膠州秧歌中“三道彎”的動律體態研究

1.膠州秧歌三道彎的含義及歷史成因

1.1三道彎的詳細解釋

中華民族發展延續五千年來，形成并發展出了種類繁多、特色各異的中國民族民間舞蹈。在這些民間舞蹈中，享有盛名的遍布中國各個地域，其中薪火相傳的山東秧歌、東北秧歌、陜北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈等民間舞形式至今仍活躍在這篇古老的土地上。雖然長久以來的延續發展使得這些民間舞蹈發生了一定的演進變化，但屬于中華民族民間舞蹈的獨特風格卻沒有丟失，“三道彎”作為特色之一，也在經歷了時代變遷之后被保存了下來，成為中國民族民間舞蹈的典型姿態的其中之一。

“三道彎”是指舞蹈演員在呈現舞蹈動作過程中呈現出的一種s型的形態，為了能呈現出這個狀態，需要舞蹈演員將頭和胸、腰和臀、胯和腿形成逆反向度來完成這一動。在這一過程中，通過身體隨著鼓點或韻律的扭動，可以將屬于女性身體線條獨特的、婀娜的美展現出來，為舞蹈注入至美至柔的靈氣。“三道彎”廣泛的存在于中華民族傳統民間舞蹈中，甚至已經為中國民族民間舞蹈注入了屬于東方女性婀娜多姿、嬌俏迷人的美。

在膠州秧歌舞蹈動作中，“擰”“碾”這兩個動作要素是不可或缺的，而同時這兩個動作也是構成“三道彎”動態特征的重要要素。“擰”這一動作需要舞蹈者將自己的腰作為軸并向外擰轉，以此形成“三道彎”的獨特體態。而“碾”這一動作存在于形成或者移動身體重心的過程中，動作完成需要膝蓋將腳部反射的旋力推動。總的來說，結合這兩個動作要素的“三道彎”就是舞蹈者在動作過程中結合腳掌或者腳跟的碾動并輔以動作完成的。膠州秧歌的“三道彎”便主要存在于由腳、膝、腰的擰碾扭動中，膠州秧歌通過形式多樣“三道彎”，并輔以手臂動作，便可以形成獨具韻味的感覺，最后為舞蹈帶來獨特的美感。

1.2三道彎的歷史成因

1.2.1歷史習俗

   “三道彎”廣泛存在于中華民族傳統民間舞蹈中，不論是它的形成還是發展都是建立在獨特的歷史文化背景下的，以山東膠州秧歌為例，膠州秧歌發源于齊魯大地，其文化的種子也是于齊魯大地的以儒家為主體的中華民族傳統文化也深深的影響了膠州秧歌。在過去那個將儒教奉為文化核心的封建時代里，婦女所遭受的封建禮教之一：纏足，便為膠州秧歌中“三道彎”的出現形成提供了機會。由于纏足的流行，婦女們不僅受到了精神的束縛，更是直接受到了來自肉體的禁錮。把腳纏起來之后，婦女的行動變得不便，走起路來時常常腳步不穩，隨著時間的積累，人體逐漸在行走過程中發生了改變，女子的行走步態也受到了影響。這樣的步態改變直接影響到了舞蹈的動態特征，在膠州秧歌中逐漸出現了“扭”和“閃腰”以及“三道彎”等舞蹈動作。盡管隨著時代發展，纏足這一封建陋習在后來的民國時期被廢除，但膠州秧歌中卻仍然保留了那些獨特的體態特征，甚至有舞蹈表演者為了模擬以前纏足的步態踩著蹺板進行表演。而“蹺板”即是特制的小腳型的鞋，穿上“蹺板”便是為了模仿纏足婦女的步態。而流傳至今存在于膠州秧歌中的“三道彎”就是通過專業的舞者提煉出來的。

1.2.2文化背景

  文化對社會的發展有著塑造作用，同樣的道理，中國傳統民間舞蹈也是深深根植于中國古典文化這一土壤上的，中國人的舞蹈審美意識也受到古典文化的熏陶影響。中國古典文化中的太極文化所蘊含的回旋、均衡、融合等特性也在膠州秧歌中的“三道彎”體態得以體現。在民間舞蹈的表現形式中，不論是舞臺的隊形還是動作的變幻，都偏愛遵守劃圓的規律，在一個舞蹈表演中，你能看見許多形式各異的劃圓的運動形態。正是太極文化帶來的這種文化影響為膠州秧歌中的“三道彎”體態帶來了循環、和諧的運動意向。通過動作來看，在膠州秧歌中，前腳跟隨腳跟的轉動、或者踏著步跟隨前腿碾擰、或者雙腿在原地的碾動、以及腳步、膝蓋等的運動軌跡都遵循著半圓、立圓等軌跡。可以說，正是太極中的劃圓律動塑造了膠州秧歌中“三道彎”的基礎體態。

1.2.3“三道彎”在歷史中的演進

    建國以后的膠州秧歌體態演進主要是在民間傳承、舞蹈訓練和創作表演中進行的。早民間傳承方面，膠州秧歌的演進并不見太多的發展，由于民間藝人的表演并不對體態有太多的注重，而是將重點放在膠州秧歌的“扭”字上，所以膠州秧歌在民間的傳承發展過程中逐漸形成了大眾喜聞樂見的風格，即“抬重”“落輕”“走飄”“活動起來扭斷腰”。于是在民間表演的膠州秧歌中，常見的多是輕松歡快的步伐。

   膠州秧歌在更顯專業的教學訓練中所得到的演進就更明顯了。中國民間舞蹈研究者在北京舞蹈學校成立之后，越來越重視膠州秧歌這一民間舞蹈形式，并在1954年之后將膠州秧歌設為了北京舞蹈學校民族民間舞系的必修課程之一，可見膠州秧歌在專業的舞蹈教學訓練體系中所受到的重視。在受到專業的重視后，膠州秧歌中的突出特點——“三道彎”也被人們漸漸發掘。在整個教學過程中膠州秧歌的“三道彎”體態得到了規律性的總結和發展，并且在長期的規范性聯系中，膠州秧歌的體態得以規范、獲得嚴格指導。

而創作表演這一環節就成為了膠州秧歌創新發展的契機。通過創作表演，一支舞蹈的舞臺呈現效果就能變得越來越精美，同時舞美效果越來越復合人們的審美需求，在一次次的演出和創作中，不同舞種的融合也得到了更大程度上的加深。這些年來，許多編演的舞蹈作品發展成獨居代表性的膠州秧歌代表作出現在普通大眾的眼前。

2.三道彎動律體態分析

2.1三道彎的動律體態的產生

“三道彎”作為膠州秧歌的突出特點，成為了能夠代表膠州秧歌的說法。在舞蹈動作中，舞蹈者需要通過“擰、碾、抻、韌”來調動身體的每個部位，來達到舒展和靈巧的動作效果，以此形成“三道彎”體態。不同的動作要素可以為舞蹈表演帶來不同的張力和力量。“抻”是動作的延伸，是一種動作延伸到極致的狀態，這樣的狀態為舞蹈表演帶來了極大的張力，將舞者的身體張力呈現在觀眾的眼前。“韌”是指舞蹈動作具有韌性，每一個舞蹈動作都帶有彈性，這樣具有彈性的動作可以為舞蹈表演帶來張弛有度的魅力。“擰”這個動作通常以腰為軸，身體向外擰轉，同時伴隨著身體的傾斜，讓身體兼具力量與柔和。而“扭”在膠州秧歌中獨居重要性，通常是存在于以上三個動作的基礎上再輔以驅趕的傾扭，總體上形成“三道彎”體態。總的來說，需要由這些“三道彎”中單獨的動作要素互相結合，才能為膠州秧歌注入一種特別的美。

2.2三道彎動律體態的形成分類

2.2.1動態“三道彎”體態

不同的舞種有著自己不同的動律，形成了不同的特征。膠州秧歌中“三道彎”的動律特點主要來源于“擰”、“扭”、“碾”、“韌”、“抻”這五種。

“擰”是以腰為軸發力，向外擰成“三道彎”的形態，膠州秧歌線條優美柔和，動作輕柔跟腳上動作的“擰”息息相關。

“碾”的動律主要在舞蹈的腳上動作，形成或移動重心時，膝蓋推反射在腳部的旋轉上。“丁字碾步”這一動作將“碾”發揮到了極致，彰顯了舞蹈的柔和優美但又不失矯健挺秀，柔和剛的剛好結合，奔放灑脫。“擰”和“碾”兩個要素密不可分，是形成“三道彎”特殊體態的特殊所在。

“抻”是指起動或者到達極點空間時動作形態的瞬間持續，而表現出一種力的延續。用通俗語言來講就是動作已經做到位的情況下再繼續延續伸展。

“韌”在流動的動作變化中，展現一種力量感，小臂繞八字和手推翻腕的搭配，讓身體體現一種協調感，力量的美感。

“扭”是膠州秧歌動律中的靈魂。俗話說“扭斷腰”，這用來說膠州秧歌體態中的“扭”十分的貼切。如果將舞蹈說成僅僅是身體關節的彎曲，那完完全全沒有美感和欣賞點。外在的身體彎曲有著內在“扭”這個精神內核在驅動。“扭”造就了舞蹈的婀娜多姿，美不勝收。膠州秧歌更是將“扭”運用到了極致。“扭”以動力腳的腳掌腳跟的碾轉為動力支點，向外散發，波及到了身體各個部位一起扭動。再踏著音樂節奏的律動，配上道具，動作形態與道具的融合讓整個舞蹈婀娜多姿。膠州秧歌的“扭”中和了北方的熱辣活潑和南方的嬌羞內斂，別具一格，獨有其風味。

在整一個的舞蹈動作中，“擰”、“扭”、“抻”、“韌”、“碾”這五點都不是獨立存在的。各個點之間以一定的次序先后，快慢、強弱的節奏在不同的部位依次的進行，搭配成了和諧統一的動作。配合道具和音樂節奏給觀眾一場視覺盛宴的享受。

“三道彎”的動態體態與膠州秧歌的形成背景息息相關，傳統與藝術的結合，使其富有獨特魅力，完美的詮釋了女子的柔美細膩，富有韌勁的體態美。

2.2.2靜態三道彎體態

    體態三道彎具有相對的靜止性，在舞蹈的過程中保持相對的“雕塑”狀。在音樂的節奏中有快慢緩急，相應的舞蹈動作也亦然。在動律上舒緩柔軟，凹顯出體態曲線的優美婀娜。“抻”、“韌”用簡潔的動作伸展，強調了姿態的溫柔矜持，扇子、手絹等道具的運用，表演動作與道具相融合起來，慢慢延伸。

3.膠州秧歌中三道彎的藝術魅力及演變趨勢

3.1三道彎的藝術魅力分析

膠州秧歌東小屯藝人楊在蕙曾說過：“扭起來的時候，要先從腳外沿著地面，然后滾到腳的里面，另一邊是從腳的內側滾到外沿，人一直在不停的扭”。不僅是楊在蕙，膠州秧歌王圣功的傳人李淑秋也十分的認同這個觀點。可見膠州秧歌“三道彎”在膠州秧歌中的重要位置，它不僅僅是一個動作，而且貫穿于整一個的膠州秧歌的表演中。

老的表演藝術家常說“抬重、落輕、走飄、活動起來扭斷腰”，這對于膠州秧歌“三道彎”的風格，動律形容完全貼切。動作完美的體現了過去對女性的審美，凸顯女性曲線的魅力，清末《秧歌詞》有寫道：“纖腰倦舞嬌無力，團扇輕搖滿袖塵”舞蹈動作的扭動搖擺突出女性的獨特魅力，夸張的手法表現女性的身體形態特征。傳統要求女性要內斂含蓄，在膠州秧歌的動作中也體現了這一點。雙腿交叉膝蓋并攏，丁字腳的站位。同時扭動中突出身體的曲線之美也表現出了嫵媚之態。含蓄內斂和嫵媚動人的完美結合。

膠州秧歌動作上發力很快，一氣呵成，但是又慢慢的延伸，制約著身體重心的移動，重心移動制約延伸的力，動靜結合，快慢相間，形成獨特的藝術風格。配合音調多變、節奏明快的音樂旋律，“慢做快收”的特點更加的凸顯，在音樂的前四分之三進行動作的展開，后四分之一則采用收式，加之前面音樂重拍，襯托之下后面的延伸更加有感。

作為來源于生活的民間藝術，膠州秧歌和民間樂器十分的契合，民間淳樸自然的音樂配上動人的舞姿，堪稱絕妙。

3.2三道彎的演變趨勢

經濟社會的不斷發展，人們的思想審美也在進步，傳統的膠州秧歌也有了新時代的改變的進步，使其迎合現代人們的審美要求，在藝術形式上，膠州秧歌與歌舞劇的形式融合，除了傳統的民間樂器演奏的音樂，膠州秧歌開始用上現代的音樂，傳統和現在，東方和西方的完美碰撞，竟然產生了絕妙的效果，非傳統意義上的秧歌得到人們的認可，走進人們的日常，融入人們的生活。

在課堂教學中，膠州秧歌也是“取精華去糟粕”，將原有的“優良基因”保存，在繼承的基礎上延續發展，提煉和加工。在核心上是繼承，將凝聚了傳統文化的精神內核繼承下來，一定程度的發展發揚。明文軍教授說“民間舞蹈是一個多元結合體，不是單一舞種的文化傳承，即使是專業化的民間舞蹈，學生的文化積淀也應該是多元化的，其身體的適應能力也應該是多項的”。在教學中，多膠州秧歌的要求也是靈活的，有規范化的要求，但規范的界限也是模糊的，體現出一種包容性。

創新是一切發展的生命和生產力，在膠州秧歌的發展中也不斷的又創新，創意的思想深深的融入到舞蹈的表演編排中，每一個動作之中。創新的運用打破常規，改變固化思維，讓舞蹈重現生命力，創新是挽救民族傳統文化的一大辦法。

膠州秧歌在新時代重現生命力，更內在的原因是它的藝術內涵，舞蹈魅力是外在的體現。在眾多的作品中塑造了豐富的人物，每個各具特色的人物形象生動形象，《攤煎餅的小嫚》就取材于生活中，將生活中的人物搬上舞臺，取得大家的共鳴。《俺從黃河來》深深的有“黃土風”的烙印，反應了七十年代的精神文化生活，艱難的生活環境，對自強不息的民族精神的張揚。

膠州秧歌跟隨時代的發展，服務于人民，不斷變化，滿足人們的需求。始于民間，用于民間。

本文來源：《尚舞》http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html