峰，全面而深刻地反映出蒙古族人民豐富的精神世界。他們和以他們為核心的東蒙民間樂隊，馳名中外，鑄造了２０世紀上半葉蒙古族傳統器樂藝術的輝煌。他們的演奏技藝、編創的作品、幾代弟子和學生，以及他們的音樂美學理念和所創立的科爾沁潮爾琴流派、蒙古高音四胡“孫氏流派”，曾在中華民族現代音樂史上異軍突起、各領風騷。以帕杰、毛依罕為代表的民間曲藝大師的“陶麗”（英雄史詩）與烏力格爾（蒙古語說書）藝術，早在２０世紀前半葉就已享譽國際學界。蒙古族烏日汀哆（長調牧歌）藝術大師哈扎布、寶音德力格爾、扎木蘇的歌唱藝術，于20世紀50-80年代，均曾因獨特的歌唱技藝和草原神韻而轟動國內外樂壇。改革開放后，在馬頭琴、二胡、雅托噶（蒙古箏）、蒙古四胡、蒙古三弦、笛子等民族樂器藝術中，以齊·寶力高、劉長福、娜仁格日勒、胡力亞其、趙雙虎、李鎮等為代表的演奏家和教育家們，從演奏技法到作品創作，從教學傳承到樂器改革，均取得了令人矚目的成就，他們同樣在民族器樂領域中建設著草原樂派。

以色拉西為首的蒙古族“四大民間藝人”（色拉西、孫良、帕杰、毛依罕）以及赫勒琴（馬頭琴淵源樂器之一）藝術大師巴拉貢、蒙古中音四胡藝術大師蘇瑪、現代馬頭琴藝術奠基人桑都仍、錫林郭勒－察哈爾烏日汀哆歌王哈扎布、呼倫貝爾－巴爾虎烏日汀哆歌后寶音德力格爾等草原音樂文化的卓越代表，應視為當代“草原樂派”第一代音樂表演藝術大師。他們的最大功績是：在新舊社會的的轉型時期，作為蒙古族傳統音樂文化的承載者、守護者和發展者，將蒙古族千百年的古老傳統音樂文化，從草原民間帶到城市舞臺，從民間傳承轉入專業教學，成功地展現于中華樂壇和國際樂壇，并融入現代民族音樂教育體系之中。

“草原樂派”的正式提出，最早見于1989年出版的烏蘭杰《蒙古族音樂史》，作者雖然沒有對草原樂派做出十分清晰的理論界定，但已明確提出：“時至今日，內蒙古地區已經形成了一個以蒙古族音樂家為主體，由多民族音樂家而構成的‘草原樂派’。”該著述中所列舉的草原樂派成員中除了作曲家外，還有音樂理論家、音樂教育家以及歌唱、器樂、指揮等表演藝術家。這一觀點恰好與當今“新世紀中華樂派”建設方略中提出的“四大支柱”（理論、教育、表演、作曲）之主張不謀而合。所以，當代草原音樂文化建設的實踐已證明了“草原樂派”不應該受西方傳統“樂派”概念——專指作曲家群體及其創作——的局限，而應該參照新世紀中華樂派的四大支柱方略內容，即視理論為先導，教育為基礎，表演為展示手段，成果與作品為檢測標準，從而使草原樂派得以更科學的歷史梳理和現實構建。

現代草原樂派隊伍早已形成，且碩果累累。

　　１．以烏日汀哆歌唱藝術大師寶音德力格爾摘取世界桂冠、哈扎布和扎木蘇歌唱藝術被譽為“草原美聲唱法”為標志，證明烏日汀哆歌唱藝術是在中華大地乃至世界歌壇上獨具特色，并可以與意大利美聲相媲美的草原歌唱藝術。以拉蘇榮、德德瑪、木蘭等為代表的第二代蒙古族歌唱家，在繼承前輩傳統歌唱藝術基礎上，成功地走出了一條長短調相結合的蒙古族歌唱藝術之路，開創了當代草原歌唱藝術的新風。

　　２．作曲家美麗其格《草原上升起不落的太陽》，通福《草原晨曲》、《敖包相會》，阿拉騰奧勒《敬祝毛主席萬壽無疆》、《美麗草原我的家》，騰格爾《蒙古人》、《天堂》，烏蘭托嘎《父親的草原母親的河》、《呼倫貝爾大草原》等草原歌曲，不僅在內蒙古草原廣大人民群眾文化生活中發揮了不可替代的作用，而且作為草原文化符號，傳遍祖國大江南北，享譽國際，受到不同民族、不同國籍、不同膚色人們的喜愛。

　　３．辛滬光交響詩《嘎達梅林》拉開了草原樂派交響音樂創作的歷史帷幕，堪稱“草原交響音樂的奠基石”。1989年在北京成功舉辦的“永儒布交響作品音樂會”，推出交響組曲《故鄉》，交響詩《額爾古納河之歌》，交響音畫《戈壁駝鈴》、《蜃潮》等交響音樂作品，為全國少數民族作曲家之首位。首都專家高度贊譽“是一場具有強烈個人風格和濃郁蒙古族音樂色彩的、非常精彩的高水平音樂會”（陳佐湟），“永儒布的交響音樂已將蒙古族音樂創作提高到前所未有的高度，標志蒙古族交響音樂創作已進入高層次發展階段”（中國音樂家協會賀信），“達到了國家級水準”（王西麟）。以莫爾吉胡、杜兆植、阿拉騰奧勒、李世相、恩克巴雅爾、烏蘭托嘎、王瑞林、好必斯、段澤興為代表的老中青三代草原作曲家分別在交響曲、協奏曲、交響管弦樂曲、大型交響合唱、清唱劇、藝術歌曲、民族管弦樂等不同領域取得了令人矚目的成就。

　　４．婭倫格日勒指揮的蒙古族青年合唱團與永儒布指揮的內蒙古廣播電視藝術團合唱團的蒙古族無伴奏合唱，以及受其影響而建立或派生的北京“草原戀”合唱團、“新牧人”合唱團、內蒙古大學藝術學院“百靈”合唱團等，不僅成為我國合唱樂壇異軍突起的勁旅，而且頻繁走出國門，不斷在國際樂壇摘金奪銀。與此相應的莫爾吉胡、永儒布、辛滬光、阿拉騰奧勒、恩克巴雅爾等草原作曲家創作或改編的《圣主成吉思汗》、《四季》、《孤獨的白駝羔》、《草原戀》、《美麗的草原我的家》、《八駿贊》、《陶愛格》等一大批融民族傳統與現代技法于一爐的無伴奏合唱作品，在國際和國內頻頻獲獎，享譽國際合唱樂壇。

　　５．傳統音樂開始全面復蘇，蓄力待發

　　（１）阿拉坦其其格、扎格達蘇榮、烏日采湖為代表的第三代烏日汀哆歌唱家連續在國際比賽中摘取桂冠，再次把烏日汀哆藝術魅力展現于世界舞臺。

　　（２）斷流數十年的陶麗（英雄史詩）、色拉西潮爾琴藝術、潮林哆（帶有持續低音的潮爾合唱），以及在內蒙古草原上早已失傳的浩林潮爾（呼麥）、冒頓潮爾（胡笳）、托布秀兒（馬可·波羅曾描繪過的二弦樂器）等蒙古族傳統（民間、宗教、宮廷）復音藝術，均得到不同程度的復蘇，蓄力待發，在國際樂壇和學界引起廣泛影響和高度重視，其中烏日汀哆、呼麥與潮林哆均“申遺”成功，被我國或聯合國列為“人類非物質文化遺產名錄”。

　　（３）以齊·寶力高為代表的馬頭琴藝術走出國門，將精湛的馬頭琴表演藝術展現在國際舞臺；旅日青年演奏家李波在日本從事馬頭琴演奏和教學已18年，期間多次赴美洲、歐洲、大洋洲進行演出和文化交流，并出任美國華盛頓大學客座教授已兩年余；青年馬頭琴演奏家賽音吉雅在日本開辦了馬頭琴國際藝術學校……

　　６．現代蒙古族音樂教育體制初步確立

　　20世紀50年代始，以內蒙古大學藝術學院為代表的藝術院校，聚集了色拉西、寶音德力格爾、昭那斯圖等一批蒙古族傳統音樂優秀傳人，開創了蒙古族專業音樂教育先河，培養出以阿拉騰奧勒、德德瑪、拉蘇榮、白達瓦、李鎮、騰格爾、婭倫格日勒等為代表的優秀民族音樂人才，以及希日莫、敖特根巴雅爾（潮爾、馬頭琴）、趙雙虎（蒙古四胡）、胡力雅其（蒙古三弦）、娜仁格日勒（蒙古箏）、劉興漢（蒙古笛）等現代蒙古族傳統器樂教育奠基人，同時也鍛煉和造就了內蒙古現代民族音樂教育的締造者、領軍人物莫爾吉胡。

　　內蒙古師范大學音樂學院開辦本科雙語（蒙漢）音樂教學三十余年。截止到目前，已培養碩士研究生一百三十余名，其中蒙漢兼通者二十余名；已取得博士學位的１８名，為草原樂派培養了研究領域的中堅力量和后備人才。

　　７．民族音樂學理論研究有了堅實的基礎

　　內蒙古“基礎型民族音樂理論研究”（開始于２０世紀五六十年代）向“學理型民族音樂理論研究”?穴形成于２０世紀８０年代?雪的轉型，標志著內蒙古民族音樂學隊伍民族自覺意識增長，開始走向成熟，學術意識和水準大幅度提高，由此成為現代草原樂派的一支勁旅。其主要標志是在蒙古民族音樂學主要領域內有了經過歷史考驗的奠基之作和老中青結合的民族音樂學梯隊。

　　（１）蒙古族音樂形態學奠基之作：呂宏久《蒙古族民歌調式調性初探》（1981）；蒙古族音樂史學奠基之作：烏蘭杰《蒙古族音樂史》（1998）；蒙古族音樂美學奠基之作：滿都夫《蒙古族美學》（2000）；田野調查取得重大學術突破的典范之作：莫爾吉胡《追尋胡笳的蹤跡》（2007）；學理型研究突破性新作：博特樂圖《胡爾奇：科爾沁地方傳統中的說唱藝人及其音樂》（博士論文，2007），《表演、文本、語境、傳承——蒙古族音樂的口傳性研究》（博士后論文，2012年出版），博特樂圖、哈斯巴特爾《蒙古族英雄史詩音樂研究》（2012）等。

　　（２）老中青民族音樂學梯隊已經形成。

　　第一代：以莫爾吉胡、王世一、達桑寶為代表；第二代：以烏蘭杰、滿都夫、呂宏久、趙星、白衫、柯沁夫等為代表；第三代：以白音吉爾嘎拉、閣日勒圖、松布爾、胡格吉勒圖、李世相、好必斯、邢野、李寶祥等為代表；第四代：以包·達爾罕、楊玉成為代表。

草原樂派的文化特征

　　１．共同的思想基礎與美學理念

　　守護游牧文明，堅持以“天人和諧”、“天地萬物和諧同壽”為核心的綠色文明傳統；遵循蒙古族傳統美學理念，崇尚大自然和英雄題材；熱衷浪漫主義和現實主義相結合之創作手法；追求深沉博大、蒼茫遼闊、雄渾激越、崇高壯美、“心靈歌唱”、“人與自然自由完美統一”等最高美學理想和境界。

　　２．總體思想特征

　　廣袤無際、神奇無比的蒙古草原，天人萬物共諧的理念，是草原樂派熱情謳歌的永恒主題；根深葉茂、絢麗多姿的北方草原文化，是草原樂派取之不盡、用之不竭的源泉。因此，不遺余力地熱情謳歌草原大自然（視草原為母親）的綠色情結；珍愛草原萬物（以駿馬為萬物生命之代表）的生命情結；贊頌為保護草原土地、為草原蒼生和民族利益而戰（以神話史詩中的英雄格斯爾和江格爾，現實生活中的成吉思汗、渥巴錫汗、嘎達梅林等為代表）的英雄情結；尊重傳統文化、崇尚圣潔（以自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜為代表）的宗教情結；以及渴望和諧共處、廣納一體（以烏力格爾、漫瀚調、二人臺藝術等蒙漢族交融文化以及漢語歌詞的現代草原歌曲等為表象）的融合胸懷等，是草原音樂的總體思想特征。

　　３．美學特征

　　寓深刻于淳樸，蘊崇高于自然，著意反映草原時代精神、民俗風貌和人民內心世界，因而蘊意豐富深遂，格調蒼茫雄渾，旋律優美深沉，形象鮮明挺拔，意境超然高遠。

　　４．作曲技術特征

　　深深扎根于草原傳統音樂文化沃土之上，堅持“旋律萬歲”（莫爾吉胡語）、“旋律永遠是音樂的靈魂”（永儒布語）的美學理念和技法宗旨。同時，兼收并蓄、廣取博收，為我所用。在多聲部創作中，植根于民間音樂傳統，多喜用二度、七度碰撞，四、五度和音與和弦重疊，三和弦加和弦外音及其重疊，多種形式的調式交替與旋宮轉調以及西方大小調與民族調式的巧妙結合、下屬和聲功能的連續開發拓展，全音階、多調性的慎重運用等，創作出融蒙古族與西方、傳統與現代于一爐，具有鮮明草原風格和獨特藝術神韻的現代蒙古族音樂。

　　八、結語

　　草原樂派“以他們的美學境界和巨大的藝術魅力展示了草原民族樂派人性、人情、人本的情懷及其本質力量，展示了草原民族樂派發展的深厚底蘊和廣闊前景”。（滿都夫語）

　　在當今世界傳統與現代碰撞、交融，古典與新潮并存的多元格局音樂文化中，草原樂派要屹立于世界之林，既要站穩腳跟，堅持傳統，又要與時俱進，廣蓄博收。當前，特別要提升理論先導意識、強化力作創作意識和提高創作能力，鑄造具有強烈民族文化自覺意識的表演隊伍，建構突出草原特色的民族音樂教育體系和成功模式。

　　草原樂派任重道遠！

 文章來源于《人民音樂》雜志