從電影《如果●愛》《芝加哥》看中外舞蹈體裁的全面型電影審美

舞蹈是電影眾多藝術表達手法之一，中外眾多電影正是因為其中的舞蹈元素而獨具特色。以舞蹈為體裁榮獲奧斯卡等國際大獎的影片不勝枚舉。本文結合《如果•愛》和《芝加哥》兩部在國際上具有重大影響力的中外影片，對中外舞蹈體裁的全面型電影審美進行探討。

一、舞蹈與電影的結合方式
在電影中，中外舞蹈在具體的表現形式和內容上有所差異和區別，但舞蹈作為電影藝術表現的一種手法在與電影的結合方式上，有諸多共性。了解這一點，有利于我們更好地理解舞蹈體裁的全面型電影的美感。
 (1)舞蹈與電影的時代背景相結合
任何一門藝術均來源于現實生活，與社會生活和時代背景密切相關。電影中的音樂、舞蹈等藝術手段作為電影故事情節的需要而出現在故事的敘事或抒情之中，必須符合電影故事的時代特點和社會背景，才能真實地呈現出時代的特征。例如，在電影《芝加哥》的一開始 ，就出現了一段維爾瑪-凱利(Velma Kelly)在舞廳里的大段舞蹈。這段舞蹈以喧囂的夜總會為背景，無論是在舞蹈形式還是音樂配器都折射出了上世紀20年代芝加哥舞廳的典型特征。維爾瑪裸露的身體、曖昧的舞姿、性感的歌聲，既向觀眾交代了故事的背景，又具有鮮明的時代特征。
 (2)舞蹈與電影人物性格和情感的結合
舞蹈是由一系列的動作組成的“流動的繪畫和活的雕塑”，在表現人的性格和情感方面可以說是有獨到之處。在以舞蹈為主要體裁的全面型電影中，通過舞蹈來表達和刻畫人物內心的豐富感情以及性格特點是必不可少的表現手法。
在電影《如果•愛》中，當聶文發覺孫納和林見東的戀情以后有一段舞蹈《男人就該嫉妒》。此處的舞蹈運用了大量的“交響式”，舞蹈動作和隊型則極具現代方式。在整段舞蹈過程中，采用了大量具有相當難度的跳躍動作，舞蹈動作元素 “點”的感覺異常突出。這一設計使得舞蹈演員身體各個部位的表演潛能得到完全釋放，動作干凈利落，強勁有力，加上伴隨舞蹈的強勁急促的音樂旋律，深刻地表現出了聶文當時內在情緒的劇烈起伏。導演別具用心的安排這一段舞蹈，目的是通過這段舞蹈表現對張揚的那種近乎發瘋的排斥心理。
(3)舞蹈與電影劇情發展和故事氛圍的結合 
舞蹈主要是以面部和肢體語言作為主要表現手段，與有聲的語言文字相比，在參與敘事方面有一定的局限性，但也有其優勢，那就是塑造的形象生動鮮明，富有感染力，具有超越于其他藝術手段的審美功能，可以呼應劇情發展，烘托故事氛圍。歌舞電影《芝加哥》一舉榮獲第75屆奧斯卡六項金獎（最佳影片、最佳女配角、最佳音響、最佳美術指導、最佳服裝設計、最佳剪輯），其中貫穿始終的完美的舞蹈作用功不可沒。上世紀20年代的芝加哥是一個物欲橫流，充滿色情、暴力和浮躁的城市。 在影片中，導演將歌舞形態內容與故事敘事形態內容密切聯系、揉為一體，超越了傳統舞蹈電影中的“情緒銜接”功能和范疇，這是《芝加哥》這部電影歌舞運用的重大突破。舞蹈也不再僅僅是舞蹈，而是成為主人公寄托情感，表達夢想的手段和工具。影片中，各色人物以舞蹈為媒介和手段粉墨登場，通過歌舞把現實的黑暗和歌舞世界的天堂形成鮮明的對比。

二、舞蹈題材的全面型電影的審美體驗
電影中的舞蹈區別于舞臺上的舞蹈，有電影藝術的特點和表現優勢，可以通過電影的手法來表現舞蹈的形式。在電影《如果•愛》《芝加哥》兩部以舞蹈為主要體裁的全面型電影中，舞蹈既有共性，也有各自的特點，下面就二者的藝術特點進行簡要說明。
與傳統歌舞電影用音樂和舞蹈作為電影重要敘述方式不同，《如果•愛》中的舞蹈與敘事是截然分開的，而是充分利用了電影交叉、平行、類比等眾多敘事蒙太奇手法，根據音樂的節奏來剪輯電影鏡頭，切實發揮電影中歌舞的表達功能。利用電影中時空的轉移性特征，這部影片中的舞蹈也跟隨鏡頭的轉換輕松地實現了插敘、倒敘等混合表現手法，把影片中的孫納和林見東、聶文之間的三角戀情刻畫地惟妙惟肖。在整部影片中，歌舞藝術形式大約占了整個影片四分之一左右的時間，由此可見舞蹈在這部電影中的重要地位。
在電影情感的渲染方面，《如果•愛》并沒用通過舞蹈推動情節發展的明顯痕跡，而是通過“戲中有戲”的手法為電影平添了眾多的感情色彩。通過舞蹈來實現時空的絢麗轉換，來表現戲中戲外的真假情意，渲染男女主人公的悲歡離合。《如果•愛》的故事情節簡單，也并不十分感人，但對觀眾卻極具吸引力，其原因在于里面的歌舞所創造出的強烈的視覺和聽覺沖擊力。影片中出現的《馬路街頭》、《后退的世界》以及《男人就該嫉妒》等片段中，唯美絢麗的舞蹈讓觀眾的聽覺和視覺得到極大的滿足，沉浸其中，不能自拔。影片中的歌舞元素不但實現了觀眾視覺和聽覺的滿足，而且極其巧妙地使用“影片中”的歌舞展現和表達“影片外”真實的人物的情感和心聲，實現了歌舞藝術與電影故事情節完美融合。這應該也是這部電影獲得國內外一致認可和稱贊的主要原因所在。
在電影《芝加哥》中，導演以舞蹈為載體，用電影的手法塑造了兩個世界：灰暗的現實世界和狂野奔放的夢幻世界。電影中對現實世界的敘事部分采用灰暗、雜亂或者黑白的主色調。無論是露西與情人做愛的家還是律師福里昂的辦公室，都采用凌亂、昏暗的灰色調，以突出現實世界的無序和黑暗，以及現實對自由的壓抑。與現實世界形成鮮明對比的，是貫穿影片充滿陽光的18個歌舞片斷。在所有的18個舞蹈片段中，空間上都是色彩明亮飽滿、狂野奔放。雖然所有的歌舞世界基本上是虛幻的世界，但這里對主人公而言卻是自由的天堂，因為只有在這里，一切都可以得到自由地表達、徹底地宣泄。
導演采用交叉剪接的雙重敘事策略，實現對以上兩個世界的對立和沖突。完成了現實的牢獄生活與虛幻的歌舞天堂兩個相對完整的敘事空間的轉換。這種手法體現了電影化的空間靈活轉換手法，克服了舞蹈場景轉換的難度，完美流暢地實現了兩個世界的轉換。在轉換的細節上，導演也是別具匠心。在剪輯的交叉點，導演巧妙地通過聲音、光線、場景動作的相似性完成轉換，使轉換自然流暢。如獄警的皮鞋聲巧妙地轉換為監獄中的探戈，警察照在露西的臉上手電筒的光柱轉換成舞臺的燈光等等。
在電影《芝加哥》中，由歌舞造成的矛盾和沖突，最終也通過歌舞使得沖突獲得解決。

結語
電影借助鏡頭和銀幕為手段將舞蹈從“舞臺”搬至“銀幕”，實現了舞蹈藝術在時間和空間的延伸，同時舞蹈的數字化也使舞蹈的表現力更加豐富和到位。舞蹈和電影的完美融合，使得二者成為相互促進、不可分割的整體。舞蹈之于電影，可以看到舞蹈如何豐富電影的情感和夢境；電影之于舞蹈，可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。

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