新形勢下藝術設計教育與教學思考——教育論文

    隨著中國市場經濟的高速發展和教育體制的改革與轉變，中國藝術設計教育開始進入一個全面普及和發展的階段。目前，在設計教育規模上中國處于世界前列，約有三分之二以上的大專院校都開設了藝術設計專業。全國高校藝術設計專業及人數近年來一直處于持續增長的狀態。每年有高達十幾萬名設計專業畢業生走入社會。

    單從此形式來看，可喜可賀，但實際中也存在問題。一方面，大量的學生得到藝術設計教育的機會，使藝術設計教育有了更廣泛的普及，但是許多學生面臨改行或就業方向調整的困難。另一方面，由于藝術設計學生有著高額的學費，誘惑了很多缺乏藝術設計教育專業體系和教育人才的院校，形成只招生，不教生，辦學思想浮躁的問題。注重表面文章，實際教學質量下降，沒有自己的特色，其現實狀況令人擔憂。

    而目前藝術設計教育在某種程度上出現一種盲目的模仿和抄襲的形式，大大降低了藝術設計的內涵，導致了在藝術設計教學中出現這樣和那樣的不足。在某些觀點上誤導了藝術設計教學理念，這不能不說是一個教育工作的悲劇。

    目前對國內外藝術設計教育和社會需求的調研分析，可從以下幾個方面做些探尋。

    一、中外藝術設計教育模式的狀況

    談到“藝術設計教育”,首先就應該提到德國。德國注重藝術與技術、理論與實踐并重。強調理論素養的重要性，用所學的知識理論解決實際中的設計問題。重視對學生創新意識的培養是德國高等設計教育的另一個特點。他們認為創新就是設計教育的靈魂。同時,十分重視設計的實用性,遵循“功能至上”的原則,形成了功能化的設計風格。[1]

    意大利注重傳統背后隱性知識的培養。第一, 是將傳統文化創造性地融入藝術設計教育中。在傳承優秀傳統文化的過程中不斷尋求創新與突破，從而完美地將傳統手工業技藝和現代藝術設計理念融為一體。第二，是堅持獨創，創造出自成一派的藝術設計教育理論體系。該國的藝術設計教育，從教育理念、教育方法、教學過程和體系構建都體現出別具一格的風采，不刻意追求所謂的世界主流，而是處處都鑲嵌著意大利的“品牌標簽”。

      日本的現代藝術設計教育以培養“具有豐富的精神世界,旺盛的生命力的人才”為目標。[2]以好學而聞名于世的日本，其藝術教育體系彰顯著多元而時尚的風格，追求質樸、大方和實用的同時從未降低過對現代科技的熱情。

    從現實講，我國的藝術設計教育還處在探索和初步成長的階段，還沒有形成具有國際影響的教育體系，過去幾十年雖然在傳統工藝美術教育方面積淀了幾代人的經驗和基礎，但在全球化所代表的西方文化的強烈沖擊等影響下，具有中國當代自身發展特色的藝術設計教育體系還沒有完全形成，或者說今天的藝術設計教育在與經濟發展和市場對合格設計人才的培養要求方面，還存在著較大的差距。通過對國內教學方式和方法的剖析，不難看出，一個專業的真實面目是以科學的態度去理解和看待的，不是眾人所議、脫離現實任意組合而成的一套教學模式。

    二、藝術設計教學理念思考

    不論是美術院校，還是其他大學的藝術設計學院，都強調學生的作業、創作。設計必須以一定的材料、工藝、技術來體現學習成果，如服裝設計更應該遵循這樣一條原則，至少學生要了解其完成的整個過程，更須注重其設計的目的與用途，這就需要培養和鍛煉學生的動手實踐能力。最有特色的是柏林藝術大學中的新媒體專業，其基礎課雖然是以包豪斯體系為主線，但強調以“時間”為基礎的造型訓練，強調“線、面、空間”與“時間”要素整合的綜合基礎課，并將構圖、造型、色彩、音響納入時間與動態領域進行重新設計，這是信息設計的主要特征和教學根本指導方針。但是有的藝術設計教學所謂的一體化實際是脫離生產特點的一堆課程的組合，使學生摸不到專業的本能。即束縛了藝術設計教學理念的實施，又違背了該專業授課的本能要求。應強調動手，強調實踐，強調操作，否則將與世界的差距越來越大。加大力度建設更多的實踐性教室，這是激活創造的必由之路。讓每個學生都能有機會在這里完成課堂作業和學習設計活動過程，充分理解藝術與設計的創作實踐過程。

歐洲、日本各藝術設計院系為適應全球性戰略，在藝術設計教育方面完全對世界開放，其理念、管理乃至師資、學生都完全是國際化的。發展中國家應該與世界接軌，特別是地處西部的院校，更應該放眼于世界，改變其教育理念和辦學模式。

    三、注重基本教學與實踐教學的關系

    優秀的設計類院校大多都具備一個共同的特點，那就是注重基礎教學。基礎教學以學生長遠發展和能力自我養成為目的，重點提升學生的創造、造型和分析等基本素養和能力。學生通過對基礎知識的學習，不僅對藝術設計方法和要點有了明確的認識，自身觀察、分析和解決問題的能力也從本質上得到提升。打牢學生理論基礎，完善其知識體系結構是一個長期而艱巨的過程，所以以此為基礎而催生出的創造力同樣需要付出極大的努力才能日趨成熟。

    需要特別強調的是基礎造型課，它主要培養學生準確認識物體結構、把握物體變化趨勢和復制物體形狀的能力。如果學生不具備這幾種能力，全部采用拿來主義，完全不能把自己的感受通過設計意圖表達出來，必然會影響自身創新能力提高。沒有經過對造型的認識和表達技能的實踐訓練，怎么能去利用形態和認識形象去表達設計語言呢?因此加強基礎造型能力的訓練對培養一個有成就的設計師來說是非常重要的。

    四、合理地構建理論課與實踐課的比例

    從專業的本質來講，藝術設計更注重實踐，因為藝術設計是將靈感和想法轉化為現實的過程，需要運用實踐的方法將不切實際的想法加以排除，留下設計靈感的精華并加以實現。通過大量的實踐去證明自己的想法或者觀點，才能形成屬于自己的設計思路和方法，設計出獨具匠心的優秀作品。所以，合理搭配基礎理論課和實踐課的比例，對藝術設計乃至對所有學科的教學都會產生深遠的影響。

    理論課與實踐課在藝術設計教學中有一定的延續性，設計方法的訓練和設計理念的形成，是實踐與理論的共溶關系。通過設計實踐，讓學生的手和腦都動起來，手上熟練技能、腦中形成理念，讓學生知道“是什么、為什么和怎么辦”，也就是學會如何正確地觀察、思考與解決問題。

    在今天中國蓬勃發展的藝術設計教育形勢下，無論是具有感性創造天賦的設計師的培養還是善于策劃推理與分析的戰略家的栽培都是我們學校向社會發展和人類文明發展所盡的義務。然而如何盡這份義務去打造社會有用之才，最理想的就是以科學的態度、務實的精神、 實事求是的良知做好眼前一點一滴的事情，腳踏實地地盡我們每一位人類靈魂工程師的職責，這樣才能振興中國教育，為中國夢添磚加瓦。

參考文獻：

[1]王受之.世界現代設計史.北京:中國青年出版社,2002: 278.

[2]王受之.世界現代設計史[M].北京:中國青年出版社,2002版.

本文來源：http://www.007hgw.com/w/qt/10492.html  《求知導刊》