“三教融合”舞蹈創意教學模式研究

1.傳統標準化舞蹈課堂的現狀

長期以來舞蹈課堂已陷入了程式化的沼澤。傳統模仿類舞蹈課程是一種傳統傳承產物，一套組合，一段舞蹈，必須是大家一模一樣。這種標準化、程式化的教材與教學要求，訓練出的學生自然都是同一類型的技能，并沒有明顯的差異化，藝術的個性化自然就很難挖掘和培養。

無論是六年制、三年制的藝術中專，或大學四年的課程中，有關以開發舞蹈創意及創造類課較少。比如民間舞、古典舞、芭蕾、國標等，都是傳統模仿類課程，一是作為舞蹈基本技能訓練，二是作為傳統訓練組合的傳承。這類課程的目的是以訓練記憶及培養學生的基本舞蹈技能為主。綜合類、師范類的大學在招生專業設置上，更加重視綜合性的能力培養，專業的劃分以及課程設置更加傾向于舞蹈綜合素質能力，即使以創造類課程舞蹈編創課程開設，課時量也不多。只有開設專門舞蹈編導專業的招生的院校，才會按照舞蹈編導的四年制的教學大綱來安排編創類課程。大部分的藝術中專的課程中，關于舞蹈編導的課程幾乎是很少見。由此可見，關于舞蹈創意或者以開發學生創造性為主的課程及專業并沒有形成一套行之有效的系統培養理念。這類現象，一是缺失師資匹配，二是在人才培養上過于重視基本技能訓練和傳統繼承性舞蹈的訓練。因此在整個舞蹈人才的培養上，創意類人才的缺失是顯而易見的。

多年如一日練習一些類似的組合，模仿一遍又一遍，這樣下來，學生學習興趣減弱，教師教學也會感覺乏味，長期以來，教學效果就很難達到預期。眾多高校的大批量舞蹈專業的學生，畢業后大部分面向全國的中小學、幼兒園以及廣大的社會培訓機構。社會的需求與高校的專業課程設置，培養的人才只有相輔相成，才不脫離社會人才需求實際。用人單位希望用的人才，是一些一專多能的學生，基本的表、導、教的能力都要有，大部分的用人單位的教學實際，是要能夠完成多個舞種和舞蹈編創的教學承擔，如果只對某一類風格的舞蹈掌握，而其他舞蹈風格沒有掌握，或沒有學過舞蹈編創，就很難勝任這份工作。因此，綜合創意課程，傳統組合創新課程，以及以開發舞蹈創意為主的課程需要融入到我們高等舞蹈教育，或舞蹈中專教育的課群設計中，才能培養多元化綜合素質的舞蹈人才。面對社會舞蹈藝術的需求，適時調整人才培養方案和課程設計也正是設計思維下，解決現實社會人才需求與高校舞蹈人才培養相匹配的有效途徑。

2.舞蹈編導教學蘊含的創意設計思維

長期以來，舞蹈編導的教學已經形成了一套較為完善的體系。自1985年始，北京舞蹈學院的舞蹈編導學科的建設至今，已有近40余年的發展歷程，無論是個別舞蹈編導經驗的教學傳授，還是后來有孫天路先生編寫的《中國舞蹈編導教程》，張守和先生與李玲琰女士共同合著的《群舞編導理論與技術技法教程》等。無一例外的都填補了整個中國舞蹈編導教學的歷史空白。根據中國高等藝術教育改革的需要，北京舞蹈學院將舞蹈編導、現代舞、藝術設計三個專業融為一體，成立了創意學院。創意學院建立，對于舞蹈創作的教學來講，就更加意味著對創造、創新以及創意的需求提高到前所未有的高度。無論是教師布局、課程設計、教學內容設計，還是培養學生或授課的方式方法都是遵循一種設計思維理念，才能夠打破舞蹈編創教學專業壁壘，將跨學科的學習理念落實到整個教學體系中。才能夠把舞蹈創意設計落實到每一個教學細節，收獲真正的教學效果。

舞蹈編導學科本身就隸屬創造性學科，具有編創、編導、創造的專業屬性，與舞蹈創意一脈相承。如何把單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、舞劇的編創教學更加具有創意，如何用設計思維的方法進行教學上的創意、教法的創新是重點。一般來說，教材是固定的，而教法則是千變萬化的。舞蹈編導教學常常陷入這樣一個誤區，老師也是扮演傳遞員身份來傳授編導知識。實際上，每一次課堂如果沒有創新，每一個學生無法保持鮮活和個性。同樣的教材、同樣的教法，很容易教出同樣的思維邏輯的學生。“編創靠創意，不靠模仿。它創造新的動作來傳達觀念。須知，編創的王國就是動作創作的王國，創作全新的動作、形態、設計，前所未用。對舊有舞步的重新排列，是編創中及其受限的形式。即興和基本組合技巧也因此十分重要。它們提高了編導自我表達的能力。”

舞蹈的標準化教學給學生帶來了劣勢是顯而易見的。生活不是線性的，藝術更不是線性的，無論是生活還是藝術都應該是多元的，多元化的營養才會使生命得以生存。與此同理，舞蹈創意的教材與教法設計恰好是把多元化的人才培養思路融入其中，多元化的教學設計可以把原本單調的教材內容，通過有效的教法使其鮮活的起來。

3.舞蹈作品最終呈現是多元化創意設計的綜合

舞蹈編導的教學過程，實際上就是一個充滿無限創意的過程。教學大綱和教學計劃是固定不變的，而教學過程是充滿設計、創新、創意、創造的，通過教學過程激發每一位學生的創意思維。舞蹈作品是通過層層設計編排，不斷的進行各種嘗試，而最終形成的一部小型的舞蹈小品，最終在音樂和服飾、道具等綜合的烘托下，形成最終呈現在舞臺上的舞蹈作品。創作過程是一個相當復雜的過程，學生除了有一定的社會生活體驗，還需要觀摩和學習大量具有創意的作品，并結合自身的文化底蘊和創作沖動，進行創意設計。

從舞蹈的創意構思、到結構和編創的動作素材，都需要挖空心思去努力。如，2022虎年春晚的舞蹈詩劇片段《只此青綠》，可謂演活了北宋畫家王希孟創作的，傳世名畫《千里江山圖》。以舞蹈藝術為載體，來繪出作為中國十大傳世名畫《千里江山圖》的美景。服裝造型創意上呈現出氣韻之美。青綠長裙、高髻絳唇，女演員頭飾是圖里的山石造型，身形上的翹袖折腰、寬幅過度色的長袖，舞動時像山巒的層巒疊嶂。舞臺美術創意設計上，表達了靈秀之美的意境，幕后制作團隊通過數字媒體等科技手段，將美麗的江山畫卷、青綠山水搬上舞臺，通過藝術與科技跨界融合的手段，色彩上的赤、黃、綠、青、白、黑的色澤，與舞蹈造型呈現出山、水、云、天渾然一體，創意出人在山中、山在水中、水在境中的意境。舞蹈動態形象的創意上，舞蹈編導取材元素基調回歸中國傳統舞蹈藝術美學之形態，彰顯了中國傳統舞蹈的 “形、神、勁、律、氣、意”的審美意象。通過“袖、腰、輕、點、線、圓”的六大動律特征，表現出自然淡雅、穩重端莊低調，細膩圓潤、剛柔相濟、情景交融、傳統與現代的東方女性古典之美。

這部舞蹈作品之所以被大眾接受，整個作品都充滿了創意。從傳統中來，又高于傳統，濃縮了傳統文化藝術的精髓，將每個創意點都彰顯出傳統藝術的審美情致，處處都有設計及，每個篇章都極具創意，這才是舞蹈創意未來人才培養的目標作品。舞蹈創意的教學不是停留在一個簡單創作的過程，而是整個教學過程具有創意性。舞蹈創意的教學并非把歷經幾十年，又經過幾代人努力和教學實踐而形成的舞蹈編導的教學體系完全拋棄掉，而是在原有基礎上進行創新和發展。設計思維的模式并非無中生有，而是在一定教材和教學設計的基礎上進行舞蹈創意教學的組織和安排。創意教學是激發學生多元化思考，從不同角度去點燃學生創作靈感，從而創作出高品質具有創意的舞蹈作品。

4.舞蹈創意教學是一個“互創”過程

舞蹈創意要形成一個創新的課程群氛圍，才可以激發更多教師和學生的內在靈感和創造性。一門課要創意，會帶動其他課程的創意，每一門課程根據教學目的的不同，都是可以創新教學的。理解和滲透到每一節課堂上，這需要所有教師的協作和配合。教師只要想去改變，就去用設計思維的方法去落實在教學實際中，只有在不斷的教學實踐中，才會看到學生真實的改變。“學生創作的舞蹈，通常被視為舞蹈創意，是指學生在即興創作的過程中，運用舞蹈元素（身體、空間、時間、力量、流暢度與關系）組合出的各種舞蹈動作。創意動作是即興創作的產物，是培養舞蹈創意的第一步。孩子們會選用創意動作，并對這些動作加以編排，組成連續的舞蹈。老師與學生都可以創作出原創的舞蹈。”舞蹈創意教學結果需要教師的有效引導和組織互動，教師的改變或許是一個難題，善于思考和改變以及創造性的教師才會適應整個教學設計的改變，教學創意方法的嘗試。教師只有實現了創意教學才可以實現創造性課堂的變化。

教師的改變也需要一個過程。常年的慣性教學會形成一個固化思維，打破和墨守成為明顯的對立面。如，現代舞技術訓練，目前的現代舞技術訓練吸收了世界多個現代舞的風格，如，瑪莎體系、坎寧漢體系、韓芙瑞體系、崔氏布朗體系等。拿來主義自然簡單，但長期以往，就形成了一種訓練風格慣性。今年教這些，明年還教這些，不斷重復不變的教學風格和訓練內容。教學對象一年年的變化，教學內容則不變，這種現象，在古典舞、民間舞、芭蕾舞訓練體系上尤為明顯。常年下來，教師們就連自己也沒有了激情、熱情。

教學是一個相互創造的過程。教師創造，學生創造，一起共同創造才會制造互動和創新的教學效果。其實傳統與創新已經是老話重提了，傳統的舞蹈組合就是固定的教材，無需要去改變傳統固定教材的教學內容，但是教學的方法可以創新，方式可以改變，向傳統風格學習，再去打破傳統，這是發展進步的規則。設計思維下的舞蹈創意依然是在傳統基礎上的再造，既無法脫離傳統，又在傳統中造就了現存的藝術革新。

5.“三教融合”的創意教學模式

所謂“三教融合”，即是將教師的教學，教材的編寫，教學方法的設計，三者創意融合在一起。讓創意設計在整個教學環節中都得以呈現，才能夠把舞蹈創意教學的效果做到更好，培養出具有更加具有創造力、想象力和創意思維的學生。

舞蹈創意教學需要具有創新精神和持續不斷學習的高素質的教師。教育研究專家，托馬斯·古德和艾莉森·拉維尼總結了一些顯著的特點：“這些教師相信學生有能力學習，他們自己也有能力進行教學；他們把大部分課堂時間用于教學；他們精心組織課堂并最大限度地增加了學生的學習時間；他們把課程分成小步驟，保持快速的節奏；他們使用積極的教學方法；他們教到學生掌握為止。”顯而易見，這就是教學方法的創意。舞蹈創意教學，一方面需要創新的教材，需要有創新精神的教師，更需要創意出精彩的教學方法。高水平的教師如何把固定的教材內容傳授給學生，在設計思維的指引下，鼓勵教師長期探索、研究和不斷創新。

教材是一個長期積累的過程，也是多年教學經驗的總結。教材編寫的過程不僅僅是一種舞蹈教育發展的必然，也是整個舞蹈創意教學必須參照和遵循的教學規律。教材的出版和編寫需要將更多的創意設計融進來，把最新的教學設計與課程總體大綱融進整個四年的教學體系中。并不斷的完善和修訂不能與時俱進的教材內容。教材的更新并不是實時的，這需要通過靈活的教學方法去彌補教材上的不足，才具備鮮活的知識前沿，才可以把傳統的創意知識體系與新形勢下教育創新和創新思維變革相結合。保持教師知識儲備的保鮮狀態，將傳統舞蹈編導知識，與具有現代意識的創意教學方法與手段結合在一起，不斷的打破和更新，才會把舞蹈創意教學推向一個新的高度。

6.結語

面向未來的社會舞蹈人才需求，高校培養舞蹈人才所具備的知識和技能是面向未來的。培養舞蹈學生一種探索創新的人生習慣，對待從事工作的一種創造興趣和實際技能才是與時俱進的。

美國創造力培養、設計思維教學領域的領導者約翰·斯賓塞曰：“我們相信，所有孩子生來就擁有創造力，每間教室里都應充滿著創造和奇跡。我們相信，創造思維同數學、閱讀、寫作一樣重要。解決問題、做實驗、將問題轉化為想法，再轉變成全世界發布的真正的產品，這其中充滿了力量。”設計思維，是一種從設計師的角度去思考的一種方法，是用來解決問題所用的構思過程，更是解決復雜問題的創新方式和技術方法。毋庸置疑，用一種積極改變創意設計思維，去探索舞蹈藝術世界奧秘，用創新探索方法、結構和解構的序列方式和設計思維系統，去研發充滿了創造、創意、設計、靈感的舞蹈創意教學，才能夠培養出充滿創意的藝術人才。

本文來源：《尚舞》http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html