高空雜技表演藝術魅力提升探究

高空雜技表演能夠利用廣闊的空間制造立體感；其包含了其他造型藝術的表現手法，內涵豐富；其美妙的藝術造型突出了藝術魅力。隨著社會的發展，觀眾審美需求不斷提高，高空雜技表演也應順應時代潮流，創新雜技道具，提升表演藝術魅力。

一、高空雜技表演概述

（一）定義

雜技特指演員靠自己的身體技巧完成一系列高難動作的表演性節目。而高空雜技是在傳統雜技表演的基礎上，生成的一種高難度的雜技表演形式，要求表演者在高空立體空間中，運用手腳晃圈、嘴叼花瓶、掛單腳和拉弓等技巧，完成一個個既優美又驚險的動作。

（二）流行特征

首先，高空雜技在專業賽事中的流行。無論是國際賽事還是國內賽事，高空雜技表演節目往往能夠受到廣大群眾的期待和關注。早在21世紀初，在全國性的雜技比賽中，以《藍色遐想》等節目為首的高端的、具有藝術感染力的高空雜技節目，便掀起了一陣雜技狂潮。該類節目往往采取優美且夢幻的編排方式，為觀眾和評委留下了深刻的印象。在此之后，國內各大雜技社團和團體，紛紛學習和效仿，推出了精彩的高空節目，不僅樣式新奇，而且節目內容也更加飽滿和刺激?，F如今，每一個雜技賽場中都可以看到高空雜技表演，給觀眾以無限的遐想和期待。

其次，高空雜技表演在演出市場上的流行。伴隨著高空雜技賽事的持續出現，部分演出商看中了節目形式和節目內容，紛紛與高空雜技表演社團或組織簽約合作?，F如今，無論是各地的旅游表演場地還是晚會，隨處可見高空雜技表演的身影，甚至大型的綜合晚會現場也會推出高空雜技節目，種類眾多，能夠給觀眾以全新的視覺和感官體驗。與其他的藝術表演形式相比，高空雜技表演能夠運用豐富的舞臺效果和高層空間，呈現出刺激驚險的視覺內容。

最后，高空雜技表演在大眾市場中的流行。近幾年來，隨著中國旅游行業的逐漸發展，各地區的演出市場規模在日益擴大，無論是專業高空雜技表演社團還是非行業內的群眾，都有機會與高空雜技表演節目近距離地接觸，甚至親身參與到簡單的表演當中，這與傳統的隔著屏幕觀看節目的形式具有明顯的差異。當現場觀眾身臨其境，觀賞高空雜技表演節目的時候，所有感官能夠被演員的動作藝術調動起來，獲得刺激和沖擊。根據相關調查數據顯示，全國各大主要城市紛紛建立了高空雜技表演訓練場館，大多以健身為主要目標，私人經營為主，圍繞秋千和吊環等硬件設施，為普通大眾提供了更多元的體驗，甚至和創新模式結合在一起，打造成為全民健身的藝術場館。

二、高空雜技表演的藝術魅力

（一）利用多元空間塑造立體的人體藝術造型

高空雜技本身是一項超越了表演者身體控制能力和控制極限的節目，通過走鋼絲、空中秋千、晃管等高難度動作，展現出人類征服自然的創造力和表現力。在空中，利用相應的道具，表演者能夠呈現出各種各樣的藝術造型和動作技巧。表演者之間通過互動再加上道具的輔助，能夠產生出立體的且具有象征意義的審美情趣，觀眾也能在欣賞之余滋生立體的愉悅感。合理且精妙的動作技巧編排，可以構建起觀眾對高空雜技的無限遐想，展現出藝術表演形式的魅力和吸引力。例如，表演者在高空走鋼絲，通過手握一根長竹竿，便能靈巧地從鋼絲的一端走向另一端，這不僅考驗表演者的平衡能力和心理素質，也呈現出了扣人心弦的藝術張力，令觀眾嘆為觀止。

（二）利用精巧的視覺誤差設置奇妙的險境

在高空雜技的表演過程中，高空的立體感能夠形成險情和懸念，使觀眾對表演產生獵奇心理。與此同時，演員在高空中通過設計精妙的動作技巧以及美妙的造型藝術，也能緊緊地抓住觀眾的心理，在布置懸念的時候，使運動狀態始終處于一上一下的起伏中。例如在編排空中秋千等高空雜技節目的時候，演員在不斷擺蕩升入高空之后，擺浪壓起，并呈現出雙手倒立的狀態，隨后突然放松雙手，整個身體迅速下降，雙腳再牢牢勾住安全繩索，既解除了危險，同時也讓觀眾產生忽高忽低的心理落差，驚心動魄之感油然而生。高空雜技表演大多是由眾多驚心動魄的高難度動作串聯起來的，整個表演可以呈現出跌宕起伏的效果，使觀眾感嘆演員動作的華麗優美，并產生強烈的心理落差。

（三）利用美輪美奐的道具設置高雅的藝術形象

高空雜技表演大多需要在立體空間完成全部的動作，并且在演員和道具之間的配合中呈現出人體的完美形象，從而達到相對理想的表演效果。也就是說，高空雜技表演需要演員有突出的外形條件，身體柔美，而且具有相對良好的心理素質，能在表演中產生凌駕于空的感覺，并且精準地完成每項動作，以優美的姿態和良好的訓練素質，培養觀眾強烈的審美情感。而這種優美的藝術形象，需要結合高空雜技表演特有的藝術規律，在探索更新穎的雜技動作中，幫助演員塑造更良好的藝術形象和造型，從而使整個表演既充滿懸念，同時也可以給觀眾以美的享受，適應觀眾的審美需求和市場需求。

（四）利用奇幻的編排突出藝術觀賞價值

高空雜技表演吸引觀眾目光的訣竅之一，便是表演者在空中通過塑造各式各樣的身體形態和動作造型，完成一個個驚險刺激的表演場景。整個過程中，需要創作者和表演者能夠利用奇幻的編排方式，突出表演藝術的審美價值。編排包括舞蹈編排、造型藝術編排、道具編排及整個表演場景的編排等方面。其中，舞蹈編排需要表演者能夠利用舞蹈動作在空中翻轉、跳躍，給人以緊張刺激的感覺。造型藝術編排則要用夸張的化妝手法和服裝，使表演者的形態呈現出荒誕甚至奇幻的造型魅力。道具編排，則需要表演者利用道具輔助表演。高空雜技隨著不斷的發展，除了要展現驚險的動作之外，還編排了一系列故事情節，利用道具，可以輔助這些故事的發展和延續，更有效地幫助觀眾進入劇情。這些編排，充分地凸顯了高空雜技的藝術觀賞價值，給人以大膽刺激和緊張奇妙的感覺。

三、提升高空雜技表演藝術魅力的措施

（一）借鑒造型藝術，塑造表演魅力

高空雜技藝術的產生和發展并不是孤立存在的，需要與其他藝術互相聯系，有效結合。與體操藝術和舞蹈藝術的結合，能夠使高空雜技的表演技巧或造型更加優美且舒展。例如空中體操等高空雜技表演節目，演員在距離地面18米的高空，完成高難度的體操動作，不僅給觀眾以緊張刺激的感覺，同時優美的藝術造型和充實的表演內容，也讓觀眾體驗到了新奇的快感，使節目內容和形式達到完美的統一。除此之外，空中大飛人等高空雜技表演節目，結合了高難度的輪擺動作，需要演員在立體空間中完成7000轉以上的輪番旋轉，這對演員的藝術性和身體極限都提出了相當嚴格的要求，需要借鑒更多元的造型藝術，塑造出美輪美奐且具有充實性的表演魅力。

（二）借鑒精巧布局，提高藝術張力

與傳統的地面雜技相比，高空雜技本身具有獨特性，需要演員在高空中通過設計相應的技巧來實現表演，這就增加了表演的危險性和懸念感。演員要具有良好的審美追求和心理素質，抓住觀眾的心理，即使在危險的環境當中也能主動迎合個體的身體機能，塑造更優美且完善的形體動作姿態，并且克服各種艱險。例如在表演高空飛翔等高空雜技節目的時候，要求表演者能夠在研究蹦極的基礎上，增加動作技巧的難度系數。例如在起跳中加入翻轉和抬腿的動作，使動作技巧能夠充滿懸念，從簡單到復雜，從容易到困難，讓整個高空雜技表演能夠獲得觀眾的青睞，并且獨具匠心。

（三）借鑒多元造型，展現藝術格局

高空雜技表演追求演員在高空中完成高難度的動作，并且使造型藝術和表演藝術能夠達到相對統一的效果。但是，高空雜技表演不能簡單地進行高難度動作的互相疊加，這樣會使觀眾產生視覺疲勞?？梢越梃b多元的造型藝術，充分地體現出動靜結合的藝術格局，演員在空中完成動態變換的同時，進一步展示優美的動作或靜態的藝術造型。例如在表演空中飛翔和空中大飛人的時候，既要求演員具有相對大方且舒展的藝術造型，另一方面也要求他們可以在不斷探索高難度動作的同時，設計更加精巧的藝術造型，滿足觀眾獵奇的審美心態。

（四）借助精妙編排，突出多元審美

上文也提到，高空雜技表演的精妙編排，除了動作編排之外，也包括舞蹈編排、造型編排及道具編排等方面。通過結合以上多類型的編排手段，能夠突出整臺表演的多元審美性。例如，將具有文化素養的舞蹈動作，孔雀舞、蝴蝶舞等融入高空雜技的表演當中，既給人以驚險刺激的感覺，又能體現出舞蹈的柔美性和藝術性。將多元的劇情編排到高空雜技表演中，可以引領觀眾進入跌宕起伏的情節當中，感受表演者的情緒變化和肢體語言變化，使觀眾和舞臺融為一體，提升整個表演的觀賞價值。

四、推廣高空雜技表演的方法

（一）大力推廣

首先，可以創辦高空雜技進校園的活動。各地區的高空雜技藝術團可以與當地的教育部門或文化部門開展密切且深入的合作。一方面，高空雜技表演進入校園當中，可以讓青年學生對高空雜技這項藝術活動產生濃厚的興趣，主動創建高空雜技社團，并參與到表演當中；另一方面，也要求高校能夠深入地了解高空雜技表演市場，為文化的創新和推廣奠定堅實的基礎。與此同時，高空雜技本身具有驚險刺激的特征，符合青少年學生的好奇心理。因此在高校尤其是職業院校中開展推廣，可以讓學生產生對高空雜技藝術的熱愛之情。條件允許的話，學校還可以專門培養高空雜技表演的后備軍團，使該項藝術活動走入文化課和體育課，讓學生們在經過訓練之后能夠參與到專業的社團當中進行表演。

其次，要借助網絡平臺積極地宣傳和推廣高空雜技文化。在網絡平臺當中，各地區的文化部門和高空雜技藝術團，可以積極地宣傳并推廣高空雜技藝術，將高端的演出視頻和獲獎視頻推送到平臺當中，供觀眾免費觀看和瀏覽。與此同時，藝術社團也可以抓住全新的商業機會和盈利模式，應用團購、電子商務和網絡廣告等新興渠道，為高空雜技表演吸收更多的外來資金和贊助。除此之外，網絡平臺更加全面的商業模式，也能積極地拓寬高空雜技藝術表演的渠道及門檻，在整合商業資源的基礎上，使更多的社會群體及優秀的后備力量參與到高空雜技表演活動當中，為文化的創新奠定基礎。

最后，積極地拓寬并擴大高空雜技的演出市場。擴大演出市場，便于普通群眾了解高空雜技及高空運動，一方面體會專業演員的艱辛和不易，另一方面也能結合自身的體驗，親身感受高空運動的效果。在實踐中，無論是專業的演出團體還是民間組織，都可以依托文化宣傳的陣地，舉辦大中小型的民間高空雜技比賽，擴大雜技文化的影響力。與此同時，各社團也要豐富藝術形象，在探索更高難度的表演動作之余，優化技術流程，防止演員在練習過程中出現身體損傷的情況，從而在安全的保障下，提高高空雜技表演的藝術魅力。

（二）不斷創新

首先，要做好雜技道具的創新。高空雜技大多數的表演需要使用道具，不僅能夠推動劇情，同時也可以起到美化舞臺的效果。也就是說道具是高空雜技演出和訓練的重要主體，包括基本的表演設施、演員手中或腳下的駕馭設施和所需場地等。而且在配合設計動作、舞臺位置和表演方式的同時，道具也發揮著重要的作用。因此在創新和推廣高空雜技表演藝術的時候，需要落實好道具的創新工作，例如，改良原有粗制濫造的皮條道具，更換質地更加柔軟而且能夠保障表演者安全的絲綢制道具。一方面提高高空雜技表演動作的質感和優美度，另一方面使道具的設計能夠更加科學，運用新興的材料和高端的工具制作更安全且高效的高空雜技表演道具。

其次，要促進多元思維的創新。人類歷史在發展的過程中，諸多偉大的發明都來源于人類大膽的想象和幻想。高空雜技表演作為想象力拓展的產物，在創新表演的過程中，需要將優美的文化藝術、造型藝術融會在一起，一方面為觀眾呈現出豐富多彩的高空雜技表演形態，另一方面，使該文化得到進一步的發展和創新。在促進高空雜技表演多元思維創新的過程中，可以將舞蹈、音樂、文學、哲學和歷史學融入雜技當中，一方面增加表演的養分，另一方面使動作創設融合荒誕派和現代派的技法，拓寬高空雜技的創新格局。例如空中秋千等高空雜技表演作品，就利用了力學和數學原理，表演者在蕩秋千的時候，通過不斷加大秋千的高度和弧度，能夠給人以驚險刺激的感覺。在實踐中，要求表演者充分地挖掘自身的身體極限，并配合多元的藝術表達和豐富的練習內容，除了塑造良好的藝術形象之外，也要注重表演的安全性，從而提高作品的感染力和吸引力。

五、結語

高空雜技表演與傳統的雜技表演不同，需要在立體的空間中完成高難度的動作，對表演者的身體極限和心理素質提出了較為嚴格的要求。在展現高空雜技表演藝術魅力的時候，需要利用多元空間，塑造立體的人體藝術造型，利用美輪美奐的道具，設置更加高雅的藝術形象，并充分地展示高空雜技的藝術格局。除此之外，有關單位也應積極地推廣和創新高空雜技表演，并提升其藝術魅力，讓更多的觀眾能夠觀看甚至參與到高空雜技表演當中，促進文化的宣傳和推廣。