宮六朝彩墨畫的獨特意義

吳大羽先生說：“古來大師，只是能自識其所處際，行其真純之見而已。所謂創造，無非是以新的活力，突破陳腐的桎梏而已”。宮六朝先生的彩墨畫藝術創作有此情境，他以自己的判斷審視繪畫藝術與現實生活，從內心出發去挖掘彩墨畫的表現力。

宮六朝先生從2005年開始由水粉畫創作轉向彩墨畫創作，到2015年去世之前總共畫了大約十年的彩墨畫創作，并且幾乎是每天都畫室里畫創作，工作量驚人。他的彩墨畫創作實踐對藝術后學者而言是有著借鑒和學習的獨特意義的，為藝術實踐提供了一種可能與方向。

宮六朝先生是文革后中國恢復高考的第一屆大學生，這一代藝術學子對藝術的責任感和摯愛都是后學所無法比擬的，他既是一位質樸誠懇、金針度人的優秀教師，也是一位以畫筆進行思考的哲人。宮先生從20世紀九十年代中期開始，一邊進行水粉（風景、靜物）寫生與創作，一邊編著出版色彩、素描等美術基礎教學方面的著作，他所從事的美術基礎教學在我國影響了一個時代。同時宮先生也是為出版事業做出巨大貢獻的藝術家，十多年間編輯180余卷美術圖書,為河北美術、花山文藝等國內知名出版社創造了巨大經濟效益和社會影響力，這些技法圖書影響了無數莘莘學子，也贏得了他們的尊敬和愛戴。

2003年底宮六朝先生在花山文藝出版社出版了一本關于自己多年美術基礎教學實踐及水粉寫生創作實踐的總結性文集《自然·藝術·人生——宮六朝繪畫生涯回想錄》，在這本書里宮先生分版塊記述了自己的學藝緣起、從藝歷程、教學思考、審美取向、創作方法等為藝的所思所感，為自己前半生的從藝生涯作了階段性的總結，這也是宮六朝先生對自己藝術人生最美好的詮釋。同時也為他開啟由水粉畫寫生創作向彩墨畫創作的轉變做了著充分的思想準備，這個準備工作歷時近兩年，他主要考慮了關于自己要創作的題材、使用媒介、繪畫語言、表現方法等諸多方面的因素，之后他選擇了在半生半熟的皮紙上進行彩墨畫創作實驗，因為半生熟的宣紙質地結實耐用，并且容易控制水、墨、色的銜接，還有容易處理畫面的虛實關系。

2005年他畫的第一張真正意義上的彩墨創作是《群雞百態野趣圖》，這幅高97厘米、長605厘米的巨幅彩墨創作中畫了大大小小約一百六十只各具情態的雞，并有鮮花和蝴蝶、蜻蜓、蜜蜂等昆蟲穿插其中，活活潑潑，生機盎然。為了畫這張創作，他幾乎每天都泡在畫室里辛勤勞作，專注且認真，連午飯都由夫人送來就餐，生怕耽誤了畫畫的時間，單是畫稿就推敲了兩個多月。而他作為農家子弟依據自己在農村生活的基本經驗對這幅百雞圖做了最為深入的體悟與研究，不同情態兼具了作者的個性、生活的溫度和時代的表情，他筆下的生靈是飽含生命的，是充滿溫情的、自信的。這幅彩墨巨作的色彩更是渾厚的、深沉的，有著古典主義的精神與美學情愫。這得益于他大學時學的是油畫專業，并有二十多年的水粉寫生經驗作為生活感受的汲取方式及畫面色彩錘煉的基礎，使得他的色彩駕馭能力非比尋常，整個畫面洋溢著質樸和純真，親切且感人。創作此作期間，我常常到他的畫室里去看他，他手底下是一大堆毛筆、板刷、水粉筆，還有盛著各色國畫顏料的大小盤子、小噴壺等等，時而他畫兩筆，時而又用小噴壺把畫面噴濕了進行色墨的銜接，整個畫面虛虛實實，處理的很有節奏。這幅彩墨創作是他的處女作，也是他的扛鼎之作，創作畫稿約兩個月，繪制約三個月，共計五個月的時間。畫這幅彩墨畫使他患了肩周炎，修養調整了一小段時間他又接著進入了新的彩墨創作。

他彩墨畫創作大體有三種類型：一是追求筆、墨、色的高度融和且頗具象征意義的作品，如《大漠征途》、《鶴舞長空》、《三羊開泰系列之一、二、三》、《荷塘鳴翠》、《神犬藏獒》、《獒立巔峰》等作品，尤其是《大漠征途》這幅彩墨很是獨特，一群駝隊邁著堅實而沉重的步伐在大漠中緩緩前行，大有“人間正道是滄桑”之境，這完全是宮六朝先生內心的真實寫照；二是貼近生活、親切感人的作品，如《群雞百態野趣圖》、《赤麻鴨歸來》、《五羊圖》、《游樂圖》、《共筑愛巢圖》等，《游樂圖》和《共筑愛巢圖》借畫花鳥飛禽的刻骨情愛比喻人間美好的愛情，頗為感人；三是錘煉表現語言、追求渾然整一性的作品，如《猿聲》、《天光水影》、《鴻雁傳情》、《月光五牛圖》、《黑天鵝》等作品追求現實的真切感、深入感與形體塑造的體積感、厚重感。但是每一種類型都是從現實的生活的體驗中來，從審美情懷中來，從所期許的理想中來。所以宮六朝先生的彩墨創作是親切的、溫暖的、質樸的、感人的。

宮六朝先生以自己的藝術判斷創作這許多帶有實驗性彩墨畫的時候，他其實并沒有把它們定義為傳統意義的中國畫，他的彩墨畫是東西繪畫理念的一種嫁接與融和。他引西入中，把早期水粉畫的某些特質融入彩墨畫的創作中，以求別開生面。所以我們從他的創作實踐中能夠看到他作中西融和探索的痕跡。他的彩墨畫創作表達了他對人生的看法，他對生活的美好寓意和祝福也融入到了自己的繪畫創作中，他的創作給人帶來一種寧靜，一種安然，一種很祥和的氣氛。如《山間藏聲》里他塑造了一個個樸實渾厚的藝術形象，反映出他對大自然的熱愛和對藝術的執著精神。他的彩墨畫藝術中的美不是小眾的美，具有大眾的美，普遍的美。他的每一幅作品都是在體味自然，體味人生，體味藝術的三重境界之中創造的。畫面所展現出的那種靈性，那種人與自然的交融之感，正是他多年來藝術成就的寫照。

他的探索不是藝術最后的頂點，這種探索對彩墨畫的發展具有重要的意義。藝術創作應該有多種的方法和多方面的探索與成果來展示彩墨畫多元化的發展空間。他的這種創作方法展示出既不同于國畫又不同于油畫的新的藝術樣式，這一點是有切實的意義和價值的。尤其是他畫的動物，比如《獒立巔峰》、《猿聲》、《月光五牛圖》表現出的那種厚度，刻畫的那種深度，尤其是動物的那種神情所表現的深度也代表了作者的情緒和感情，很渾厚，很善意，觀之耐人尋味。此法表現的深刻程度是在國畫中是稀有的，當然人物畫中時有表現，如史國良、南海巖等藝術家的人物畫既是如此，但是在刻畫動物方面的確少見，所以說他的探索是成功的。

藝術表現生活，表現人性的真、善、美，他的彩墨作品展示了一個畫家的新探索，新空間，對中國繪畫的發展及藝術后學們也有著很大的啟示性，尤其是他畫的《高原神犬》、《月光》、《群雞百態圖》等作品頗具代表性。

早期留法的徐悲鴻先生的藝術受到了西畫的影響，將中國畫筆墨與西畫造型方式做了一定的結合，走出了一條具有現實主義精神的寫實之路，同為留法的林風眠先生則是將西畫的構成加上中國傳統元素和民間元素，形成了另一種新的面貌。宮六朝先生沿襲了徐悲鴻先生的這種寫實方式，并在此基礎上又吸收了民間喜聞樂見的主題進行表達，如《三羊開泰圖》、《吉祥富貴樂天倫》、《荷塘鳴翠》等作品寓意吉祥美好、造型準確、色彩豐富、基調厚重、畫風樸實、親和力強，這類創作其實就是宮六朝先生為藝的期許和其獨特的審美特質。

在很多年前，大約九十年代初，宮六朝先生為自己制定了寫生規劃，這個規劃是以他帶領學生“走進自然”為起點，從太行山的山野鄉村到江南的水鄉，從皖南的竹林再到威海的漁港，從青島的街景到東北的雪鄉……，大半個中國留下了宮六朝先生的寫生的足跡，這些藝術游走的經歷，源源不斷地為宮先生提供了藝術的給養和力量，使他的創作能力不斷提升，使他的藝術感知能力不斷深化。這些做法其實遵循了藝術成長的自然規律，是可喜的，也是可敬的。

宮六朝的彩墨畫創作得益于他的水粉畫寫生、創作實踐，他在水粉畫創作上一開始就從兩個方面致力。一方面是秉承邱玉祥、貢振寶等師輩們的關于形式美、色彩美的探索，所有這些在他的水粉風景畫中體現的最為充分，如《屏山三姑廟》、《宏村南湖》等作品中有著唯美的色彩和形式；另一方面是抒寫濃郁的鄉情，他畫的鄉土靜物最有代表性。這類作品，取材于田地里的南瓜、土豆、蔬果等等，多與他兒時的鄉村生活息息相關，多鄉野氣息，富深切感受。其中的《野葫蘆》，雖然也比較寫實，卻與渾茫的泥墻融為一體，厚實、質樸、有溫度。這些獨特的靜物，把作者的生命與對象的生命凝聚在一起，彰顯了生命喜悅與悸動，因此深沉、豐厚、鮮活、感人。他有三十多年寫生的經歷，是支撐他后來彩墨畫創新理念與靈感的藝術來源。

宮六朝的彩墨畫創作表現語言及題材是經過審慎思考的，其包含自然與文化、民俗與專業、個性與共性，是對自己深度探索的總結，也是從中西比較入手的寶貴經驗，因為任何民族的哲學、美學和藝術在最高境界是相同的。豐子愷曾說：藝術的至高點與宗教相接近，那接近之處正是精神的超越與靈魂的安頓。

宮六朝先生的課題，著重于作品為藝術家心靈所表現的觀念，即非局限于傳統經典的演義，亦非關于民族主義觀念的情緒固守，其具體表現在作品中的，仍是由個體價值觀念所構成的畫面結構，與心靈之外的現實圖象相互應和，其實質卻是畫家對于自身所處外在客觀物象的一種自我理解與呈現，深化了觀念的推演與即時情緒的展露。外在物象受心靈感知所呈現的狀態，具體呈現在他彩墨畫藝術創作中，就是藝術家思想的解放與創作觀念的自由。

從新時代藝術所要面對的這一系列問題的角度來看，則宮六朝式的彩墨探索方式，以及與過去傳統畫史之間一些深邃而寬厚的內在關聯性，在某些層面上，正好成為他作品當代性的真正價值所在。

在宮六朝先生去世后，他的同窗好友著名油畫家徐福厚先生發文說：“六朝是個好人。好人的標志：忠誠。忠誠于師長，忠誠于朋友，忠誠教育，忠誠于藝術”。“近年來他畫了很多水墨或彩墨。其中不斷有佳作出現，最好的往往是其中那些純真而又有著溫情的繪畫”。徐先生所言極是。

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