提高雙排鍵電子琴即興演奏的技巧與能力

提高雙排鍵電子琴即興演奏的技巧與能力

即興演奏的成功與否，取決于演奏者是否有良好的演奏技巧和音樂修養，一定的曲調作法知識、和聲復調知識及曲式樂器知識必不可少。因此，在雙排鍵電子琴即興演奏的練習中，教師要引導學生多進行以下幾方面的練習：

一、提高和聲能力

和聲能力是雙排鍵即興演奏能力的核心，和聲能力的高低直接影響雙排鍵即興演奏的水平。因此，提高雙排鍵即興演奏能力必須由和聲能力入手。例如在彈奏C大調時，常用副三和弦Dm、Em及Am替換正三和弦F、C；同時，引進Csus4、Fm等常用裝飾性和弦，可以使音樂更豐富靈動，避免了音樂的呆滯刻板；而在主和弦中加入副屬七和弦，則可以使音樂連綿不斷。培養和訓練和聲能力，最基本的當然是學習音樂理論知識，在千百次的練習中，體會和弦的感覺，用心去辨別每一個不同的和聲。這就要求教師在實際的教學中，指導學生運用理論知識分析出不熟悉的和弦。然后反復進行聽力練習，熟記這些和弦。最后分析使用這些和弦的原因。需要注意的是，在練習中，學生首先要熟練掌握副三和弦，知道如何用它們替換正三和弦；其次，像色彩性和弦、副屬七和弦、屬七和弦等這些和弦都要認真的體會感受，當學生能自然地、流暢地運用它們時，就能真正感覺到和聲的美妙了。

二、掌握和弦彈奏原則

和弦的應用在雙排鍵電子琴即興演奏中也起著這關重要的作用，與彈奏音色及作品風格都有重要聯系。例如，在雙排鍵電子琴上演奏V7和弦時，基本動作是：腳負責演奏根音，左手負責演奏三音、七音及根音。假如左手和弦演奏全部四個音，而其他地方的和弦只演奏三個音，就會讓人覺得音樂突然地厚重許多；此外，在非爵士樂中，七和弦的每個音都可以在伴奏聲部中演奏出來，但并不是每個音都是適合樂曲風格的，因此，在讓別人欣賞之前，演奏者就要對此做出正確的判斷，選取最合適的和弦演奏出來。這就要求學生在平時和聲演奏練習中對和弦音的選擇和彈奏多加注意，熟悉和弦彈奏的基本原則，筆者根據自身教學經驗，總結出以下兩方面的彈奏原則：

首先，靈活多變。例如在雙排鍵電子琴上演奏Dm7和弦時，可以用腳演奏根音，用手演奏和弦的全部音，也可以用手演奏三音、五音、七音，用腳演奏根音。不同的音樂需求，演奏者不同的理解方式，都可以影響和弦演奏方式的選擇，比如爵士樂中即使同樣編注的和弦，演奏的音卻不同。因此，為了達到爵士樂式的音響效果，除了要演奏出作為框架而存在基礎和弦音，還要演奏決定整個和弦風格的和弦音——牽引音。以編注為G7的和弦為例，在爵士樂中，有可能變為以G為低音，與三音、降七級音、降十三級音構成的和弦；而編注為F7的和弦，則有可能變為以F為低音，與降七級音、三音、九音及十三音構成的和弦。因此，要根據音色及風格需要，選擇合適的和弦，并及時靈活的改變和弦，增加演奏的靈活度。

其次，避免重復。這主要是指，在雙排鍵的即興演奏中，如果彈奏到V7和弦時，在旋律中若是有三音或是七音出現，左手和弦演奏要避免運用與旋律相同的音作為低音，避免重復的音影響整個演奏的效果。

三、正確選用伴奏織體

在熟練掌握和聲以及鍵盤的運用之后，接下來，要試著練習各種不同風格的伴奏織體。根據旋律風格的差異，可以試著選擇一些屬于特殊風格的伴奏織體，比如說Bossa Nova。這種兩小節一循環的節奏類型在使用雙排鍵電子琴演奏時會比一小節一循環的節奏類型更有難度，但是這種難以彈奏的伴奏織體會比簡單的伴奏音樂效果更強，可以使音樂顯得更有靈性。但另有一方面，即便只演奏簡單的一小節一循環的伴奏織體，也能讓賦予音樂不同的色彩，以基礎類型的伴奏織體Rumba為例，在它身上增加一些華麗的修飾，做一下大膽的改變，就能變成讓人印象深刻的Cuban Rumba。在我們學習新的伴奏織體的時候，要多留心它們與旋律進行之間的關系。遇到某些比較復雜凌亂的旋律節奏時，要慎重選擇伴奏織體，避免使用一些復雜的伴奏織體致使旋律更加繁亂。在這種情況下，演奏者只需要為旋律加上合適的長音和弦，并在低音區設計出節奏的特色，這既可以減輕演奏者在即興演奏過程中的負擔，又可以避免旋律變得更加復雜凌亂。但需要注意的是，這種形式只適合部分的運用而不適宜整首樂曲。

四、使用豐富的副旋律和裝飾聲

另一種提高即興演奏能力的方式，就是熟練掌握并使用豐富的副旋律和裝飾聲，它們可以使簡單的即興演奏變得華麗多彩，避免旋律呆板、無趣等問題。同時，副旋律和裝飾聲的使用，還可以大大提升即興演奏的規格。

當主旋律過于單調時就需要加入副旋律，這樣會增添音樂的趣味性和靈動性。副旋律不能太松散零碎，體現在雙排鍵電子琴上，就是在左手彈奏伴奏織體的同時加入副旋律長音，這樣就能使模糊的和聲脈絡清晰可見，旋律流暢動人。和弦是副旋律產生的基礎，它的主要形式是重點標注的和弦特色音連接而成的一條臨近音旋律線。比如說和弦Am的根音、和弦D7的三音、和弦E7的三音以及和弦G的主音就可以連成一條臨近音的旋律線。而和弦C的根音、三音和五音，和弦F、Fm的三音以及和弦C7、G7的七音則可以組成一個下行音階的副旋律線。

當在旋律中出現一段長音或者旋律休止時，就需要加入一些節奏或者其他旋律來避免這段的單調，這就是裝飾音。針對不同的音樂目的，加入的裝飾音也各不相同。比如，若希望旋律更加活潑就可以加入節奏性的裝飾聲，而若希望旋律更加優美則可以加入旋律性的裝飾聲。

五、適度運用低音

適當的運用低音也是即興演奏中重要的一環，它既可以決定使用哪種和聲，也可以構成特殊的音階式低音。比如說爵士樂中的Swing，在音階式低音的作用下，聲音會變得更有層次感，流動性更強。音階式低音的使用和副旋律的使用原則相似，適度運用低音會給人耳目一新的感覺，但是過猶不及，要把握好一個“度”。此外，在雙排鍵電子琴的即興演奏中，音階式低音有時還可以充當裝飾聲的角色。

總而言之，即興演奏是音樂表演與音樂創作合二為一的音樂方式，而雙排鍵電子琴的即興演奏則最能考驗演奏者的表演技巧和創作才能。因此，在雙排鍵電子琴教學過程中，教師要針對作品風格及學生特點，采取相應的教學方法及訓練技巧，促使學生不斷提高即興演奏能力。

參考文獻：

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【2】叢鐵軍 王朝剛 即興演奏能力培養的理念與思路 [J] 星海音樂學院學報，2005（5）：152

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