以展促學：新時代高校水彩畫教學模式的創新與實踐

摘要：在新時代美育政策深入推進的背景下，高校美術教育正經歷著從傳統技法傳授向創新能力培養的重要轉型。然而縱觀當前高校水彩畫教學現狀，其內部發展水平差異巨大。在當代學術界水彩畫創作已突破媒介限制，向觀念表達、材料實驗和文化敘事等多元維度發展的同時，某些地域的高校水彩畫教學卻仍深陷“技術訓練+唯美寫實”的范式窠臼。其內在原因涉及認知范圍局限、展覽意識薄弱等多重因素。本研究立足于水彩畫學科發展的歷史脈絡與當代轉型，通過系統梳理其從輔助媒介到獨立畫種的演進過程，分析當代水彩畫教學的內在現象等，旨在論證以展覽為導向的教學機制在水彩畫教學中的必要性，從而為高校水彩畫課程的教學改革提供新的路徑參考。

關鍵詞：高校水彩畫；展覽導向；價值重構；美育轉型；地域失衡

一、 認知局限與觀念滯后的雙重制約

我國高校的水彩畫教學如今正逐步完善。根據臧美瑩《中國當代高校水彩畫教育現狀研究》的調研數據顯示，雖然當前國內開設水彩畫課程的高校已形成相當規模，然而通過中國知網的文獻計量分析可見，"高校油畫教學"相關研究文獻達290篇，而"高校水彩畫教學"為124篇，更為關鍵的是，油畫研究多聚焦于"發展改革"、"文化語境"等宏觀命題，而水彩畫研究則普遍停留在"技法訓練"、"寫生語言"等基礎層面。這種數量與質量的雙重差距，折射出水彩畫在高等藝術教育體系中的邊緣化處境。

關于高校水彩畫教學中的問題已引起一些學者的廣泛關注，相關研究多從教學理論、師資建設、課程體系等角度展開探討。然而結合上述情況，置于歷史發展的宏觀角度下審視，不難發現其深層原因——學科價值認同的缺失。這一根本性的認知局限成為阻礙高校水彩畫教學發展的深層壁壘，具體表現為兩個維度：

首先，學科價值認同的缺失直接影響了教學體系的建構。水彩畫長期被邊緣化為"小畫種"的認知定勢，直接影響了其在課程設置、資源配置等方面的制度安排。許多高校，尤其是師范類院校，往往將水彩課程壓縮為輔助性教學內容。課時量不足、學分權重偏低成為普遍現象。導致教學改革動力匱乏與學生學習積極性低下的問題。

其次，最重要的是由此導致的藝術觀念的滯后性，并造成課堂教學與實踐的嚴重脫節。在當代水彩畫藝術創作已突破傳統媒介限制，向觀念表達、材料實驗、文化敘事等多元維度拓展的背景下，一些高校教學卻仍深陷傳統范式的窠臼。固守于技法訓練和唯美表現的單一范式。這種滯后性突出表現為：在題材選擇上，沉溺于"花卉動物"等程式化主題；在表現語言上，過度強調"水色韻味"等傳統形式趣味；在價值取向上，缺乏對社會現實和人文關懷的深度介入；在風格探索上，陷入技術化、同質化的桎梏之中。從本質上講，藝術觀念的滯后反映了創新教育理念的缺失，與當代藝術教育強調的批判性思維培養等核心目標形成鮮明反差。要突破這一困境，必須首先重構對水彩畫學科價值的認知框架。

二、水彩畫學科地位的當代重構

從美術史的維度來看，對水彩畫的傳統認知偏見具有深刻的歷史淵源：自文藝復興時期作為油畫創作的輔助媒介，到18世紀英國水彩畫派的獨立發展，水彩畫長期處于西方藝術體系的邊緣地位。這種早期歷史認知通過美術學院的教學體系傳導，逐漸固化為整個高等美術教育領域的集體意識。

然而，改革開放40余年來，中國水彩畫已經完成了從技法到語言、從形式到觀念的突破，其學科地位發生了根本性轉變，這一轉型主要體現在三個重要維度：

首先，在學術認可度上，水彩畫獲得了制度性確認。1984年第六屆全國美展首次設立水彩畫獨立展區，標志著其作為獨立畫種的藝術地位得到官方認可；1993年中國美協水彩畫藝委會的成立，從學術組織層面確立了專業話語權；至1999年第九屆全國美展首設水彩畫金獎，水彩畫已開始躋身主流藝術形式之列。其次，在教育體系層面，專業人才培養體系日趨完善。以廣州美術學院（1987年首創水彩畫研究生教育）、湖北美術學院（同期開設水彩畫專業課程）為引領，哈爾濱師范大學、青島大學、四川美術學院等院校相繼構建起完整的本碩培養體系，據中國美術家協會統計，目前我國專業水彩畫創作群體已超過2萬人，形成老中青三代銜接的格局。第三，在創作生態方面，水彩畫語言呈現多元化發展態勢，經歷了從"油畫草圖"到獨立畫種的演進，完成了西洋技法到本土化表達的轉型。突破傳統媒介限制，形成了具象寫實、抽象表現、觀念藝術等多維發展面貌。應當說當代水彩其文化承載力和表現力已具有鮮明個性。

湖北、黑龍江、廣東、山東、內蒙古等地作為當代水彩畫發展的重鎮，其高校水彩畫教學起步較早。在趙云龍、劉壽祥、王肇民等水彩畫教育家的引領下，這些區域的高校水彩畫教學體系各具特色：廣州美術學院設立四個工作室，涵蓋具象表現至水性綜合材料等方向；青島大學分設觀念性寫實與意象表現工作室；內蒙古師范大學則扎根草原文化，形成厚重有力的視覺風格。

然而，從全國范圍來看，水彩畫教育發展仍存在明顯的區域失衡與藝術觀念滯后。部分院校的教學理念停滯在"技術訓練+風格模仿"的初級階段，與學術界的創作實踐形成明顯斷層。這種差距本質上反映了藝術教育認知的深層矛盾：一方面，一些美術教育者的認知范圍往往局限于一省、一市的地域視野，缺乏對專業學科發展的全局把握；另一方面，制度惰性導致教學體系難以及時回應藝術實踐的創新需求。這種問題可能也存在于其他畫種之中，而水彩畫教學由于起步較晚，因此問題更加典型。因此，要突破這一困境，關鍵在于重建高校對當代水彩畫的全新認知框架，這需要通過加強區域學術交流；促進專業人才流動；優化師資培養來打破地域性認知壁壘。

三、水彩畫教學改革的深層制約因素

以上兩個不足，可以歸結為兩個原因：其一，水彩畫藝術的快速發展與教學體系更新滯后的矛盾；其二，在教育實踐中展覽機制的意識弱化問題。首先當代水彩畫藝術正處在前所未有的快速發展期。然而某些高校，特別是地方院校的水彩畫教學體系卻未能及時響應這種變化。源于師資代際的更替問題，我國專業藝術院校的水彩畫教育自20世紀90年代建制化以來，目前正處于第二代師資向第三代的過渡期，因此當前我國專業水彩創作群體雖呈現快速擴張態勢，但其整體規模仍相對有限，對綜合性院校特別是地方高校的輻射帶動效應尚未充分顯現。

以地域發展差異為例：哈爾濱師范大學2012年成立水彩畫系，在此之后，這種學院派的發展勢頭直接影響了區域內其他高校水彩畫課程和專業的設立，如佳木斯大學、齊齊哈爾大學、牡丹江大學、綏化學院。再例如廣州美術學院作為最早開展水彩教學的高校，其畢業生構成了廣東地區水彩教師隊伍的主體。這種中心-邊緣的擴散模式在其他地區尚未形成規模效應，從而導致我國高校水彩教育發展呈現明顯的地域差異面貌。

其次，更為深層次的問題在于展覽意識的普遍薄弱。許多地方院校存在顯著的"展覽缺位"現象：一方面，學校缺乏組織、鼓勵學生參展的意識和制度；另一方面，是一些學生群體對各級展覽的認知不足；其次，這些學生普遍存在"專業展覽高不可攀"的認知誤區。在平時與學生的溝通中不難發現，大部分學生對重要美術展覽的各種信息和評審標準缺乏基本了解，與其他水彩畫教育先行地區的高校，如哈爾濱師范大學、青島大學、內蒙古師范大學等院校形成了鮮明對比。這種雙重缺失導致了一系列教學失衡，例如：專業課程體系知識過時；評價標準偏向基礎技法考核，課程內容與當代水彩畫創作實踐脫節等。這種認知差距將導致學生學習動力的持續性不足，專業認同感薄弱，進而影響其專業發展的深度與廣度。這種現象或多或少也出現其他專業領域內，但是在起步較晚的水彩畫教學上體現的最為明顯。

基于筆者為期十年的水彩畫創作和教學經歷，有入選過省級展覽經歷的學生，此后的學習積極性會顯著提高，再之后繼續入選省、市級展覽的概率也會增大。此外，大學一年級的學生專業水平差異較小，而隨著不同學生長時間對藝術認知的差異積累，即使技術水平、學習成本投入差不多的兩個學生，在行將畢業時專業水平也會差異巨大，這些實例從側面印證——提高藝術認知的重要性，而展覽則是提高學生藝術認知的最佳路徑。

四、“以展促學”：水彩畫教學改革的路徑探索

基于長期的教學實踐與觀察研究，筆者認為“以展促學”——構建以展覽為導向的教學模式對于綜合性院校特別是地方高校的水彩畫教學具有特殊的實踐價值。從理論層面而言，專業展覽是一種榮譽、肯定和認可，從教育理論維度看，這一方式實質上是成果導向教育（OBE）在美術教學領域的具體實踐，其核心在于以專業展覽的學術要求反哺教學過程，形成"創作-展示-反饋-提升"的良性循環，能夠有效發揮展覽機制的多重教育功能：

其一，專業認同的建構：展覽的實際效益是課堂考核分數無法比擬的。展覽入選所獲得的專業認可度遠高于課堂評分，能對學生形成正向激勵，有效激發學生的內生學習動力；其二，評價維度的拓展：展覽評價的多元維度有助于完善傳統教學的考核體系。后現代的教育理念認為課程評價應當去中心化，即打破教師評價的權威作用。這種評價是否適用于所有學科教學尚有質疑，但是從美術學的特性來看，展覽的評價維度能夠兼顧主題性、創新性、藝術思維等多元標準，突破傳統技法考核的局限，相較于傳統的分項打分的單一維度，更接近于質性評價；其三，學術視野的開拓：通過展覽平臺接觸前沿創作，打破地域性認知壁壘，“以展促學”的開放性特征能夠促進高校教學與學術界的深度互動，將課堂延申至公共領域。

"以展促學"教學模式對于當代高校水彩畫教育的創新發展具有一定的現實意義，通過構建"創作-展示-評價-反饋"的系統，能夠一定程度解決當前水彩畫教學認知局限與觀念滯后的困境，對學生而言，專業展覽的目標導向為學生明確了學習方向，促使他們主動追蹤、了解水彩畫發展的前沿動態，動態更新自己的藝術認知框架；第二，展覽平臺的競爭性特征能夠強化學生的專業認同，主動更新、轉變藝術觀念，從而突破傳統唯美寫實的創作范式；第三，展覽基于藝術觀念、文化內涵等多維度的專業評審標準，彌補了傳統課堂側重技法訓練，課程考核依賴構圖、色彩、造型等維度單一的局限性。由此促進學生思維能力的提升，從而做到在展覽中學習，在展覽中改變，最終再回到展覽。實現了學生另一種藝術素養的提升。對于教師而言，展覽的學術標準為教學評價提供了客觀參照，倒逼教學內容的持續更新；其次，展覽拓展了教學活動的社會維度，將學術展覽、教學成果展示與社會美育推廣有機融合，種多維互動機制不僅促進了"雙師型"教師隊伍的建設，更推動了教學理念從技術傳授向文化創新的根本轉變。

從現實層面講，“以展促學”的教學模式適用于所有的美術學專業，但對于水彩畫來說，它具有特殊的緊迫性。相較于已建立成熟評價體系的油畫、國畫等畫種，水彩畫在高校教學中仍面臨“小、簡、弱”的認知困境，呈現與學術界發展的斷層現象。因而水彩畫教育的特殊性強化了"以展促學"的必要性。如果對于高校油畫和國畫教學來說，以展促學是一種提升教學效果的方法，那么對于高校水彩畫教學特別是地方院校而言，以展促學是必由之路。只有這樣，才能真正提升水彩畫的教學水平，促進這一畫種在當代藝術格局中確立自身的價值，不僅契合了高校新時代人才培養的要求，更為水彩畫教育的創新發展提供了切實可行的實施路徑。

文章來源：《新美域》 http://www.007hgw.com/w/qk/29468.html