高職學前教育專業舞蹈教學的四階段導向

【摘要】舞蹈作為學前教育專業人才重要的藝術技能，是高職學前教育專業基礎課程之一。文章針對本專業學生舞蹈基礎薄弱與職業培養周期短的雙重局限，構建“四階段導向”舞蹈教學體系：以肢體開發為導向的舞蹈基礎教學；以文化拓展為導向的舞蹈藝術教學；以技能運用為導向的舞蹈編創教學；以就業需求為導向的舞蹈表演教學。并結合技能發展訓練與職業實踐需求的系統性教學設計，形成高職學前教育專業生舞蹈藝術素養培養閉環，以期為培養“能跳會教”的復合型幼教人才提供理論支撐。

【關鍵詞】高職學前教育專業；舞蹈；階段；教學導向

舞蹈是人們進行社會交往、開展文化娛樂、促進身心健康，具有廣泛群眾性的一種藝術形式，是高職學前教育專業培養兼具專業素養與實操技能的復合型幼教人才的重要載體，其不僅能提升學生肢體協調的靈活性，還有助于培養學生對本土及多元文化的尊重與理解。就腦科學角度而言，舞蹈作為一種結合身體與心理為一體的經驗活動，需要更多大腦區域的支配和神經系統的調節與整合，這些發展對學習者智力與非智力能力均有促進作用，是高職學前教育專業全面裝備未來幼教工作者的關鍵途徑之一。

舞蹈技能的掌握涉及復雜的身體運動，需要足夠的時間來發展身體的柔韌、力量、耐力和協調性，這些能力的提升需要肢體適應持續的物理要求，形成并優化肌肉記憶。然而，舞蹈教育在高職學前教育專業中的實施存在兩大局限：其一，多數學生缺乏舞蹈基礎訓練經驗，有些學生甚至從未接觸過舞蹈；其二，技能培養周期有限，高職專科的學制通常為三年（包括一學期畢業實習）。

綜合對學生條件及培養周期的考量，高職學前教育專業應為學生安排至少兩個學年的舞蹈課程，且合理設定各學期的教學導向。學科核心素養的培育既不是一蹴而就，也不是按部就班，而應該是逐步推進、層層深入，需要我們運用系統思維，整體構畫變革路徑。

以兩個學年的舞蹈課程設置為例，高職學前教育專業的舞蹈教學應遵循以下四階段導向：第一學期：以肢體開發為導向的舞蹈基礎教學——第二學期：以文化拓展為導向的舞蹈藝術教學——第三學期：以技能運用為導向的舞蹈編創教學——第四學期：以就業需求為導向的舞蹈表演教學（圖1）。分階段導向的教學設定可幫助學生在有限的時間內獲得必要的舞蹈技能及素養，滿足其職業生涯的發展需求。

圖1高職學前教育專業舞蹈教學四階段導向示圖

1.以肢體開發為導向的舞蹈基礎教學

對于基礎薄弱的高職學前教育專業新生，首先需要培養其對肢體動作的感知與控制能力。教學過程應促進學生有效運用各肌群、關節，以控制肢體的平衡與協調。同時，本階段還需培養學生的舞感和樂感。舞蹈與音樂通過節奏要素得以有效地并行協作，在同一時空中共同營造更為豐富的審美意象，良好的舞感和樂感能使學生在表演中更自然、順暢地融合動作與音樂，提高表現力和感染力。以肢體開發為導向的舞蹈基礎教學內容，應由淺入深、由簡到難。

1.1熱身組合教學

教師可以設計幾組活動學生關節和主要肌群的熱身身韻組合。舞蹈化的熱身形式不僅能夠幫助學生啟動肢體，活動肌肉，也可間接提升其樂感及舞感。

1.2芭蕾基訓教學

芭蕾基訓涵蓋廣泛的身體活動并強調動作的清晰度，有助于學生形成良好的舞蹈體態，以及深入感知對肌肉、關節等肢體部位精細把控的技巧，為學習其他舞種奠定基礎。

1.3點位訓練教學

在舞蹈場記系統中，點位是基于舞臺方向來定義空間的八個方位，使得舞蹈過程的方向指示清晰具體，便于舞者快速定位和轉換。教師可以編創點位流動的訓練組合供學生練習，強化學生對點位的認知。比如，選取中國古典舞中八個簡單的漢唐舞姿，對應舞臺八個點位設計舞姿變換組合，使學生在練習中熟悉舞臺點位的同時，感受漢唐舞姿的曼妙。

1.4古典身韻教學

身韻的培養是中國古典舞教學中的基礎，對于理解和傳達中國舞的文化藝術內涵至關重要。中國古典身韻強調“形”“神”“勁”“律”四個要點，這些元素能夠幫助舞者達到外形與內涵的和諧統一。教師可通過元素性與綜合性中國古典身韻訓練幫助學生更好地理解動作與舞姿、音樂之間的關系。

在以肢體開發為導向的舞蹈基礎教學階段，通過系統性訓練，使學生逐步掌握舞蹈基本技能，并建立起對舞蹈美學的理解。該教學階段在促進學生職業素養與審美能力發展的同時，不僅為其后續的舞蹈學習奠定基礎，還為他們在未來教育實踐中的兒童舞蹈基礎教學提供一定的技術支撐。

2.以文化拓展為導向的舞蹈藝術教學

教育部2025年新修職業教育專業教學標準對學前教育專業人才提出了明確的美育要求，本專業學生需掌握必備的美育知識，具有一定的文化修養、審美能力。因此，舞蹈作品要在在不同程度上反映出一定歷史時期的時代、民族文化特征。不同地區的舞蹈風格也植根于特定的文化背景，通過肢體語言、動作、服飾以及音樂，反映一個民族的歷史、信仰、價值觀和社會結構。舞蹈通過美學和技術的融合，承載著教育和社會功能，不斷促進文化的傳播與交流，加深人們對多元文化的理解。

以文化拓展為導向的舞蹈藝術教學強調培養學生的跨文化理解和鑒賞能力，通過舞蹈豐富學生的認知體驗，讓他們感受不同文化的獨特性。教學內容應專注于為學生擴充舞蹈文化的同時，提升其表現力與肢體協調性。

2.1舞蹈劇目鑒賞

通過鑒賞經典舞蹈劇目（包括國內外經典舞蹈作品，以及我國高水平舞蹈競賽平臺如桃李杯、荷花獎、大學生藝術展演中的優秀舞蹈劇目等），學生能夠領略表演者精湛的舞蹈技巧，學習不同舞蹈的背景文化，提升藝術鑒賞能力，同時增進對多元文化的理解與尊重。

2.2民族民間舞組合教學

民族民間舞反映了各地區、民族的歷史和社會背景，其代表性動作往往與各族人民特定的文化活動、勞動習慣或宗教儀式密切關聯，如捕魚、狩獵、耕作以及節日慶典等，展現了不同民族獨特的生活美學。因此，民族民間舞組合教學是學生學習和理解民族文化的重要窗口。

以文化拓展為導向的舞蹈藝術教學強調舞蹈作為文化載體的教育價值，旨在提升學生的文化理解與藝術鑒賞能力。通過舞蹈劇目鑒賞，學生能夠領悟不同歷史時期和地域背景下的舞蹈藝術特征，拓寬美育視野；民族民間舞教學則使學生在實踐中感受各民族獨特的身體語言與文化內涵，深化對民族文化的認知。該教學階段不僅豐富了學生的藝術體驗，還增強了其多元文化意識與舞蹈表現力。

3.以技能運用為導向的舞蹈編創教學

舞蹈技能在學前教育一線運用廣泛，如編排舞蹈或律動，用以培養幼兒的音樂能力或支持幼兒表演、鍛煉、游戲等。在幼兒園教師資格考試和教師招聘的面試環節，也常要求應試者展示兒童歌曲表演的技能。比如，杭州蕭山區2024年招聘幼兒園合同制教師的面試，要求考生展示即興伴舞技能；杭州余杭區2024學年第二學期公開招聘公辦幼兒園勞動合同制教師的面試，要求考生命題自編兒童舞蹈……因此，高職學前教育專業第三階段的舞蹈教學，應以技能運用為導向，強化學生的實踐能力，助力其職業規劃的順利推進。

本階段的教學是高職學前教育專業舞蹈課程的核心環節，關乎學生實踐應用的能力發展，針對性的訓練能夠促進學生在現實場合將所學經驗轉化為實際成果，以滿足幼兒園教師資格考核與崗位招聘要求。

3.1幼兒舞蹈劇目鑒賞

通過鑒賞優質的幼兒舞蹈劇目，學生能夠直觀理解幼兒舞蹈藝術的風格特征、技術水平與表現形式，豐富其解構和評價幼兒舞蹈作品的經驗。教師可從小荷風采全國少兒舞蹈展演中摘選作品，讓學生通過觀察、分析、模仿等形式掌握幼兒表演性舞蹈的創作技巧。

3.2幼兒舞蹈動作探究

通過系統探究幼兒舞蹈及音樂律動常用的動作，學生可以深入感知兒童舞蹈動作的適用性、安全性及教育目的。同時，為其即興兒歌表演、舞蹈或律動編創儲備動作經驗。

3.3幼兒舞蹈（律動）編創及教學

幼兒舞蹈是專為幼兒設計的藝術表演活動，通過有意識的動作和情感表現來發展幼兒的樂舞及社交等能力。幼兒律動是以簡單的肢體動作表現音樂的樂舞活動形式，幼兒在音樂引導下組合動作，常用于音樂教學、游戲及運動鍛煉中。

幼兒舞蹈（律動）編創及教學模塊的設計，能夠幫助學生掌握幼兒舞蹈創作的基本原則與方法，并加深他們對音樂與舞蹈結合的教育價值的理解，對其應對教師資格考核與崗位招聘面試均有助益。

3.4兒歌即興編創與演繹

兒歌即興編創與演繹作為幼兒教師的基本技能，其經常出現在幼兒園教師資格考核、教師職業技能大賽以及教師招聘面試環節中。該項技能要求學生利用即興創作技術編排動作表現兒童歌曲。教師可收集大量兒童歌曲，構建兒歌資源庫，參照考核形式鍛煉學生即興兒歌表演的技能。

以技能運用為導向的舞蹈編創教學，側重于將舞蹈技能轉化為實踐能力，使學生能夠勝任學前教育中的舞蹈教學與表演需求。本階段通過幼兒舞蹈劇目鑒賞、幼兒舞蹈動作探究、幼兒舞蹈（律動）編創及兒歌即興編創與演繹，培養學生的創編能力與教學技巧，提升其對幼兒舞蹈的理解與應用水平。該教學環節不僅契合學前教育的實際需求，還幫助學生更好地應對教師資格考核與崗位招聘，提高其職業競爭力。

4.以就業需求為導向的舞蹈表演教學

在高職學前教育專業中，設定以就業需求為導向的舞蹈表演教學具有重要的戰略意義。許多教育組織或機構在招聘學前教育相關工作者的過程中，會通過才藝展示來考察應聘者是否具備豐富幼兒教育活動形式的能力。比如，2024年溫州市市級事業單位面向社會公開招聘幼兒教師的面試，要求考生從聲樂、鋼琴彈奏、舞蹈中自選其一進行才藝展示。

經過前三個階段的舞蹈學習，學生已經具備了一定的技術基礎和表演經驗，能夠掌握較復雜且完整的獨舞演繹技術。因此，教師應在最后階段教授學生具有表演性的小型獨舞劇目，以便學生在求職過程中展示才藝，增強競爭優勢。本階段教學的舞蹈作品應綜合考慮學生的動作條件及面試現場可能存在的限制，教學劇目的編排需顧及以下要素：

4.1立意積極

立意積極的舞蹈劇目一般具有樂觀向上、情感正面、富有教育意義、體現文化價值等特點，能讓學生在面試中展現健康、積極的形象，并向評委傳遞其向上向善的人格特質。

4.2技巧適度

本階段教學的難點在于把握學生表演能力與舞蹈技巧適度之間的平衡。一方面，學生需借助一定的技術技巧展示自己的表演能力，獲得競爭優勢；另一方面，學前教育專業學生的舞蹈基礎薄弱，如果難度過高，學生便難以掌握，從而影響表演效果。因此，教師應合理調整或改編劇目的技術技巧，使作品既具審美性又符合學生水平。

4.3調度合理

合理的空間調度，可以更好地展現舞蹈的層次感、靈動性及情緒張力。學前教育專業學生求職階段的面試考核，通常會在較為寬敞的教室或空間有限的廳室內進行，而非專業的舞臺或大型舞房。因此，動作和調度的設計要適應非專業的空間環境，避免出現大范圍移動或復雜的路徑變化，便于學生在有限的空間內完成表演。

4.4控時得當

在學前教育專業的教資或招聘面試中，通常不會讓才藝展示用時過多。以2024年溫州市市級事業單位面向社會公開招聘幼兒教師的面試為例，每個考生才藝展示限定5分鐘。因此，劇目的設計可盡快突出亮點與創意，在有限的時間內展現表演者的舞蹈技能、情感表現和藝術素養。控時得當的舞蹈表演，也能體現應聘者良好的時間意識和結構感，給評委留下積極而專業的印象。

4.5顧及性別

以就業為導向的舞蹈表演教學，需要考慮學習者的性別差異。教師不僅要教授女子獨舞劇目，還應為學生安排男子獨舞劇目的學習，以滿足所有學生展示個人技能與專業素養的需求。學習不同于自己性別的舞蹈具有一定教育意義和職業價值。從美學層面看，舞蹈與戲曲表演一樣，對角色性別的呈現，既要遵循特殊的性別制造的規定性，又具有非寫實的性別審美的想象力。教授不同性別的舞蹈劇目，能夠豐富學生的表現力和演藝經驗，滿足其更好地面向完整幼兒群體組織活動的實際需求。

5.結語

高職學前教育專業“四階段導向”舞蹈教學設計的構建，為破解非藝考生源基礎薄弱與職業能力培養周期壓縮的雙重困境提供了系統性解決方案。通過“肢體開發——文化拓展——技能運用——就業需求”的遞進式培養路徑，將解剖學原理、多元文化解碼、學前教育場景遷移和職業面試策略進行有機整合，既注重基礎肌群神經控制機制的建立，又強調教育轉化效能的提升。經教學實踐驗證，這一結構化教學設計有效縮短了技能掌握周期，使學生在有限的學習時間內同步獲得舞蹈技能與學前教育職業素養，為培養“能跳會教”的復合型幼教人才提供了可復制的課程范式。

文章來源：《尚舞》 http://www.007hgw.com/w/wy/26862.html