我國藝術博物館教育功能實施的現狀研究——以學齡兒童為例

摘要：隨著社會經濟與文化的發展，博物館教育受到廣泛地關注。其中，藝術博物館因其獨特的文化與教育價值成為輔助兒童藝術啟蒙的重要場所。然而，目前我國藝術博物館還存在著活動開展較為傳統、對兒童吸引力較弱等一系列問題。因此，本文通過對藝術博物館特點及其教育功能實施的分析，以具身理論為依據，思考藝術博物館實施兒童教育的途徑。本研究在此基礎上提出其教育功能實施的多元化圖景，為進一步推進藝術博物館教育實施提供了可行性建議。

【關鍵詞】藝術博物館；教育功能實施；兒童教育

一、引言

近年來，我國博物館在教育功能實施方面不斷取得新進展，意在將博物館打造成為學齡兒童研學實踐的重要載體。2021年，教育部、國家文物局聯合印發《關于利用博物館資源開展中小學教育教學的意見》旨在促進博物館資源與教育體系的深度融合。因此，藝術博物館作為博物館的一種類型，已不僅是收藏、展示、研究藝術作品的機構，更是積極開展藝術教育，進行學生美育的重要場所。2022年，教育部等部門印發的《關于利用文化和旅游資源、文物資源提升青少年精神素養的通知》進一步提出，要推動優質服務進校園，積極服務學校教育教學工作和文化素養培育。2024年以“博物館致力于教育和研究”為主題的國際博物館日強調博物館發揮“以文化人、以美育人”的關鍵作用。因此，如何充分發揮我國藝術博物館的教育功能，滿足觀眾的個性化學習需求，探索和推廣具有中國特色的藝術博物館美育模式無疑成為緊迫課題。

二、藝術博物館教育功能實施的基礎特點

（一）藝術博物館具有開放性

藝術博物館具有較為寬泛的開放時間，且面向社會各個階層、各個年齡段以及來自不同地域的人群。展館的開放性能夠為兒童提供充分的觀展機會。這樣的開放時段既顧及到兒童的學習娛樂時間，也考慮到教師、家長等陪同人員在工作和休閑上的安排。同時，藝術博物館受眾對象廣泛，能夠切實保證不同地區、家庭背景、教育背景的兒童都有充分機會進行館內參觀與活動，感受藝術的魅力。

（二）藝術博物館具有社會服務性

藝術博物館是以公眾為中心的社會服務平臺，能夠為兒童群體提供適當的觀展服務。2009年，文化部《全國重點美術館評估標準及辦法(暫行)》的出臺旨在：“讓美術館擺脫傳統展覽館的陳舊模式，從以藝術家為中心向以公眾為中心轉變，真正成為公共文化的服務平臺”。在政策的推動下，藝術博物館嘗試為兒童提供更加多樣化的教育服務。藝術博物館能夠通過精美的展陳為兒童呈現設計主題明確、線索清晰、形式活潑的藝術展覽，且高度關注對兒童審美素養的提升。

（三）藝術博物館具有專業性

藝術博物館在藝術收藏方面具有典型性和專業性，為教育功能實施提供理論支持。藝術博物館的藝術教育建立在藝術原作基礎之上，學生能與藝術作品進行直接對話。同時，社教人員具有較強的專業性，為兒童觀展提供一定藝術引導。與學校藝術教育不同，藝術博物館在教育場所、人員、主題、開展方式等方面具有更高的靈活性，便于在兒童觀展過程中進行多方位、全面性地藝術引導。

三、我國當前藝術博物館教育功能實施的主要問題

（一）活動較為籠統，對兒童群體的針對性較弱

藝術博物館的教育活動在針對性上有所欠缺。對于兒童觀眾而言，他們正處于對世界充滿好奇的階段，認知水平有限且注意力難以長時間集中。同時，兒童的審美體系尚未建立完全，需要由專業社教人員進行適切引導。而部分藝術博物館提供的兒童活動可能只是簡單的精簡導覽內容，缺乏互動性，難以引起兒童的興趣。這就導致藝術博物館在兒童群體中的教育功能未能充分發揮。

（二）教育服務定位不清，兒童教育的創新性有待提升

據中國博物館觀眾結構數據顯示，未成年觀眾參觀人數占總參觀人數的比例逐年增加，17歲以下的觀眾人數保持相對穩定增長。由此可見，兒童已成為目前博物館的主要觀眾群體之一。但部分藝術博物館缺乏清晰的教育服務定位，導致教育活動相似度較高，缺乏與藝術展品間地深層連接。在教育活動的創新性上，往往局限于藝術大類，所傳遞的理念較為籠統。

（三）欠缺多元化的教育途徑，難以激發兒童的深層興趣

傳統藝術作品內涵較為深刻，這需要公眾具備一定的知識儲備。然而，兒童群體自身審美素養的基礎薄弱，對作品內涵了解不多，往往難以領會其意。同時，博物館展示和教育方式單一，缺乏多樣性，難以激發兒童對藝術作品的深層興趣，從而削弱藝術博物館的教育職能，無法滿足兒童在了解和學習藝術領域時的多元化需求。

四、藝術博物館教育功能實施的改善途徑

（一）場館加強烘托藝術氛圍，增強兒童觀展體驗

兒童教育專家陳鶴琴認為，認知的產生與感知的環境之間存在必然的聯系。因此，館內環境與陳列品的融合統一有利于提高兒童的藝術體驗。例如，在北京坊舉辦的《不可思議的展覽》就以1923年北京勸業場復建時的建筑勸業場藝術中心為場地。該場地吸收了當時正流行于歐洲的“新藝術運動”精神，因此其風格能夠與館中展品形成呼應。這使得兒童在參觀藝術品展覽時能夠將藝術品與周圍環境進行聯系，身臨其境地感受藝術品蘊含的歷史、文化等內容。此外，該展品在意大利本國運用高科技光源平衡技術加以噴繪，使藝術作品以略帶背光的方式呈現在兒童面前，對展品的年代感和藝術氣息作出較好地填補作用。

由此可見，藝術博物館可以通過提供特定的環境，使兒童更好地體驗美、理解美。具身理論認為，兒童身處場域中能夠產生沉浸式地體驗，幫助其建立與藝術環境的交互，易于將展品的意義內化于心。藝術場館的設計能夠幫助兒童的身體、大腦和環境組成動態的認知系統，營造適合自身感知的藝術環境。此外，藝術博物館在進行情境化塑造時可以引入創新的展示手段，如利用虛擬現實技術，進而加強兒童與藝術品間的情感連接，輔助教育功能的發揮。

（二）展覽增加兒童教育板塊，提高教育實施針對性

兒童教育板塊的設計能夠充分考慮其認知水平和興趣點，個性化地為兒童群體提供觀展輔助。例如，在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心舉辦的《馬蒂斯的馬蒂斯》一展中就對兒童導覽手冊進行別出心裁的設計。手冊的封面印有馬蒂斯的卡通形象，吸引兒童進行翻閱。手冊中會用“馬蒂斯的物品”、“野獸派的調色盤”等簡單形象的關鍵詞劃分不同展覽模塊。同時，該手冊中設計選擇題與問答框，并采用互動式設計協助兒童像藝術家一樣思考，使得手冊在形式上具有很強的吸引力。此外，手冊內部的排版也很有講究，文字和圖片的比例協調，插畫與展品匹配，能夠較好地激發兒童的探索欲。

通過馬蒂斯兒童手冊的設計案例，我們能夠意識到為兒童進行專門的導覽手冊設計能夠幫助兒童在觀看之余嘗試運用藝術方式梳理線索，建構較為完整的藝術知識體系，并根據展覽提出延伸性問題。同時，藝術博物館可以通過與教育專家、兒童心理學家合作，了解兒童的認知發展特點和興趣愛好，以此為基礎設計出更符合兒童需求的教育活動。

（三）展廳注重互動體驗，促進兒童的深度參與

部分藝術博物館會將互動游戲與藝術作品進行巧妙結合，從而激發兒童的藝術學習興趣。例如，中國工藝美術館的展廳中，設置的“紋樣拼圖”互動裝置。拼圖的圖案是從工藝品中提取的精美紋樣，兒童可以通過觸摸、旋轉帶有紋樣的柱子進行拼圖。此外，在該館中還設有留言墻和彩筆，便于兒童在墻上涂寫，表達感受，或者記錄在觀展中的新發現。這一設施與一般展廳設置的留言簿不同，它更加貼合兒童善用的涂鴉方式，使兒童可以用簡單句和圖畫的方式直接表達自己。

由此可見，藝術博物館需要切實考慮兒童需求，并設計適宜兒童互動的游戲裝置。具身理論中，身體的體驗是獲取知識的必要途徑，影響著兒童的認知，并有促進其知識生成的重要作用。兒童可以通過身體與裝置互動的方式從游戲中接收到反饋信號，進而激發兒童的好奇心和洞察力。在此基礎上，兒童與互動裝置形成雙向反饋，加深兒童與環境的交互性，以此實現兒童在活動中的深度參與。只有這樣，藝術博物館才能更好地發揮教育功能，為兒童提供更有價值的藝術教育。

（四）展品與衍生文創相關度高，激發兒童藝術應用

藝術博物館內的文創產品是對藝術品的再次創新，是藝術品與兒童生活延伸的重要橋梁。例如，中國工藝美術博物館將展品與兒童喜愛的泡泡瑪特系列玩具進行聯名，通過提取我國精美工藝品上的傳統紋樣，進行泡泡瑪特玩偶的服飾設計，創造性地進行藝術元素的借鑒應用。該案例中，文創產品將藝術品與當下兒童喜愛的玩具相結合，直觀地讓兒童感受到工藝品與日常生活存在聯系。該創意使兒童認識到精美的傳統紋樣不僅是封在玻璃柜中的展品，也能夠“活起來”，豐富日常生活。

由此可見，文創產品的美觀性和趣味性能夠激發兒童的好奇心，使兒童獲得更生動地文化體驗。因此，藝術博物館應致力于創新驅動，根據兒童切實需求和教育目標優化教育活動，使教育內容更具針對性和實用性。同時，藝術博物館應當合理利用館內資源，重視文化衍生品的創造，使展品的藝術魅力延展到日常生活，進而讓兒童在新的媒介下感受傳統藝術的魅力。

五、我國藝術博物館教育功能實施的多元圖景

（一）利用藝術博物館資源進行館校合作

藝術博物館匯聚中外優秀文化藝術作品，在提高兒童審美素養、拓寬兒童視野方面具有不可替代的資源優勢，是學校教育的重要補充。因此，在素質教育背景下深度挖掘藝術博物館的教育資源，推動藝術博物館教育與學校教育地有機融合是時代大趨勢下的“雙贏”互動。教育現代化發展要求博物館要利用自身的社會教育資源為學生校外教育創設更適宜的環境。教育經驗為博物館教育體系的建設提供重要參考，以進一步促進博物館教育與學校教育相輔相成。除了博物館進校園系列活動之外，藝術博物館應借鑒試點經驗，明確自身教育角色定位，在實踐經驗地累積下發展出更為完善的藝術教育體系。

（二）完善藝術博物館的兒童教育模式

關于博物館長效育人機制的構建，原故宮博物院院長單霽翔指出，首先，要從制度上明確博物館的教育機構性質，確立博物館作為國民教育體系有機組成部分的法律地位，并給予充分的資金保障……。只有這樣，博物館才能對兒童群體產生持續且廣泛的吸引力，發揮博物館教育在社會教育方面的優勢。同時，藝術博物館應明確活動目標，加強在理論層面對兒童認知、情感、動機等心理特征的研究，為優化藝術教育活動的路徑提供理論依據。此外，建立教育評價與反饋機制是完善兒童教育模式的重要環節。教育評價與反饋機制可以幫助社教人員更好地了解兒童的學習情況，促進教育活動創新，提高教育功能實施的效率和質量。

（三）統整價值多元的藝術博物館教育敘事

藝術品是藝術展覽的核心，當它嵌入藝術博物館的敘事語境中后，將成為重要的教育資源，為藝術活動提供重要的參考和借鑒意義。這是由物態文化所決定的，映射出“知識”“意義”“文化”“實踐”等學科母題。這些具有母題性質的關鍵概念對博物館教育的未來圖景提出時代要求，一定程度上決定藝術博物館教育從單向輸出到價值統整、開放互動的多元發展方向。多元的發展要求館方在藝術空間中充分利用現代技術手段和體驗活動，以具身理論為指引，建立兒童身體與展覽環境的雙向互動，使展覽空間與兒童共同形成感覺、知覺、記憶、情緒與認知交織在一起的有機場域。藝術博物館教育的發展應為兒童提供生動、差異化的經驗，彌補傳統學校教育的不足，從而激發兒童的思考和創造力。

六、結語

綜上所述，藝術博物館是兒童認識藝術，進行藝術交流與創作的重要平臺。館方應深刻把握自身特點及優勢，研究具有針對性的兒童藝術實踐，不斷強化其教育功能的實施。同時，為了進一步完善藝術博物館教育模式，社教人員應當關注兒童的認知發展，并對教育策略進行創新和完善，增強藝術教育的互動性和渲染力，進而產生多元的教育價值。最后，藝術博物館教育的發展不應僅限于部門職能，更應是館內協同、館校合作以及社會參與地共合驅動。今后，我們也需要用多元化視角去看待教育與藝術博物館的關系，為藝術博物館教育研究和實踐開創新的圖景。

文章來源：《新美域》 http://www.007hgw.com/w/qk/29468.html