宋詞中的“設色”藝術

在中國傳統繪畫理論中，設色的妙處在于能夠傳達出客觀物象獨有的神韻。宋詞創作講求“設色”，所謂“設色，詞家所不廢也”，這同樣也是由“詞為艷科”的自身特征所決定的。從整體而言，宋詞堪稱中國韻文里的“美文”，詞人對作品風容色澤的審美要求更是達到了前所未有的高度。

那么怎樣設色才能讓作品傳達出內在的氣韻呢？方薰在《山靜居畫論》中說：“設色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”春水秋山各有主色，設色之妙不在于色彩斑斕。自然山水四時變化，但是在中國山水畫中，駁雜的色彩統一于一兩種主色調之中，展現山水風景之美。如張志和的《漁歌子》，詩人將西塞山水面上青色帽子、綠色雨披的漁人放入詩的畫面作為主色調，加以白鷺和桃花進行點綴，馬上令讀者感受到西塞山春景寧靜祥和又清秀美麗的氛圍。青綠為主色調搭配以其他亮色作為點綴的色彩運用在宋詞中也較為常見。

再如“海霞紅，山煙翠。故都風景繁華地。譙門畫戟，下臨萬井，金碧樓臺相倚。芰荷浦溆，楊柳汀洲，映虹橋倒影，蘭舟飛棹，游人聚散，一片湖光里。”（柳永《早梅芳》）

這兩首詞作都是以青綠為主色，第一首作品在畫面上點綴了白色與紅色，讓人感受到的是一派自然的清新明麗，表現出詞人寧靜平和的心境。而柳永的這首詞則在青綠主色上運用了大片的紅色，并以金色加以點染，生成一幅“金山碧水”畫，恰恰表現出了大都市的富貴繁華。

除了鮮明、刺激、飽滿的對比色搭配之外，宋詞中還慣于使用同色系的色調相互調和。類似色彩的搭配，比單色豐富，調和中又不至于太過死板，能營造出柔和優雅、平靜安詳的生活情調。

年年雪里，常插梅花醉。挼盡梅花無好意。贏得滿衣清淚。今年海角天涯。蕭蕭兩鬢生華。看取晚來風勢，故應難看梅花。（李清照《清平樂·年年雪里》）

銀闕、素光、瑞雪、華發都籠罩于雪月的素光之中，整個畫面全是純凈的素色和冷色，襯托出梅花的冷艷不俗，同色系的運用讓畫面更顯清幽靜謐，純明的詞境正是詞人孤高寂寥的寫照，整個畫面的設色、情感、命意都統一于一塵不染的詞境之中。

對比色的搭配是宋詞中最鮮明生動、視覺沖擊效果最強烈的配色方式。紅色與綠色，是唐宋詞對比色搭配中匹配率最高的顏色。如李清照的《如夢令》中“知否知否，應是綠肥紅瘦”刻畫出綠多紅少，即葉多花少的畫面；除紅與綠之外，還有辛棄疾《賀新郎》一詞中“馬上琵琶關塞黑，更長門，翠輦辭金闕”一句同樣用色彩的鮮明對比來表現空間環境的巨大轉換，沉重陰冷的黑色與明亮華貴的金色形成了極大的落差，形象地體現出人物心境的劇烈變化，讓作品充滿了藝術的張力和生命力。

宋詞中色彩使用也是作者主觀情感的附載成分。詞人對色彩的把握和運用，又受其主觀情感和個性的支配，色彩意象往往能更好地映射出真正的的內在情感世界。以紅色為例，紅色在中國傳統習俗中本是一種喜慶的色彩,“紅燭照紅妝”,但不少詞人用“紅”表達一種相對的感情,以“紅”樂景反襯哀情,達到“一倍增其哀樂”(《姜齋詩話》)的效果。陸游《釵頭鳳》中有“紅酥手，黃藤酒，滿城春色宮墻柳”。紅黃二色之用，作者感受到了滿城春色，實際上附載了作者的內心情感，一切都好，卻沒有一樣屬于自己，與最愛的人生生分開，這是人生多大的遺憾之情。柳永《定風波》中有:“自春來、慘綠愁紅,芳心是可可。”這是出于“恨薄情一去 ,音書無個”的特定心境,所以這“紅”和“綠”反而生發出一種愁情慘淡的意味。“濕苔青,妖血碧,壞垣紅”(羅志仁《金人捧寡盤》);“松雪飄寒,嶺云吹凍,紅破數椒春淺”(周密(《蔽仙音·吊雪香亭梅》)。壞垣上的落紅,數椒上的破紅以及池中的廢綠,都是詞人當時目光所及之后所生發的真情實感。“設色”終究是為了傳情。蘇軾評論王維的詩畫時曾說:“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩潔之畫,畫中有詩。”蘇軾所說的正是語言與色彩藝術的相通,道出語言文字憑借“設色”的藝術。同樣是紅花綠草,溫庭筠的“置草綠、杏花紅”流露的是月圓人不圓的思念之情;宋祁的“綠楊煙外曉寒輕,紅杏枝頭春意鬧”則抒發的是作者對美好春光的熱愛之情。

潘天壽先生說：“東方繪畫之基礎，在哲學”，中國繪畫植根于中國文化的土壤之中，與中國文化的哲學根基密切相關，因此同樣植根于中國文化土壤中的宋詞，必然與繪畫有著共同的文化心態和文化特征。無論是繪畫中的設色還是宋詞中色彩的運用，都體現出中國哲學獨有的精神內涵。宋詞把色彩作為意象營構的亮點和意境構筑的關鍵，在前代文學作品的范式基礎上對色彩的把握和運用不斷深入，其對色彩搭配藝術以及對色彩表意功能的進一步升華，不但使作品呈現出直觀的意象美，且具有深層的意識美。此外，宋詞“設色”藝術的文化心理內涵，在一定程度上承載了中華民族傳統的文化心理和審美規范，具有獨特的文化價值和審美意義。

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