影響電視劇藝術水準的因素

進入二十一世紀以來，全球經濟、科技、文化都得到了快速的發展，人們的生活質量也在不斷的提高，在快節奏發展的社會中，人們如何放慢腳步停下來享受生活成為了社會關注的話題之一。隨著科技的不斷發展，影視行業也到了發展的黃金時期，尤其對于我國來說從2000年到2019年，電視劇的發展和制作水平不斷提升。從2000年的一年制作播出幾十部到2019年的323部電視劇，這既是電視劇發展，也是我國經濟、文化發展的外在表現形式之一。電視劇的發展越來越好，制作的數量越來越多，觀看的人數也越來越多，現在電視劇已經成為人們消遣娛樂、放松自我的一個重要生活方式。隨著社會的不斷發展，對電視劇的欣賞標準也在提高，因此，一部電視劇是否具有藝術水準，是否經得住觀眾的推敲，是否經得住時間的考驗，成為了電視劇制作過程中的重要考慮因素。

本文針對影響電視劇藝術水準的各種因素進行探討，主要從六個方面進行分析：劇本創作、導演創作、演員對角色的詮釋、視聽效果、服化道、后期剪輯。這六個方面包含了電視劇制作的前、中、后期，可以在整個電視劇的制作過程中分析影響電視劇藝術水準的因素。

劇本創作

一部優秀的電視劇一定離不開一個優秀的劇本，劇本是電視劇創作的靈魂。整個電視劇的創作都建立在這個靈魂之上，可以說一部電視劇的成功與否，關鍵就在于劇本。

電視劇劇本是作為展現電視劇內容的一種文學樣式，是電視劇創作的基礎。由于電視劇具有故事的連貫性，所以在劇本創作的過程中，需要按不同畫面的方式進行創作，使得劇本在最后呈現時具有完整性，為接下來電視劇的創作奠定基礎。編劇的綜合素養直接影響劇本的水平，一部好的電視劇本可以生動的描繪出人物性格、故事畫面和情節等。

電視劇劇本在創作時，要注意展現時空的跨越性、體現角色的人物特性、矛盾沖突的合理性。電視劇是通過拍攝進行創造，所以在創作劇本時要將時間、地點、故事、人物、情景合理的進行描繪。尤其是一些歷史題材或故事背景在古代的電視劇作品，這一點要尤其注意，防止朝代的混亂，錯誤的影響觀眾。《步步驚心》將故事背景安排在清朝康熙年間，在電視劇中將阿哥們的爭權奪利、錦衣玉食、康熙帝出塞行圍的熱鬧場景以及風云變化的朝堂景象都描寫的十分生動。在滿足觀眾對康乾盛世的想象與九子奪嫡殘酷的爭奪中，做到了一個完美的糅合。

人物塑造也是劇本創作很重要的一點，人物塑造的成功是劇本創作成功的要素之一。英國電視劇《神探夏洛克》對人物的塑造可以說是非常成功的，夏洛克·福爾摩斯人物形象十分鮮明。在電視劇中，夏洛克是一位英姿颯爽、常年身穿大衣，頭發有點卷，能說會道善于觀察的人。劇本中所描寫的夏洛克與電視劇中所呈現的夏洛克都是具有自身獨特的記憶點，這部電視劇成功的地方就在于劇本的創作和對人物的刻畫，使夏洛克這個角色深入人心。

矛盾是故事發展的動力，是電視劇劇本的重要內容，可以達到吸引觀眾，表達電視劇主題的作用。為了矛盾沖突的合理性，需要將故事情節、人物特點等組合在一起，由此推動故事情節的發生。矛盾沖突怎么設置、如何設置、怎樣具有合理性和符合邏輯性，這一些是劇本創作的關鍵之一。《步步驚心》當中，主要的矛盾在于“四爺”和“八爺”之間的權利爭奪以及若曦與兩人的感情糾葛。這兩個矛盾貫穿整部電視劇，是這部電視劇所要表現的主要內容。劇本在電視劇中占據關鍵地位，一部電視劇的成功在于是否有一個好的電視劇劇本。一個好的電視劇劇本是一部電視劇藝術價值的重要組成部分。

導演的創作

每一部電視劇作品都是導演思維與審美的外在表現，導演思維和審美滲透于電視劇中的每一個方面，對于電視劇作品都有著重要的影響和決定作用。導演個人對于生活和世界的理解，影響著導演的思維和審美。

電視劇導演是一個劇組的中心位，他連接著編劇、演員、攝影、燈光等等。導演要在編劇提供的故事和劇本，進行二次創作，在之前的基礎上制定拍攝計劃和分鏡頭腳本，使文學劇本變成影視劇本。

導演是一座橋梁，他連接著不同的方面，他是實際的決策者，影響著整部電視劇的藝術走向。電視劇《步步驚心》的導演是李國立，他是中國仙俠題材類電視劇的先行者，曾執導過《仙劍奇俠傳三》、《軒轅劍之天之痕》、《風中奇緣》等優秀的電視劇。李國立為中國內地武俠片開創了新的天地，他將《仙劍奇俠傳》等一系列人們所熟知的故事拍攝成電視劇，不僅捧紅了胡歌、楊冪、劉詩詩等演員，也為內地武俠片奠定了新的藝術水準。

電視劇是一門藝術，是由文字構成的劇本的影像化的體現。導演需要通過對視聽語言的掌控和藝術手段的運用，結合自己的主觀表達和蘊含的感情，把文字轉化成具體鮮活的畫面表現出來。所以導演對于一部電視劇是至關重要的，導演決定著整部電視劇的價值走向和藝術水準。

演員的演繹

一部電視劇的情節內容、思想內涵、矛盾沖突都是通過劇中的人物所表現出來的。劇中人物也就是演員做扮演的角色，觀眾在觀看電視劇時，自然而然的會關注劇中人物的命運，進而會關注所飾演角色的演員。在電視劇的創作過程中，角色成就演員，演員造就角色，二者相輔相成不可分割。演員在塑造一個角色時，會把自己對角色的理解代入進去。什么場景、什么故事矛盾，角色會有什么樣的反映。這都要通過演員去表達的。演員用自身的經歷、審美和思想塑造人物，劇中演員所飾演的角色也會在一定層面上反映出演員的審美與思想。

《步步驚心》中馬爾泰·若曦的扮演者劉詩詩，很好的詮釋了若曦這一角色。她將若曦這一個從二十一世紀穿越到康熙年間的現代女性刻畫的十分生動。從開始的率真、敢做到進宮以后的事事小心、步步思索、三思而后行的性格變化通過她對人物的理解展現出來。劉詩詩通過對馬爾泰·若曦的塑造，成為了85后女演員的代表人物，讓她的演藝生涯又往前邁了一大步。同時馬爾泰·若曦也通過劉詩詩的演繹，讓這一角色成為觀眾心里的白月光。《步步驚心》這部電視劇也因此成為穿越劇和清宮劇的成功典范。

同樣《神探夏洛克》的兩位主角夏洛克·福爾摩斯和約翰·華生和所飾演他們的演員本尼迪克特·康伯巴奇、馬丁·福瑞曼也是互相成就的典范之一。本尼迪克特·康伯巴奇通過對夏洛克這一角色出色的表演獲得了艾美獎、金衛星獎、全球獎等多個獎項的最佳男主角，讓他的事業更上一層樓。本尼迪克特·康伯巴奇所飾演的夏洛克對偵探事業具有極高的熱情，在案件發生時所面對的所有困難都勇敢面對，甚至面對越難破解的案件越興奮。在沒有案件時會通過與破案有關的小知識來打發時間，也會打趣身邊的人。成功的塑造了一個言語尖銳甚至有些刻薄、不茍言笑，但是又機智勇敢、思維縝密的人。

視聽效果

電視劇在觀看的時候，視聽效果是非常具有沖擊力和記憶點的。一部具有藝術水準的電視劇在視聽效果的使用上也是非常具有研究性和探討性的，它是影響電視劇藝術性的重要因素之一。

2010年《神探夏洛克》的播出讓很多觀眾刷新了對英國電視劇的認知，它具有的電影化質感的畫面給觀眾帶來一場視覺盛宴。在色彩、光、影、聲音的運用都恰到好處，不僅表現出劇本的總體基調，而且與劇中角色完美的統一起來。在刻畫人物時，利用色彩本身，對人視覺的引導去深化和豐滿角色。黑色西裝和大衣透露著他作為偵探的冷漠，軍綠色的衣服呼應了華生作為戰地醫生的身份，以及他對過往軍隊生活的懷念。整部劇中的色彩都是呈現出冷暗的色調，從這里可以反映出貫穿全劇的主題是理性與生死的問題。光影在電視劇中對人物塑造和環境描寫與塑造都有著一定的作用。《神探夏洛克》是一部英國電視劇，雖然電視劇本身沒有重點突出這一點，但表現在了很多的細節里。例如夏洛克和華生多次乘坐出租車時，出租車窗上映射的就是倫敦的夜景，增添了真實感和英倫感。劇中用光側面表現了人物形象，在光的表現下，夏洛克是一個五官非常立體的人，給觀眾一種刻薄、不好相處的感覺。反之，華生則表現出平易近人的特點，也與劇中的人物相符合。

視聽效果在表達劇中主題，塑造人物角色上都有著重要的作用。視聽效果所表達出來的藝術風格，在某種程度上就是電視劇所看到的的藝術風格。

服化道

一個好的劇本、導演、演員、視聽效果可以決定電視劇大部分的藝術水準，但服化道在整部電視劇的藝術水準中還起著一定的作用。服化道在人物塑造、場景設計等方面都有著一定的地位。優秀的服化道是可以將觀眾帶入到劇中人物所處的年代和生活當中，使角色更加立體豐滿，具有個人特色。

《步步驚心》中的服裝、道具、妝容是還原康熙年間當時人們所使用的道具和穿著習慣，整部劇中給人一種強烈的代入感，讓觀眾在觀看時不會跳戲。劇中的服裝和道具可以從側面表現出人物心境和地位的變化。若曦在入宮之前的服飾大多都偏紅色、粉色等亮色少女系的衣飾，隨著故事的發展若曦的服飾也隨著發生了變化，由亮色轉變為素雅的顏色以白色、青色為主。服飾跟著故事情節和人物的變化而變化，在情節發展和人物塑造上起著輔助作用。

后期制作

后期制作是影視作品的第二次創作，是在電視劇全部拍攝完成之后所要進行的步驟，它是對作品的二次加工。優秀的后期制作會使整部電視劇更加具有觀賞性，后期制作的過程也是體現電視劇藝術審美的過程。后期制作要在風格和審美上保持一致，防止出現前后不協調，不匹配的地方。

電視劇的藝術水準取決于方方面面，并不局限于單純的某一方面。一部制作上乘、具有較高藝術水準、成功的電視劇，它是劇組上下所有人一起努力的成果。在經濟快速發展、快節奏的生活中，需要具有藝術水準的電視劇作品帶給觀眾精神上和視覺上的享受與放松。電視劇并不僅僅只是娛樂，它更是傳遞思想和價值觀的重要載體，所以一部三觀正確且具有藝術價值的電視劇所帶來的影響遠遠超乎想象。

本文來源：《魅力中國》：http://www.007hgw.com/w/wy/25805.html