古琴現代探索的理論新思-音樂論文

　　雖然戴曉蓮對這些全新的形式與理念并未有十足的信心，但她希望能夠將古琴現代化探索中欲意開掘的新語言、新思考帶進傳統的古琴音樂文化之中，讓多元藝術語境下的古琴獲得現代的氣息，尤其融入西方的多聲音樂技術，將傳統音階形態予以音色音響的全新開發，她同時懇請古琴前輩和年輕一代的愛好者都來重新認識新語境下的古琴。戴曉蓮意欲在此次音樂會中繼續秉承民樂系繼承古琴音樂文化的傳統，表達出古琴并非是孤芳自賞的獨白，它也可以與其他傳統樂器一樣走向大眾，立足“當代”的理念。“當傳統技法遠遠不能達到我們所要表達的意境時，我們一直在為古琴與當代音樂的適應與融合反復嘗試、比對新的演奏技法，從而呈現最流暢動聽的古琴音色。”戴曉蓮說：“無論成功還是失敗，歷史的腳步總是向前，行進的過程總要有人去開拓，希望通過此次探索和努力，為古琴打造一條更具大眾親和力、更具時代性的發展道路，使古琴這件古老樂器能在多元文化交融日益頻繁的當下立有一席之地?選”為此，戴曉蓮除了在音樂表演領域做足文章，與作曲家深入交流，潛心推敲演奏技術的具體運用和細節處理，力圖將舞臺藝術做到極致之美；她還在音樂會的推廣上花了心思，如：在節目單上展示作曲家創作的內容和理念，在前期宣傳上做足文化創意的介紹，還將延續其以前的做法——在音樂會后推出實況視頻并出版新作總譜。音樂會前，音樂廳外甚至有了大量黃牛倒票的身影。這是不是古琴現代化發展的美好前景預兆呢？

　　“古琴重奏音樂會”必將引發古琴音樂文化現代發展的理論思考。首先，如何真正認識古琴傳統精髓繼承與發揚的問題。保守的觀點認為古琴文化既已成熟就要原汁原味地保持，就像日本保持“能樂”那樣。新銳的觀點認為古琴應該脫下“古裝”換上“時裝”，就像中國民族器樂發展的方式那樣，將西方管弦樂的多聲思維運用其間。戴曉蓮的音樂會中體現的古琴繼承問題是將其植入多元宏大的新文化背景中，深入挖掘古琴寫意手法中的具體技術并將其充分發展，從而賦予其新的疊加、倍增的藝術新效果。

　　其次，如何全新發展古琴音樂技術語言問題。從技術的角度看，新舊之法無所謂好壞之別，傳統古琴技術講究的是氣息的貫穿和主題的變奏發展，講究的是線條的綿延波折。曾經將古琴以文化符號植入作品中的探索則取其表意手法，將其與宏大現代樂響形成對比或音響反差，從而產生古琴的古韻。戴曉蓮音樂會中的新作水準雖然參差不齊、手法各異，但透露出一個共同的技術問題：它們都力圖挖掘古琴原有特色性的技術，原有技術在多聲現代語言之下形成新的多元復合風格，它們以古琴吟猱音韻、張弛線條為主要語言，以中外音樂多樣化新語言為陪襯或烘托，從而呈現新穎別樣的新音響，求新而不忘本。

　　再次，如何解析古琴新語言及其標準問題。俗話說，標準決定評價的結果。古琴新作或新形式每每出現后都會遭到責難或無視。戴曉蓮認為，因為古琴姓“古”不姓“新”。古琴新作要想得到大眾的認可，當然要有普遍性的新語言。以傳統的觀點看，唯美、深邃的音樂意境是古琴語言的評價基準，新奇怪誕是其“反面”。以現代的觀點看，追新、出奇的語言是古琴新技術發展的評價基準，這其中不乏“技術至上”的“唯技術論”思想，但也反映出這一部分學術思潮的美學原則。戴曉蓮音樂會中的新作以“古裝”與“時裝”相提并論，這就需在解析和評價時要以多維視角及其審美標準來觀照，肯定與否定都要有具體性內容，不能單從某些局部贊其“超越”之新，也不能以某處“斷氣”而貶其“粗糙”之劣，要從整體音樂風格的呈現或主要樂思的構造來全面評價，技術手法、藝術風格、文化定位、思路開拓乃至音色音響的營造等，都將是解析與評價的基準。如此來看，多維視角的標準將是這些古琴新作審美評判的出發點。

　　一個新鮮事物的出現有其長期積累的量變過程，戴曉蓮在其數十年的古琴藝術實踐中，在多年的學院派古琴藝術探研中，進行了古琴新發展量變的長期積累。它既是當下中國傳統遭遇現代而尋求拓展的一個縮影，也是其自身乃至眾多古琴專業人士發展古琴的新思考。也許，學院派古琴教習者們會在其教研實踐中走出傳統音樂文化的新路，以戴曉蓮等教師引領的古琴藝術發展將會出現多姿多彩的具有多元風格的新景觀，其革新必將推動古琴現代化發展走向形式與內容的多重質變。

文章來源于《人民音樂》雜志