動漫佳作視覺敘事美的具體表現與影響

在諸多問世的動漫作品中分析其上乘佳作更能感受到這是充分表現出視覺敘事美特征的藝術，其視覺敘事美包含于型、色、趣、理的非凡表現中。

以對美國動漫片《米老鼠和唐老鴨》的分析為例。這部動漫喜劇由美國的迪斯尼公司攝制，故事中有三個主要形象，即米老鼠、唐老鴨和大狗布魯托，故事以這三個主角的遭遇作為敘事線索，極富想象力地運用擬人的手法，基于心理學、生物學、物理學、哲學原理來呈現出一個個十分幽默、十分搞笑、十分炫目、十分好看的小品段落，由此捕獲了眾多觀眾的眼球，以至于讓這部動漫片擁有了世界范圍的最廣大手中。故事中三個主要形象的造型即動物老鼠和家禽鴨子和寵物狗或稱之為護院狗的原型，但經過藝術加工后出現到影片中的造型是有別于客觀真實的。夸大、美化或擬人化了其體型構成的某個部分，讓其某個器官和整體形象十分滑稽或十分可愛，對于其聲音的配置也既有其原型的聲音特點，又截然不同于其原型的聲音特點，讓其聲音的物質表現與其在故事中的個性特點吻合起來，甚至于蘊意出這一形象的宿命結局。在形象著裝的色彩上相互之間有很大的反差，在故事畫面場景色彩的選用上也變幻莫測，尤其是每個小動物在故事中所遭遇到的事件都是童話漫畫手法的展現，讓人們的視覺獲得不同凡響的畫面感受，將米老鼠和唐老鴨的聰明分別做不同結局來描摹，聰明的米老鼠無論在和唐老鴨相遇中遭遇到什么，以他的聰明所度過的過程與最后取得的結果都是美妙的，而聰明的唐老鴨無論在和米老鼠相遇中遭到了什么，以他的聰明所度過的過程與最后取得的結果都是沮喪的。而大狗布魯托憨厚、善良、甚至有時愚鈍蒙昧，它騎墻于米老鼠和唐老鴨兩個好友之中，有時會被兩個聰明的伙伴作弄到不知所以，有時會從好心出發反倒落得個幫倒忙的結局，真的是惹人同情又惹人遭惱。

說起米老鼠的形象設計就必須要提到華特·迪士尼(Walt Disney)的漫畫表現手筆和良苦造型用心，他就是要通過自己的設計給觀眾創造出一個能夠被喜愛、被一下子就活靈活現地印如腦海的形象，以至于讓觀眾永遠記得住這個小老蘇的形象，讓小老鼠成為迪斯尼公司的名片。因此他把自己關在創作的房間里，以每天700張畫面的速度來繪制和設計這一形象，一次次地卡通設計師們切磋，如何將這個卡通形象設計得更獨具創意，經過無數次的畫出和無數次的否定，把尾巴變短再變圓，把腳的比例夸張到再夸張，把形體的某部分的設計變來再邊區，終于一個可愛的老鼠形象誕生了，還獲得了華特夫人莉莉的敕名，叫了日后讓這個名字響徹全球的“Mickey Mouse”（米奇老鼠）。

再來分析我國設置的動漫片有530集之長的《喜洋洋和灰太狼》。這部動漫的視覺敘事美更是可圈可點的。片中將動物世界里的事件幻化到兒童生活中演繹，以擬人化的夸張來塑造形象、演繹故事、將能夠表現人類的真善美和假惡丑品質的事件幻化到故事的段子中。羊和狼在秉性上就是一對冤家，相互對立相互爭斗是傾力之必然，但通過動漫的敘事審美手法就讓觀眾十分飽“看癮”和“心癮”。使得觀眾看起來羊和狼的爭斗并非是真實中的一邊倒，也即真實中羊的孱弱和狼的強悍，羊能夠以弱勝強，因為羊的并行使向善，狼的秉性是作惡，真善美和假惡丑的較量一定會占上風，但這樣的占上風是在不斷的弱勢和強勢的變化中實現的，這里面的每一個故事都設計和表現的十分具有視覺觀賞美，不會因為視覺枯燥和雷同而失去被受眾矚目的眼球，手中充滿了觀看這集想看下集的期待心理。

任何文化都會附著商品屬性。動漫文化被人類的商業活動所開發和利用，文化資產轉換成貨幣價值，帶來了相關產業的興起，據調查，僅僅2006年在我國的上海、北京、廣州三地的13歲至30歲人群的動漫消費就達13億元之多。在20歲以下的大中小學生中，87%的人群購買過動漫相關產品，當然在世界各國的受眾中動漫文化的新生態文化現象是雷同的，動漫產業正在作為世界各國能夠帶來新的經濟增長點的朝陽產業而下氣力的加快發展。

本文來源：http://www.007hgw.com/w/zw/1534.html 《芒種》