《鋼琴師》的音樂審美特征

電影是一門綜合性的藝術形式，它融合多種藝術技巧和手段，最后形成了電影這門新的綜合性的藝術，其中音樂就是重要組成部分之一。一部優秀的電影一定蘊含著深刻的內涵與情感，音樂就是連接觀眾與影片情感內涵的中間橋梁，因此電影中的音樂選擇和運用對影片來說具有重要的作用。但是，電影中的音樂與我們平時聽到的音樂并不完全相同，它必須與電影的畫面、背景、人物、情節等相結合，這樣才能電影本身和觀眾獲得最大程度上的審美體驗，同時伴隨音樂，觀眾能更好地體驗影片所傳達的審美情感，所以，我們可以看到電影音樂具有自己獨立的審美特征。

《鋼琴師》是由波蘭導演羅曼·波蘭斯基執導一部反映二戰題材的電影。影片以二戰中的波蘭為背景，講述了波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞在戰爭期間艱難生存的故事，在這種恐怖當中，瓦拉迪斯勞不得不終日躲藏納粹的追鋪，忍受著各種折磨，他不得不放下他所鐘愛的鋼琴，但是他任然堅強的活著，最后在德國軍官的保護下，他終于迎來了戰爭的勝利并在大家的幫助下重新開始了自己的音樂事業。影片的音樂的確是一大看點，本文將從審美定位、審美作用、審美效應三個方面解讀這部影片的審美特征。

一、審美定位

電影音樂電影藝術的重組成部分，這就決定其它具有了雙重特質，一方面它任然具有音樂本身審美屬性：抒情性、節奏型、韻律性等，另一方面，它同時也具有了電影的審美屬性：互動性、多功能性、感悟性等。這是因為這樣的雙重屬性，才讓我們在觀影時有了視覺和聽覺的雙重體驗。一部電影采用什么樣的音樂，這是有極大的講究的，所以這就要求在選用音樂的時候對其進行審美定位，進而符合電影本身的要求。

首先，音樂的審美定位要與影片的背景相符合，與影片的整體感情基調相符合。《鋼琴家》這部影片以二戰的波蘭為背景，導演主要是想要為我們呈現出那段慘痛的歷史，讓我們銘記在戰爭中死去的猶太人，并讓我們珍惜這來之不易和平。我們都知道，電影音樂的選擇具有多種審美形態，不同的電影應該選擇符合自己審美定位的音樂，有的電影選擇流行音樂，有的選擇交響樂，有的選擇具有本民族特點的音樂，如《甲午風云》中的琵琶曲，《十面埋伏》中的笛曲，通過這些音樂，我們基本可以對影片有一個基本的審美定位。所以在音樂的選擇上，導演羅曼.波蘭斯基選擇了同樣是波蘭偉大作曲家肖邦的的音樂，肖邦的音樂屬于古典音樂，與影片的情感氛圍完全符合，再加上肖邦是波蘭的一個象征，肖邦是公認的波蘭偉大的作曲家，喜歡波蘭的民間音樂，但是他的后半生恰逢波蘭亡國，他被迫逃離祖國在外流浪，淫才他創作了許多具有愛國主義思想的鋼琴曲，以表達他對祖國家鄉的思念，影片的背景與肖邦生活的背景極度相似，導演羅曼.波蘭斯基巧妙地將二者結合，所以沒有比肖邦音樂更好的選擇了。

其次，我們看一下導演對音樂的選擇是否符合審美定位。電影以黑白片的形式開始，緊接著畫面就切換到了鋼琴上，主人公此時彈奏的是肖邦《第20號c小調夜曲》，開始的時候節奏是平靜舒緩的，隨著節奏的推進，隨之而到是德軍的炮火，音樂與情節的推進完全同步?！兜?0號c小調夜曲》本身就是一個略帶沉重悲傷的夜曲，導演選擇以這首音樂開場，一定有著其獨特的含義，那就是戰爭開始了，波蘭人民的苦難開始了。因此這支曲子也為整部電影奠定了情感基調，審美取向等。并且這支曲子與定影畫面完美的結合，雖然炮彈咋落了墻皮，但是男主人公并沒有立刻離開，流暢略點沉重的琴聲依然從他的指間流出，知道演播室的窗戶被炸開，他受了傷才肯離開。從這個畫面與音樂的結合中我們就可以看到主人公的性格特征，從音樂審美定位中亦定位了主人公的審美特點與性格特征。

二、審美作用

電影音樂的審美作用是電影音樂審美特征中最重要的一個，是審美特征的核心與靈魂，我們想要真正了解音樂的審美特征，那么就必須真正了解其審美作用。音樂的審美作用一般體現在以下幾個方面：深化主題的審美作用、渲染情感的審美作用、營造意境的審美作用、塑造人物形象等。通過這些作用可以讓觀眾更深入、更直接的體悟影片的內涵。

首先，電影音樂在表現主題方面具有無可替代的作用，在許多電影中，我們只要聽到音樂響起，我們對電影的主題就有了深一層的理解。電影《鋼琴師》得到潮出現在結尾處，德瓦拉迪斯勞藏在一個的閣樓上等待著最后勝利的到來，但是非常不幸的是他被一個德國軍官發現了，但這名德國軍官并沒有殺了他，在知道他是一名鋼琴家的時候，希望她能彈點什么，主人公此時選擇了肖邦的《G小調第一敘事曲》。《G小調敘事曲》是一首洋溢著愛國主義思想的曲子，主人公在德國軍官面前竟然選擇了這樣一首曲子，無疑是想體現他此時的心情----不滿與反抗，鋼琴曲在他的指尖緩緩流出，此刻流出的不僅僅是樂曲本身，其中包含著他對納粹德軍罪行的控訴，飽含著他對自己國家遭受苦難人民的同情，但同時也包含了他對未來生活無限的渴望。我想這也是這部影片所要傳達的主題思想，在電影的音樂中，我們的情感隨著樂曲的進行也逐漸的加深，在樂曲的演奏中。我們進而對電影主題有了更深的了解，更能體會影片所蘊含的深刻思想。

其次，通過電影的音樂，我們可以體會到我們視覺看不到的東西，我們可以到深切的體會影片中的情感，我們可以真實地了解人物的形象，我們可以切實地體會影片的意境，如果沒有音樂，我們也可以體會到，但是我們的體會只能停留在表層，這是因為有了音樂的媒介，我們才能直接的與片中的人物對話，感受片中的一切。在《鋼琴師》中又多出音樂的運用，每次聽到音樂我們都會對其有不同的體會，都讓我們對主人公有了更深的了解。在影片中除了肖邦的音樂外，導演還選擇了貝多芬的《月光奏鳴曲》，但是這首曲子不是出自主人公之手，而是出自那位德國軍官，其實，這位軍官在影片中具有不可忽視的作用，他的這首《月光奏鳴曲》將他的形象完全呈現出來?！对鹿庾帏Q曲》是一首非常輕柔的曲子，讓德國軍官演奏它，說從側面說明了這名軍官感情的細膩，與此時殘酷的戰爭背景形成烈烈的反差，這說明這位軍官的內心其實也是非渴望和平安靜的生活，希望戰爭早些結束，同時也說明了并非所有的德國人民都是劊子手，他們的多數人同樣反對戰爭，譴責戰爭。就這首曲子就將這位德國軍官的形象展現的淋漓盡致，這也側面說明了音樂審美作用的重要性。

三、審美效應

電影音樂的審美效應可以說是電影審美特征的一個表現，一部電影音樂運用的是否成功，審美效應無疑是對其的檢驗，同時也是對影片整體效果得以的檢驗。電影音樂運用得恰到好處，會使其成為整部影片的標識與象征。當我們提到《泰坦尼克號》，我們會立刻想到《我心永恒》，提到《上甘嶺》，我們會立刻想到《我的祖國》，提到《冰雪奇緣》，我們會想到《Let it go》。從這些中我們看到了電影音樂審美效應。

首先，《鋼琴師》中運用的都是古典音樂，其實，在我們生活中接觸到古典音樂的機會比較少，我們多數的時候接觸到的是流行音樂。通《鋼琴師》這部電影，我們重新認識了了古典音樂的魅力，從新理解了古典音樂的含義與內涵?！朵撉賻煛分械囊魳酚小兜?0號c小調夜曲》、《G小調敘事曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《G大調第一大提琴組曲 前奏曲》、《降E大調波蘭舞曲》、《月光奏鳴曲》，這些都是古典音樂中的優秀的曲目，從這些樂曲中，我們體會著它們各自散發的古典魅力。

其次，《鋼琴師》中這些古典音樂不僅具有音樂獨有的藝術魅力，而且還具有超越音樂本身的情感魅力，如《G小調敘事曲》中表現出的深深的愛國情誼與反抗精神，隨著主人公的彈奏，我們心中的愛國之情也被喚起，我們對戰爭又有了一次新的認識，我們也對我們的和平生活有了新的認識，這些都音樂傳遞給我們的。再如《降E大調波蘭舞曲》在影片中的運用，這首樂曲在影片中共運用了兩次，第一次是在主人公的朋友為他找到了新的藏身的地方，在他的旁邊這好友一架鋼琴，主人公彈奏了一首曲子，就是這首《降E大調波蘭舞曲》，這首曲子總體上是比較明快的，節奏也比較強烈，主人公在此時彈奏這首曲子，表達了他對新的生活的一種向往，這首曲子第二次出現在影片的結尾，戰爭已經勝利，此時這首曲子表達出了人民勝利的喜悅和自豪的心情，并且這首明朗樂觀的曲子也預示了全人類的心聲：永遠的遠離戰爭，讓和平永駐人間。

綜上所述，我們只有真正的了解電影音樂的審美特征，我們才能更深刻的把握和認識一部電影?！朵撉賻煛分械呐錁放c電影主題和主人公的生活經歷完全相得益彰，我們這樣可以說，是這些音樂成就了這部電影，同時也是這部電影讓這些音樂更加錦上添花。通過這部影片，讓我們對電影音樂的審美特征有了新的認識。

參考文獻：

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本文來源：http://www.007hgw.com/w/zw/1534.html  《視聽》