音樂創作中對創造、創新、創意的理解

美”是檢驗實踐的第一標準。“審美”是藝術、文化、設計等行業最重要的評判標準。藝術家對作品美的定義各不相同。在音樂作品中，“動聽性”可以是衡量一個聽覺藝術評判美的標準之一。“新穎性”是藝術家在作品中樂于追求的，然而，創造、創新和創意這三個層次卻體現了創作中新穎性的不同程度。筆者分別對這三者關系在音樂創作中位置屬性提出了新的理解和見解。

一、創造、創新、創意的理解

（一）創造（Creation）

在藝術的音樂領域中，自音樂藝術作品出生那天起，創造就是音樂藝術創作其本身的分內之事，一個初級階段，是從無到有，是0-1的過程，是有一枚雞蛋或者有一只小雞的問題。

（二）創新（Innovation）

是每一位與時俱進的音樂家不斷樂此不疲追求的東西。創新滲入了音樂創作、演出形式、錄音過程甚至到發表，是他們一直迷戀的永恒主題。它或許是1+1=2或許是1+1≥1的問題，再或許，到底是先有雞還是先有蛋的問題，無論邏輯如何陳述，“創新”是在一定的科學規范、制度規則之下，并有一定的連續性，不是突發奇想的過程。

在作品中，作者運用電子音樂模擬藏族大法號的這一創新手法，使得大法號無論是從音色、頻段還是音域上都得以擴展和超越，讓觀眾進入了聲音的微觀世界，沉浸其中進入了聯覺這一高級維度。

創新是各行業的驅動力，若沒有創新過程，那么，一無所有只能換來一無所有。它對于所有人來說是公開的、客觀的、可以被任何人精確重復使用的。從古至今，藝術領域每一次成長浪潮，無疑都與創造、創新緊密聯系，藝術家通過不斷求新穎為作品進行量身定制新的“嫁衣”。

（三）創意（Creativity）

并非易事，它是永遠不可能重復的，或許是1+1=?或1+1=無限，又或許是既沒有雞也沒有蛋，然而出現了新生命，無中生有、不可思議的“偽命題”。又如人類的自然科學每一個提出設想，最初不都完全是我們所認識的那個真理。牛頓“萬有引力”何嘗不是如此？相對來說，創意更加個性化、主觀化，無需太多規則和定式化的限制，可以是突發奇想或者是根本不成立的想法，甚至其原始的創造者都不能對其進行精確復制；創意往往可以帶來創新，但創新很少帶來創意。音樂是所有創意性工作中無形性最強，但同時也是最無處不在的行業。

在藝術創作中，創新或是一個量級增長，而創意可能會在某種程度上是一種“革命”，也許這個“革命”暫時不成立，是一種質的飛躍，尺度可能更大，它需要時間等待。

周知，傳統知識體系認為“音樂是樂音構成的”。譽為“17世紀亞里士多德”哲學家、數學家萊布尼茨說到：音樂是靈魂所做的變相數學練習，連它自己都不知道正在進行演算。19世紀愛因斯坦認為，上帝的心思就是在10個維度的超空間里回蕩著的宇宙音樂。20世紀“電子音樂之父”瓦雷茲在眾多巨人肩膀上得出“有組織的聲音”（Organized sound）就是音樂，即音樂不再是唯有樂音組成，宇宙間所有遵循弦理論美的聲音，都可能成為音樂里獨特的素材，但需要有組織的設計。瓦雷茲這一偉大理念體系的提出，絕對為音樂領域提出了“革命性”的“創意”，史無前例，不可復制，是質的飛躍，并做實了宇宙萬物的聲音在音樂中開放性的運用，這完全沖破了對音樂定義的傳統理解。那下一個音樂作品的“創意”在哪里？這或許又要更多的音樂創新實踐的無限次疊加才能出現。

二、結語

每一個創意的實現不是一蹴而就，需要靠未來作曲家共同來實現每一個創意，用眾多的作品不斷實踐它，這個創意才能真正地具有意義和價值。當人們在生活中停止了“創意”，他們就停止了改變，停止了學習，從更重要的方面講，可以說停止了生命。所以說，從創造到創新再到創意，

常言道，科技是硬幣的兩面性，新時代創作手段的多樣化已經讓作曲家們看花了眼，選擇性之多。作曲家們需要深度思考：如何處理好科技與技術、噪音與樂音、真實與虛擬、傳承與創新、音樂的“可聽性”與“歷史性價值”等多種矛盾的存在比例問題。這也是每個作曲家“審美”觀念的價值取向。應不為眾多新技術手段迷失方向，也不能站在過去孤芳自賞，而是一只腳踩在過去，一只腳邁進未來，穩步前進；既保持優良傳統的創作精髓，又與當下國際音樂語言深度融合，理性與感性的并置，從而盡可能的創造出雅俗共賞之作。

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