動漫作品的滋生源于人們視覺審美不斷增長的需要

    動漫作品是用來供人們觀賞的，由人們的視覺感應引發視覺神奇和視覺愉悅，也即由視覺刺激傳遞給心靈非同凡響的感應，這種感應包含在型、色、趣、理的“卡通”畫面之中，帶給人幼稚、童話、神奇、怪誕、幻化、極盡幽默夸張之享受，但又感受和體驗到了萬變不離其宗（真善美、假惡丑）之寓意的真實。因而，動漫作品因為人們的視知覺審美特征而滋生，在人類繪畫攝影藝術和機械設計、多媒體與數字化利用技術的不斷進步中為滿足人們更時尚更高層次的視知覺審美需求所滋養，動漫作品是一種以視覺敘事美來感動人們的藝術形式。

    就現代動漫文明而言，動漫作品是動畫的進步和發展，是動畫和漫畫作品的合成意義。動畫的出現與人類物質文明和精神文明相輔相佐，19世紀人類的工業文明帶動了攝影藝術和機械設計技術的進步，英國生理學家彼德·馬克·羅杰《關于移動物體的視覺暫留現象》論文的面世，對人類了解世界、認識世界的方式和能力奠定了心理學理論的依據，亦為動畫藝術的出現奠定了依據。彼德認為，人的視覺暫留現象和運動幻化相關聯，通過利用這一規律刺激人的視覺，可以讓人們對視覺中的移動物體產生強烈的審美感應，吸引人的審美注意力和擴展人的審美需求。這一理論的提出將滿足人的視覺需求和心理需求科學地聯系在一起，催生了動畫和電影的出現。1825年英國人約翰發明了幻盤(Thaumatrope)，1832年比利時人約瑟夫發明了詭盤（phenakistiscope），這兩項發明都可謂之是動畫裝置設計的原始雛形。世界公認的動畫創始人是法國人雷諾，雷諾以對光學原理的利用改進幻盤、詭盤的裝置， 1892年創造出光學影戲機（Théatre optique），進而使得動畫形象可以與布景分離、動畫場景的特技攝影和循環運動有了基礎。旋即，人類進入早期電影發明創作時期，停格再拍的原理由電影拍攝制作中被發現和利用，到20世紀初被現代動畫制作技術所應用，拍攝在膠片上的動畫的出現讓人們耳目一新。 1928年，迪斯尼公司由制作出了第一部有聲動畫片《蒸汽船威利號》，塑造出米老鼠這個可愛、調皮、聰明、搞笑、喜興的動畫形象，通過演繹米老鼠世界中的大量鬼靈精怪的故事讓人們喜歡上了現代動畫，現代動畫片的制作進入到卡通時代。

    由動畫的卡通時代到動漫時代是以動漫美學的形成為標志的，動漫美學是21世紀的藝術界所發明和倡導的審美理念。通過對這種審美理念的形成和特性來分析，更能感受到動漫對人們所產生的視覺審美作用，感受到動畫和漫畫的孿生性，僅僅的動畫不過是讓人們已經定格了的對生活環境中林林總總的映像在死板的畫面中靈動起來，而動畫和漫畫結合于一體，才能夠使得動畫漫畫的特性運用和表現到動畫中，讓動畫和漫畫的藝術特性共同沖擊人的視覺，帶給人新鮮豐富的審美刺激。所以，有必要了解動漫美學。動漫美學自然是動畫美和漫畫美的組合，但這種組合并非不意味著動畫和漫畫藝術的疊加，而是兩種藝術表現形式的融合提效。一方面將畫面更靈動起來，靈動到最美最丑、最真實和最夸張、最簡潔和最復雜、最原始和最現代、最平面和最多棱狀；另一方面將所要刻畫的事物、形象、哲理賦予“超人般靈性”或“超人般能量”，從肖象到色彩、從枝節到整體、從直白到隱晦、從縮小到放大。總之，是集幽默詼諧、諷刺夸張、擬聲擬像、暗示象征意味于一體，真個是真實世界中人們的真實生活和真實形象所能企及的，以“百變小櫻般”的幻化來吸引人們的視覺，讓人們“視覺暫留”在動漫演繹的情境中，獲得別有一番的體味。人們喜歡這種藝術的視覺敘事方式，無論從影視作品的播出看，還是從廣告的制作和播出看。而今“動漫”一詞在世界范疇越叫越響，越叫越有發展前景，動漫產業已經成為朝陽產業，是繼IT產業后人類社會發展的又一新的經濟增長點。

    我國動漫藝術的發展始于1998年以來，也即由《動漫時代》雜志的創辦至今。動漫藝術以其獨特的視覺敘事技巧由滿足人們的審美需求開始，越來越廣闊地關聯到到人們生活的諸多方面，它將動態漫畫的概念和數碼合成技術、高科技光學材料相結合，在四維空間技術中融入生活細節和運動魅力，讓人們獲得前所未有的視覺享受，更為孩童和青少年所喜愛。對于動漫審美藝術特征可見我國陸蓉之先生總結和概括出的四個特征：富含大眾流行文化中的童稚童趣和青春崇拜元素；富含美妙奇異多彩的敘事元素；富含由電子媒體帶來的絢爛瑰麗的時間和空間采光元素；富含凝聚財力、物力、人力跨領域互動協作的魅力元素。

本文來源：http://www.007hgw.com/w/zw/1534.html 《芒種》