音樂教育改革之囈語-藝術論文發表

摘要：二十一世紀是信息萬變的社會，知識更新的周期越來越短，如果音樂教育僅僅局限在傳授知識技能的范圍而缺乏分析能力、創造能力、思維能力的培養，即使目前能將最新的知識教給學生，但幾年后，他們所學的知識也會顯得陳舊，他們的工作能力也很難與這個現代社會相適應。所以我們的音樂教育任務不僅要教給學生知識技能，更重要的是培養學生的音樂分析能力、創造能力、思維能力、審美能力，著眼于他們的未來。
關鍵詞：知識更新； 傳授知識技能； 創造能力； 審美能力； 素質教育；

二十一世紀這個信息萬變的社會，知識更新的周期越來越短，如果音樂教育僅僅局限在傳授知識技能的范圍而缺乏分析能力、創造能力、思維能力的培養，即使目前能將最新的知識教給學生，但幾年后，他們所學的知識也會顯得陳舊，不能適應新的要求，他們的工作能力也很難與這個現代社會相適應。所以目前我們的音樂教育任務不僅要教給學生知識技能，更重要的是培養學生的音樂分析能力、創造能力、思維能力、審美能力，著眼于他們的未來。
音樂是培養創造能力、記憶能力和反應敏捷力的最好手段。科學需要人們發揮最大的創造力，需要人們富有熱情和毅力，但是目前音樂教育的思想和教學方法卻不能充分地開展智力及創造力，應該如何改變這種狀況呢？筆者認為應進行以下幾點的改革：
一、更新傳統音樂基礎教育的觀念
我國傳統的音樂教育是以傳授知識技能為主，追求教學效果，忽視了學生的能力培養。比如，在傳統的視唱練耳課中，聽音練耳是教學目的之一，為了訓練聽覺而進行許多機械的練習，結果對學生來說往往會感到枯燥，他們把練耳當成一項負擔來學習，興趣減弱了，這樣就導致了事倍功半的教學效果。然而對于音樂專業學生來說，基礎教學主要體現在視唱練耳課上，而視唱練耳培養的方向是訓練學生的讀譜能力，培養他們的節奏感、音準、音樂感及發展音樂的記憶力，但對這些知識的運用、操作能力的培養過去往往稍差。在課堂上，教師通過視唱、聽寫來達到每一個單元的目的。比如本單元要求學生學習“前八后十六”和“前十六后八”的節奏型視唱練習，在聽寫中同樣選擇了包含有這兩種的節奏型旋律短句及單獨含有這兩種節奏型的節奏聽寫，目的是讓學生能夠熟練地掌握這兩種節奏型。我認為這種傳統的教學還是比較扎實的，學生也可以通過反復練習比較牢固地掌握它們，但是欠缺的是運用能力的培養，也就是通過大量的音樂作品來分析所學習的知識，運用所學的知識來打開學生的學習思路，培養他們的創造性思維。作為教師，我認為可以結合教學內容選擇一些音樂作品的實例片段，通過放錄音，教師彈奏或者由個別學生演奏，甚至是由學生即興創作，由大家來記譜等多種方式來訓練學生。這種教學方法，不僅活躍了課堂氣氛，同時又使學生熟悉了各種音色，能夠抓住多聲部的線條，并且還能培養他們的創造性思維。
基礎樂科的內容擴大，對教師的要求也將提高了一個檔次。在教學中，對于一些經典的例子，教師應該從多方面去分析，讓學生從多方面的角度去理解作品，如貝多芬的《蘇格蘭舞》， 對于這首視唱，教師首先可以從他的標題中指引學生了解樂曲的體裁（屬于舞曲體裁）。蘇格蘭舞曲是18世紀末、19世紀初在英國和歐洲流行的一種快節拍舞曲，這種便于表達節奏與色彩的舞曲并非真的源于蘇格蘭，它的內容與形式是由貝多芬和舒伯特確定的。這是一首短小、生動、活潑、富有濃郁的民間風格的舞曲。樂曲可分析為由a、a、b、a小型再現的單二部曲式。讓學生從整體上清楚此曲的結構以后才去練習唱。練習時首先要讓學生自己去分析難點所在，通過難點分析，學生對難點有了認識，很快就可以克服了。其次，讓學生分析曲子的特點，就是弱起旋律。讓學生多體會這種弱起感覺，與強起進行對比，找出他們之間的區別，在聽寫旋律時，就能很快抓住旋律的特點。這樣不僅提高了學生對音樂的興趣，加強了學生的求知欲，而且達到了教學的目的。由此可見，一首視唱不僅僅是學習音準、節奏及表現，而是從不同學科的多種角度去分析它、學習它。這就要求教師對作曲中的曲式、和聲、復調、配器、指揮等內容必須是受過系統的訓練，對音樂史、音樂理論、音樂欣賞中的內容也要求很熟練。總之，就是要求提高教師本身的全面素質。改變傳統的音樂教育，教師的素質是關鍵，只有教師素質的不斷提高才可能充分相信學生，做到真正地尊重學生，有把握的引導學生在探索的道路上不斷奪得高點，從而使學生的創造力、自信心得到良好的培養。
二、在教學中全面推進素質教育
首先，加強文化素質教育是職業藝術全面推進素質教育的需要。職業教育，他的主要任務是培養有各種表演或演奏等專業技能的應用型的藝術人才。但是，近幾年來由于種種原因，招收來的學生整體文化素質不是太高，由于文化基礎薄弱，學生進校后，造成了文化學習困難，并形成惡性循環。加之專業本位思想的影響，認為只要專業好，文化成績無所謂，一些學生在主觀上放棄了文化的學習與重視。其結果是一些學生雖具有一定的專業技能，但綜合能力下降，不能滿足社會對人才的需求，造成了培養的浪費。對于學生這種“低文化基礎，弱素質修養”的現狀，早已引起藝術教育人士的關注，在推進素質教育中各地學校雖然也采取了相應的措施，學生重專業、輕文化的意識較過去有了較大的改觀，各個專業也都涌現出一些文化學習成績優秀的學生。盡管如此，在總體上文化素質不高，這在教學中還是較突出的問題。正是由于這種狀況的存在，在全面推進素質教育時，應該把文化素質教育作為切入點和重點，使學生在學好專業的同時，進行文學、歷史、哲學、語文、社會科學和自然科學的教育，以提高學生文化品位、審美情趣、人文素養及科學素養，進而提高他們的整體素質。
其次，加強文化素質教育是提高學生整體素質的重要基礎。在素質教育的大討論中，我們根據時代對藝術人才的要求，把人才素質歸納為思想道德素質、文化素質、專業素質和身體、心理等素質。在這些素質中思想道德素質是根本、是靈魂，文化素質是基礎，它在較大程度上制約著人才素質的其它幾個方面；制約著人的一生工作、學習和生活；制約著一個藝術工作者在藝術生涯中能否攀登藝術高峰。因此，要提高學生的整體素質就必須打好堅實的文化基礎。
文化素質是指一個人的文學修養、文化程度、知識面以及興趣愛好。而文化素質教育包括人文社會科學和自然科學以及中外文化精華等方面的內容，它是形成人的世界觀、人生觀、價值觀和全心全意為人民服務的思想素質的依據，也是形成尊老愛幼、扶貧幫困，具有良好社會公德、職業道德、家庭美德的道德素質的基礎。文化素質教育與專業素質提高是密切相連的。文化素質對專業素質有很強的導向作用和決定作用。文化素質決定專業技術的進步和發展，決定藝術創作的廣度與深度。一方面，良好的文化素質有助于學生對音樂作品內涵的正確理解，能把所塑造的藝術形象淋漓盡致地展示出來。有利于專業素質迅速提高。另一方面，學生有了較高的文化素質，他會對所學專業有明確的學習目標，有持久的學習動力，使專業進步更快。心理健康是一個人成才的先決條件。一個人要想成才，具有良好的心理素質非常重要。文化素質教育能提高人的文化品位、精神境界，使之形成自尊、自信、辨證的認識困難與順利、失敗與成功。使學生能正確的解決現實生活中的種種矛盾，培養了學生追求目標的頑強毅力和奮斗精神。
再次，加強文化素質教育是培養藝術學生創造能力的重要保障。藝術與創新是密不可分的。一方面，藝術本身需要創新和創造，任何一種藝術形式都是人類創造美的結晶。另一方面，藝術為人類創造美提供了極佳的情境，也為人們展示自己的創造力提供了廣闊的天地。藝術存在的價值在于思維和創造，真正的藝術家必須是健全審美心理結構、完整的人格、能以有別于他人的方式表達其獨特的思想感情。一個成功的藝術家，不僅要有良好的天賦和扎實的基本功，更要有豐富的想象力、創造力，才能獨樹一幟，比別人更勝一籌，形成自己獨特的藝術風格，如豫劇的五大流派，他們在繼承傳統的基礎上不斷創新，形成了常香玉的“常派”、馬金鳳的“馬派”、陳素真的“陳派”、崔蘭田的“崔派”、桑振君的“桑派”。從無數藝術家走過的成功之路的事實證明，擁有豐厚廣博的文化素質基礎是藝術創作大獲成功的特有優勢。廣博的知識才能使思維插上想象的翅膀，才能創造出膾炙人口的、個性鮮明的藝術形象來。
因此，藝術教育特別強調創造能力和個性培養。而創新精神與創造能力必須以廣博的知識作基礎，這種基礎僅靠專業是難以實現的，而加強文化素質教育可以為學生打開知識的寶庫，奠定深厚的廣泛的文化底蘊，為培養學生創造能力打下堅實的文化基礎。
我們深知，文化素質不是素質教育的全部，要全面提高學生整體素質必須以思想道德為根本，把素質教育的思想貫徹到教育的各個環節、貫穿到人才培養的全過程。才能從根本上提高職業藝術學院學生的整體素質。讓我們在新世紀為培養大批德、藝雙馨的藝術人才，為社會主義精神文明建設做出我們的貢獻。