古琴重奏新作的音樂新意-音樂論文

　　從形式上看，此次音樂會上推出的古琴新作打破既往古琴音樂慣常采用獨奏或琴簫合奏的形式，而開放地選擇多樣合奏，力圖實現(xiàn)古今中外多元音樂形式的融會。如：古琴與笛子、打擊樂的《楚歌》，古琴與鋼琴的《古舞》，古琴與長笛、大提琴、打擊樂的《四合》，古琴與磁帶、弦樂四重奏的《吳儂軟語》，古琴與管子、男聲、打擊樂的《萍池》，古琴與簫、二胡、塤的《吟·瀟湘·頌·水云》，古琴與中胡、中阮、笛子的《歸夢去來》，古琴與大提琴、長笛、鋼琴的《離騷碎影》。這些形式探索了古琴在表現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)上所蘊涵的豐富多彩的音響世界，開掘了古琴與多樣樂器合奏而產(chǎn)生的新穎別致的音色空間，更多傳統(tǒng)的中國樂器和鋼琴、大提琴、長笛等西方樂器與古琴也能“相和”于樂。

　　從音樂手法上看，8首作品均從古琴固有的音色特點和內(nèi)在的文化神韻出發(fā)來探索其新的技術(shù)革新。其突出的特點有：其一是古琴固有的音樂手法（如主題變形、寫意發(fā)展）與開發(fā)的新穎別致的現(xiàn)代音樂織體同時運用，實現(xiàn)了在繼承中發(fā)展的思路；其二是將古琴“獨語式”音樂語言拓展為利于與其他樂器合奏的互補性的“對答式”形態(tài)，此消彼長，相映成趣，實現(xiàn)了古琴音樂形態(tài)的現(xiàn)代型式拓展；其三是多聲音樂形態(tài)的多樣化發(fā)展，中國傳統(tǒng)音樂橫向的線性的可聽性旋律線條等音樂思維與縱向的多聲性的或和聲式的或復(fù)調(diào)式的或綜合式的動機型音型等音樂思維融合并予以相當(dāng)?shù)匕l(fā)展，實現(xiàn)了古琴現(xiàn)代音樂手法融入的真正意義上的轉(zhuǎn)型，而非既往古琴音樂僅作為特色符號式的拼貼，實現(xiàn)古琴主體的現(xiàn)代音樂發(fā)展模式。其中，《四和》（?眼法?演徐儀曲）從古琴的“十三象”的音樂形態(tài)中挖掘出古琴優(yōu)雅端莊與從容適度的內(nèi)蘊的對比變化的各色織體，以現(xiàn)代多聲思維探索出“和”的四種形態(tài)；《古舞》（王建民曲）從云岡石窟的觀感中激發(fā)出古韻古風(fēng)的多樣化形態(tài)，在古琴既往寫意、繪景的手法之上探索出現(xiàn)代語境下的新古意，古琴音樂的寫意與鋼琴音樂寫實手法被予以多聲思維的對比與互補，古琴的線性思維旨在寫意，鋼琴的多聲思維旨在寫實，由此產(chǎn)生新畫意的虛實；《萍池——與王維的對話》以王維詩為外在符號載體，將中國古典節(jié)樂律動融入其中，結(jié)合多聲音樂的陪襯與烘托，將古琴線條予以了新奇的詮釋；《吳儂軟語》（溫德青曲）以吳語中“我歡喜你”為音調(diào)原型而不斷變形并貫穿發(fā)展，從而形成了絢爛多彩的預(yù)置磁帶音樂線條，它巧妙突出古琴的新型線性思維，由此與多聲音樂弦樂四重奏形成對比，形成多聲多層性的新奇語言。

　　以傳統(tǒng)琴曲為基礎(chǔ)而進行新發(fā)展是此次音樂會的又一目的，它不僅有利于古曲現(xiàn)代發(fā)展，還有利于現(xiàn)代思維的恰當(dāng)融入。《吟·瀟湘·頌·水云》（陸培編配）、《離騷碎影》（于洋編配）、《歸夢去來》、（姜瑩編配）、《楚歌》（朱曉谷編配）以傳統(tǒng)琴曲為依托，將新的具有現(xiàn)代語匯的間插素材像插花藝術(shù)一樣貫穿其間，探索了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的新語言。如《楚歌》以原古琴曲為曲調(diào)素材，在不同段落中加入低音大笛或打擊樂的新音樂素材，將原曲旋律予以對比強烈的渲染（見例２），以多彩性的形象轉(zhuǎn)化推動了音樂形態(tài)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，從而較直觀地拓展了原曲所表現(xiàn)的“楚漢戰(zhàn)爭”的畫面色彩感。《吟·瀟湘·頌·水云》以古曲《瀟湘水云》為藍(lán)本，以白描似的間插呈現(xiàn)原作素材和多維性的對話而植入新的音樂素材，以中國畫似的多景象連綴，將原作發(fā)展為新意獨特的多元復(fù)合風(fēng)格的別樣音響世界。《歸夢去來》以《大胡笳》為音樂素材及結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，以中阮等新音樂織體的融入而產(chǎn)生與古琴音樂的對話，以簡約對比的音樂手法而產(chǎn)生多聲語境的新結(jié)構(gòu)，并以哲學(xué)似的手法來表現(xiàn)濃墨重彩與蒼涼悲壯的古味意境。《離騷碎影》以《離騷》原曲為藍(lán)本，以點描似的手法將原曲素材散落于不斷變化的音響之中，古琴原有寫意手法被極度放大，再經(jīng)過疊置多變的音階從而使音響在新穎中呈現(xiàn)原曲的悲涼意境。

文章來源于《人民音樂》雜志