旗袍內在的審美文化特征

旗袍內在的審美文化特征

1  旗袍是中國傳統美學內涵的映射

1.1  和之美

服飾的出現是人類智慧凝聚的結果，其發展變化過程受到人類所處的自然環境和社會文化兩方面的深刻影響。文化是人類在社會歷史的實踐過程中所創造的物質文明和精神文明的總和，其實質含義是“人化”或者“人類化”，是人類這一主體通過社會實踐活動，適應、利用、然后改造自然界客體而逐步實現自身價值觀念的過程。每個時代、乃至每個地區，不同的文化特點都會對服飾的設計和著裝的人們產生不同程度的影響。中西方文化自古以來就是兩條不同軌跡的平行線，主要表現在價值觀念、道德觀念、風俗習慣、宗教信仰、生活方式等諸多方面，從而構成許多差異很大的社會現象，中西方女性服飾同時也就會表現出審美風格迥異的特點，中華女性服飾大都講究整體上的和之美、韻之美，是一種寬衣文化，強調的是包容性；而西方女性服飾主要講究的是人體美、個性美，是一種窄衣文化，強調的是獨特性。旗袍作為中國傳統服飾文化的典范，不僅僅是一種物質符碼，更體現了一個時代的文化蘊含和文化慣例。

首先旗袍體現了和之美。“和”是中國美學的重要范疇，是中華民族精神在美學上的重要體現，它融合了農業自然經濟形態之下，人們所形成的“天人合一”、“人人相和”的文化意識與民族心理。中華美學的哲學基礎就是“天人合一”，它的主旋律是人的生命與自然生命的交相融合，是感性與理性的互相滲透以及在對立中的統一。周來祥在《論中國古典美學》中說：“‘和’是一個大概念，是中國傳統文化的根本精神，它幾乎涵蓋一切，貫穿一切”，“‘和’的精神源遠流長，是古代社會中占主導地位的觀念”。”“和”在中國美學范疇中具有兼容并蓄的意義與功能，其精神實質是追求人生與藝術的統一，追求善與美、情與理、個體與社會的和諧。一般來說，這種“和”有三種表現形態：神人之和、禮樂之和、天人之和（即天人合一），儒家文化主要體現了禮樂之和，道家文化主要體現了天人合一，表現在對中國傳統服飾的影響上，儒家文化的禮樂之和觀念影響頗大，首先，中國傳統服飾文化包括女性服飾，都首先體現為一種禮樂之和，一種溫柔敦厚、含蓄蘊藉的美，具體就旗袍來說，中國旗袍含蓄、內斂，具有一種不張揚的溫婉之美，雖然在某種意義上來說，中國現代旗袍是受西方女性主義思想熏染的產物，主要彰顯了一種女性的主體意識和主體精神，但這種和諧之美依然是旗袍之美的第一要素。

其次，中國女性的旗袍還是儒家禮制秩序的物質體現。“仁、義、禮、智、信”是儒家思想的主要內容，其中“仁”是儒家文化的核心思想，具體表現為“忠”和“恕”，概括為道德上的理想主義與普遍和諧。儒家文化的另一重要思想便是“禮”，禮教的思想滲透在整個儒家文化中。張愛玲在《更衣記》中對旗袍的描述是“削肩、細腰、平胸、薄而小的標準美女在這一層層衣衫的重壓下失蹤了。她的本身是不存在的，不過是一個衣架子罷了。中國人不贊成太觸目的女人。”從這句話可以看出舊時封建女性服裝審美中，“禮教”觀念的重大影響，中規中矩而不失平穩之美的服飾正是印證了孔子“以和為貴”推崇禮儀之美的古典美學觀，平平淡淡的美德是一種潛伏在所有女性美定義中的首位要素，同時也滲入到女性的服裝美中。旗袍的形態美雖然在眾多的傳統服飾中可謂是占有優勢地位的，但這些形態上的美感依然是遵照自古以來的傳統美學建立在禮制基礎上的“中庸和諧”觀念的。在儒家的經典里，不慍不火、不偏不倚對人的穿衣思想影響很大，尤其是在“男尊女卑”的封建社會里，女性的外在美與“善”密切相關，也因此要受到“禮教”的規范。也就是說，女性服飾的優越之處并不在于色彩與形式上的奪目，而在于是否合乎封建等級制度下的統治標準，“和之美”成為中國女性傳統服飾美的最高境界，引領著女性服飾的主要特征與審美風格。

中國傳統文化中的服飾，除了受儒家文化的影響外，還受陰陽五行文化的影響，天地間金、木、水、火、土所代表的“五行”在我國歷代的服飾色彩中有很重要的影響。在“五德相生”的原則下，人們將與之相應的“白”、“青”、“玄”、“赤”、“黃”作為上衣著色的標準，改朝換代時，按照一定的色彩標準來“易服色”，這代表著對新統治階級的擁護與臣服；在祭祀等一些大型社會活動中，方位也是要與五行色彩一一對應的，“東青、西白、南朱、北玄，央為土”，處于不同方位的人著裝時需要不同的上衣正色，另外，處于各階層以及官位的著裝也需要根據色彩的不同展示著不同地位的尊卑高低，因此，傳統服飾的色彩在很大程度上是和維護政治禮教密切相關的。深受古典服飾發展而來的旗袍，在色彩的搭配過程中體現了中華民族的智慧，它不是各個時期“正色”的呆板疊加或者“撞色”，而是在不同的色彩組合中透露出一份寧靜的“和諧”，例如藍段底上是白色起舞飛蝶的清新自然；艷麗飽滿的牡丹綻放在一抹素潔的白上，大雅大俗的顏色自然過渡，顯得朝氣但不媚俗；喜氣的中國紅底上紅綠相間的展翅鳳凰，濃烈而貴氣；各種色彩在漸變中自然地調和了色差強烈可能造成的詫異，使得旗袍的色彩在不失和諧的氣息里變得更加豐富。

道家文化對中國傳統服飾的影響主要表現在對士人服飾的影響中，由于道本體玄虛微妙，無色無味，無形無質，所以中國傳統士人服飾以質素為第一，在一定意義上表現了“天和”的思想。就對女性旗袍的影響來說，一般說來，質素依然是旗袍的正色或基本色，多彩、絢麗等都是在此基礎上渲染而成。

在旗袍的血液里正流淌著我國傳統文化的這些基本思想，它身上處處體現著禮樂之和、天人合一的思想以及獨具中國特色的意象和韻味。正是在這樣以“和”為美的審美理念的影響下，旗袍成為一種完整特色的系統服飾，在整體結構上，具備立領、衣襟、細致的盤扣、上下連綴一體而緊窄合身的衣裙、含蓄的開衩、各種顏色和諧的搭配、線條和圖案的分布，再加上與不同旗袍式樣相適宜的發髻、小巧的修鞋或高跟鞋，因此旗袍無論是在構造還是具體穿著時都莊重地顯示出了中國傳統服飾的一種完滿性與和諧性，追求的是一種和天地并生的整合性，故傳統服飾有一種無與倫比的和之美。

旗袍不僅可以表現中國傳統女性的溫婉和諧之美，而且可以表現出性感奔放的審美特質。就具體的裁制而言，特別是傳統中式旗袍在20世紀20年代和30年代受到西方連衣裙的影響，它的局部被西化，在袖型、領型上都采用西式的處理技巧，如用西式翻領、荷葉領、荷葉袖等，或采用左右開襟并鑲上花邊，另外，旗袍的裁剪和結構也采用了束腰和束胸的方法，出現了對開襟、琵琶襟等形式。改型后的旗袍既保持了傳統韻味，又體現了時尚之美，為傳統的中式旗袍增添了另種魅力，更能顯現女性的身形之美，這就是連衣裙的“洋為中用”，也正是中西方文化的融合。

1.2  韻之美

除了和之美，中國旗袍最大的特征就是體現了一種女性意味的“韻之美”。

“韻”作為中國古典美學的一個審美范疇，是從南北朝開始的，《世說新語》中有“韻”、“風韻”、“氣韻生動”等評語，謝赫的《古畫品錄》中也有“氣韻”、“體韻”等概念，唐五代的司空圖、荊浩等人也都講“韻”。在宋代美學中，“韻”這個范疇占有非常突出的地位，范溫的《潛溪詩眼》對“韻”的理解作了詳盡的論述。

“韻”是范溫《潛溪詩眼》美學思想的主要范疇，這篇文章從“韻”和“詩眼”著手，通過分析其豐富的意蘊和它們之間的有機關系，進而構筑了詩歌美學的理論框架，體現了它在宋代詩歌理論史上的價值和地位。“韻”作為范溫最高的審美要求，分為兩個層次：藝術之韻和人格之韻。范溫對韻的內涵規定緣于他對藝術的考察，其對人格之韻的解釋，建立在他對藝術之韻認知的基礎上，是對藝術之韻的升華。他認為，“韻者，美之極”，是在“不俗”、“瀟灑”、“生動”、“神”之上，是藝術最高的審美標準和審美境界。不論藝術類型怎樣，有“韻”方能盡美，韻是超越于藝術外在形式之上的藝術的本質特征，是對藝術作品最好的評價和總結。韻作為范溫的審美要求，強調詩歌應該“似淡而實美”，在簡易平淡的形式中蘊含盡可能豐富的內容，讓藝術直指生命本身，進而表現生命的意趣、情趣。這里所說的韻，并不是某一種風格的作品所獨有的，而是各種類型的藝術作品都可以有的，范溫認為，巧麗、雄偉、巧、清、深、穩、古等不同風格的作品，只要“行于簡易閑淡之中，而有深遠無窮之味”，也都可以有“韻”。

在詩人眼里，旗袍與其說是一件衣服，不如說是一首詩，一首包含了東方女性溫柔內涵和小巧玲瓏的詩，一首朦朧、無盡的詩。旗袍的特點是上緊下松，如此造型正好凸顯了東方女人的體態之美，與此同時又巧妙地掩飾了東方女子體型上的一些不足；高而緊的立領，則突出了中國女子精巧的面龐、纖細的脖頸，腰身處貼身的線條更是恰到好處地隱藏了東方人稍窄的肩膀、突出了東方女人所特有的圓潤；旗袍的開衩，再伴隨著輕盈的步履，若隱、若現，偶爾露出女性修長的大腿，偶爾又象裹了一層綢緞，飄飄渺渺的，通過未知使人產生各種奇妙的幻想和無窮的韻味。

2  旗袍是東方女性美的形象代言

當代女性美出現在70年代末、改革開放之后，當時國內涌入了歐洲時尚名牌化妝品，繁榮的商業市場和各種各樣的趨勢與時尚出現在諸如北京、上海、接近香港的廣州南部等大城市。到了80年代，女性消費品充斥了國內市場。有人說當發展中國家準備飛騰時，女性時尚始終處于發展的最前沿。另一方面，當國家的權力結構開始流動、以及經濟階級重新出現的時候，時尚和美就成為身份和階級必需的象征和符號。中國大陸女性急切需要分享這份新容顏，女性產品廣告不斷地席卷而來，外國雜志也引進和翻譯了源字于西方進步文明的女性新形象。旗袍正是在這樣的社會背景中，成為東方女性美的形象代言，并且一直影響到現在。

2.1  旗袍與女性

旗袍屬于衣中貴族。一件雅致、性感、精巧且嫵媚的旗袍，最能勾勒出女人的萬種風情。旗袍穿在女人的身上，立顯其婀娜多姿的身段，再加上袍裙緊裹在身上，步子不能邁動太大，只能小碎步行走，配上優雅的手勢和扭動的腰肢，款款前行，如此無疑表露了女性的無限柔美。旗袍在產生之初，雖然男女老少都可以穿，但是隨著社會的進步、民族的融合，它正在一步步地走向女性同胞們的世界，從清代的傳統旗袍，到民國的改良旗袍，再到現代的時尚旗袍，每一次的傳承與演變都拉近了它與女性的距離，其特有的美質，能使不同年齡段、不同身材的女人穿起來都各得其所、相得益彰，所以，旗袍逐漸成為東方女性美的形象代言。

宋美齡被譽為“旗袍第一夫人”。她自幼留學美國，生活方式非常西化，回國后也一直保持西方的飲食習慣，但是她的穿衣風格卻非常有中國味道。在宋美齡的衣柜里，全是旗袍的影子，她喜歡旗袍，是因為旗袍最能凸顯出東方女性的魅力，加上她自身擁有窈窕的身材，配上旗袍更能展示她的身姿，不得不承認，她用她的美讓中國傳統的旗袍聚焦了世界的目光。

被人們記住的另一位穿旗袍的女性，便是上世紀四十年代的女作家張愛玲，她穿著“絲質碎花旗袍、色澤淡雅”地帶著那不同于常人的色彩、節奏和情緒登上文壇，并穿著自己親手設計的旗袍，用獨立和孤傲演繹了自己一生的傳奇。旗袍穿在這樣一位奇女子身上，讓人感到如此完美，如此飄逸，如此溫婉，又如此孤獨。1995年秋天，75歲的張愛玲逝于洛杉磯公寓，幾天后才被發現。據說，她死前最后一件衣服則是一件磨破衣領的赭紅色旗袍，像極了她曾經絢爛一時后卻平和閑淡的一生。

旗袍一直都不會孤立地存在。它與女人，互相造就、二者相得益彰。旗袍之所以與女性具有密切的內在關系，最主要的是由旗袍的本質特性決定的，即旗袍的溫婉與性感，就是在這一點上，旗袍與女性的生命特質具有同一性的關系。首先，就旗袍的溫婉性質而言，旗袍作為女性的主體服飾，它與女性一樣是為男性主體凝視的審美客體，是一個沉默的無言的存在，其馴服特性最大程度地表現了女性被馴化的身體特征。旗袍秉承了中國服飾文化的精髓，以它獨特的樣式與意蘊充分體現了東方女性的美，它將中國女性的柔美、古典、溫婉、含蓄恰如其分地展現出來，而且它本身就是一件完美的藝術品，它的飾、樣、色，處處彰顯著旗袍的那份溫婉，那種風韻，那種含蓄，那種美。

其次，旗袍還具有性感特質，這一點與女性主體意識的覺醒相關。女性在歷史上一直是被塑造的客體，是被男性文化生成的社會產物，而性感則在一定意義上表達女性對自我身體的發現與張揚，如旗袍的開衩越來越高。受西方立體結構裁剪方式以及女性主體意識覺醒的影響，我國的服飾開始逐漸強調表現人體的線條，特別是近代女裝趨向于追求性感的造型，甚至采取一些極端的方法，夸張性地突出女性的胸和臀，并且緊收腰，開衩越來越高，這一曲線造型提供了以人為本的獨特審美意識。所以，近代改良旗袍的主要設計對象便是人體，在之前的款式上進一步收腰，縮短長度，表現形態，更加襯托出東方女性窈窕的身姿，亦真實地描繪出人體的輪廓曲線，散發出女性美好身材的魅力，使旗袍的美與人體的自然曲線合二為一，更深一層的體現了旗袍的審美魅力。

身穿旗袍最能展現女性身體的“曲線美”，女人天生就是美的化身，每個女人都應該擁有一件屬于自己的旗袍，體現自己與眾不同的氣質。旗袍是東方女性的最愛，是最能夠展現女性溫柔魅力和曲線身材的服飾，其獨特的設計幻化出女性神秘的美、風情萬種的姿態、婀娜多姿的體態，這些都是旗袍賦予女性的性感特質和個性體會。因此，旗袍成為東方女性美的形象代言。

2.2  旗袍與女性身體

首先，簡單關注一下身體這一概念，在西方傳統哲學的立場中，身體始終處于一個“異化”的分裂狀態，對身體的考察往往是關于身體與政治、道德的外在性關系，而對身體本體卻從不予以關注。但隨著西方哲學思想從思辨世界到生活世界的回歸，當代西方哲學正在出現一種極其深刻的理論范式的轉型，這種轉型不僅使身體進入到哲學領域，還促使一種有別于意識本體論的身體本體論思想開始被哲學確立，從尼采的回歸身體的呼吁，到梅洛·龐蒂的身體現象學哲學的推出，都為我們提供了這一理論轉型的線索，特別是福柯、拉康、羅蘭·巴特、布爾迪厄等具有叛逆思想的哲學家們有關身體理論的提出，使得身體在哲學理論以及社會學領域中凸顯出來，成為當代哲學的研究焦點。

相比哲學，美學轉向身體的感性形式，也是反抗與抵制身體異化的重要證據。舒斯特曼提出的“身體美學”觀點便是對傳統美學觀的一種反動，是基于對大眾文化的一種積極反饋，因此具有強烈的實用主義色彩，它更加關注身體的實踐形式，對大眾文化持有一種擁抱和開放的態度。舒斯特曼為“身體美學”這樣定義道：“身體美學可以先暫時定義為：對一個人的身體——作為感覺審美欣賞及創造性的自我塑造場所——經驗和作用的批判的、改善的研究。因此，它也致力于構成身體關懷或對身體的改善的知識、談論、實踐以及身體上的訓練。”身體美學的提出，成功恢復了哲學最初作為一種生活藝術的角色，“身體美學聲稱不僅要從事有關身體的人類學、社會學和歷史的研究，而且要進行生理學和心理學的研究。此外，通過身體美學的實踐維度，它甚至還從事對傳統哲學如果不是敵意的也是有害的身體訓練：武術、時尚、美容化妝、健美、節食等等”，顯然，舒斯特曼帶有實踐性的身體美學觀具有一種濃烈的生命存在論色調。

旗袍與女性融為一體，更與女性的身體密切相關。與其他女裝進行比較，旗袍對女性的身體有著十分嚴格的要求，比如穿著之前要求女性的身材條件、穿著之后要求的女性體態、儀態等，都從很大程度上凸顯了女性的身體線條，加上旗袍對身體采用的是一種若隱若現的包裹方式，所以更容易引發人們進一步對女性身體的探索，對旗袍的關注就會自然地指向女性的身體。在當代社會中，“對自我的關注在消費的保護之下受到極大地推崇，衍生出一整條自我塑形與美體的工業。”“身體工業”的誕生，雖然它的對象既包括男性，也包括女性，但是其主要對象則是女性的身體，服務于男性對女性身體消費的需求，這一點成為女權主義的一個弊端，無論他們怎樣強調女權的重要性，都會因為性別的差異所帶來的身體差別，使得女性的身體不得不要面臨男性“欲望之眼”的審視。

在男性的審視和關注之下，無論是上個世紀二三十年代出入社交場合的交際花、上流名媛，還是今天站在影視屏幕前的女明星，乃至一些普通的女性，當她們身穿旗袍時，更多的是身體消費的一個環節，是其奢華而低俗生活的一個高雅的點綴。不可否認，旗袍下的女性身體，并不僅僅是被束縛的現代文明，也不僅僅是被束縛的現代時尚，而更多的依然是其自然而然地、真實地將女性的身體曲線勾勒出來的工具。其實，單單從旗袍作為服裝的樣式而說，其本身就潛在地要求著女性的身體需要符合一定的身材標準：細長的脖子、完美的胸部、纖細的腰肢、平坦的腹部、漂亮的腿形等等。而且身穿旗袍，也要求身體配合一定的行為標準：抬頭、挺胸、收腹、慢步、搖臀等。可以這樣說，旗袍是對女性身體的一種控制。對于女性身體來說，在男權的世界里，女性也在自覺不自覺地希望著自己的身體被注視，被解讀，“有些女人聲稱她們‘是為自己而打扮的'，可是我們已經看到，甚至在自戀時也隱含著讓別人觀賞的意思。愛打扮的女人若是不被人看到，便無法得到完全的滿足，除非她們是精神病患者；通常她們希望有個見證人。”所以，在男性這個“他者”眼里，旗袍所提供的是一種新的解讀女性身體的方式，一種從私密走向公開的方式。   

旗袍亦是微政治表演的物質場所。中國女性拋棄古代那種對于自身身體遮蔽的服裝，逐漸將身體顯露于外，標志著中國女性開始反抗古代社會的壓迫，這一舉動表現了社會微觀層面上的婦女解放。思想上的自由、民主、平等觀念的引入，沖擊了舊社會男尊女卑的思想，旗袍在經過西方審美原理的改造后，成為新時代的象征；其設計者在旗袍固有的柔美之中增添了一絲現代女性自強獨立的味道，女人開始自己掌管生活和命運，她們不再是依靠男人而生存的弱智了。因此，當新時代自由、民主、平等的觀念滲入到旗袍這樣的服飾時，身穿旗袍的女性自然會被認為是進步的、民主的和追求平等的，這也就成為了知識分子女性和政治女性選擇旗袍的一大背景，旗袍在此時成為具有代表中國特色和確認自身民族身份的意義。

3  旗袍是形式美的重要典范

在我們的日常生活中，符號現象很是普遍，全部人類活動都可以說是由符號的使用或運用所構成的。服飾就是由各種符號組成的符號系統，它不同于文字符號在言語交流中的主導作用，而是在非言語交往過程中傳遞著各種無需言傳的信息。服飾作為一種存在，它所蘊含的社會意義早已超越了其本身的物質性，其演變史也表明了服裝不僅僅是簡單的質料合成，它還是一種抽象的形態表現，一種符號象征，連接著具體時代的社會文化、藝術表現與話語系統。從本質上講，服飾是一種無聲的語言——它就是我們創造出來的東西，能夠拋開我們有意識的思想和語言，按照自身的方式自由發展，具有溝通信息、協調人際關系的作用。服飾裝飾在人身上后，就成為一個區域（可小至企業、居民點，大至國家）的物質外貌的真實反映，因為它是生產力水平的最外露又最不容易隱瞞的表現形式之一，能夠很快、很準確地給觀者或在歷史上形成一個明確的形象。當觀者第一眼瞥見這個小鎮或是大都市后，首先映入眼簾的即是建筑式樣和行人穿著，再深入才會注意到衛生、食品和人們的言談舉止。就在視覺器官收視服飾信息的一瞬間，傳遞給大腦再總結出的就是這一個地區的經濟狀況如何，其次才是宗教觀念和民俗風情等。

旗袍作為一種審美化的物質符號系統，它的美不僅表現在內在的美學內涵上，而且體現在外在的形式美上。旗袍屬于上衣下裳為一體的結構，在形式上上下貫通，線條流暢而簡潔明快，緊扣的立領、自然而然的肩部、適體的收腰、微收的下擺、含蓄的開衩，組成了適度的人體曲線，充分顯示出女性身材的亭亭玉立和婉約含蓄，所以，旗袍的形式美主要體現在它的色彩、工藝、形體和紋飾中，當然也還體現在它的整體符號美中。

3.1  旗袍的色彩美

顏色是服飾的一種主觀藝術感覺要素，其藝術美本身就具有象征意義和表情意義，而作為表現具體款式特征的形狀，它的藝術美本身是具有形體感、空間感和獨特情感意味的。色彩在知覺選擇中的優先性決定了它在服飾中的重要地位，它既是服裝的第一視覺效果，又對旗袍的設計起著十分重要的作用。

旗袍以色彩學為基礎，依據人的不同形象，同時考慮平面與立體之間的視覺平衡與環境的協調關系，還有實用性等因素，具有明顯的象征性特點。滿清人起初穿的旗袍主要用在宮廷之中，所以王宮旗袍用色主要以明朗、艷麗的顏色為主，而平民則以昏暗顏色為主，體現了社會的等級制度和不公平。20世紀30年代，年輕女性在西方思潮的帶動下，嘗試著各種款式和色彩，這令旗袍開始變得五顏六色，特別是近百年來，通過進口西方的原料，豐富了服裝的著裝顏色。在廢除封建等級、建立民主自由的基礎上，旗袍在選擇色彩上發生了比較大的變化，如大紅、粉紅、淡藍、淡綠、粉綠、鵝黃、杏黃、月白等色彩都是旗袍常用之色。“色彩的選擇要因人而異，暖色調的相互搭配易于營造出華麗、富貴、使人仰慕的氣氛，可采用大紅、玫紅、酒紅、橙黃、胭粉、石綠等色，并適當加入金銀等無彩色系的點綴，會更突出著裝者的身份和地位。而淡雅的色彩可以烘托出清秀、文靜、超凡脫俗的氣質，年齡較大的女性可選擇黑、墨綠、暗紅、寶藍等深重沉穩的顏色，這些色彩從視覺上可將膚色襯托得更白皙，使人顯得更年輕，同時，又能突出長者的高貴和穩重。”旗袍的顏色各種各樣，我們可以根據季節、環境需要、原料質地、職業特性、個人喜好、年齡、服裝功能等多方面因素來選擇顏色，擁有一套或者幾套屬于自己的獨特旗袍，穿出其中與眾不同的味道吧。

3.2  旗袍的形制美

一件旗袍的形制美主要表現在：領、襟、肩、袖、胸、腰、臀、衣擺、開衩等細節中。小巧雅致的立領，襯托出女性修長的脖頸，給人一種聘婷的美；寬窄適中的衣袖，則使肩膀顯得柔美、輕盈；收腰、收臀的設計，凸顯了女人豐滿的胸部、柔軟的細腰和飽滿的臀部。旗袍款式的變化，主要是襟形、領形、袖式和裙擺等的變化。

旗袍上的襟是指除去袖子后前面的那一片，中國的傳統袍服從商周時期便開始習慣使用開襟的形式。開襟，表示襟是分開的，紐扣在左側的叫“左開襟”，紐扣在右側的叫“右開襟”，紐扣在胸前的叫“對開襟”。旗袍常見的襟形大致有圓襟、直襟、方襟、斜襟、雙襟、琵琶襟、如意襟等。

發展到現在，旗袍的領形也是十分多樣，常見的領形有高領、低領、無領、波浪玲、元寶領、V字領、水滴領等，為了保證旗袍的領是硬挺的，傳統的裁縫一般會使用漿糊將白布漿硬，然后放入領內，有些高級面料制成的旗袍，則在低于領口處，手工縫上一條刮漿的白棉布，以便于拆洗。

旗袍袖型的花樣也常常隨潮流而變，時而流行短袖，短至露肘；時而流行長袖，長過手腕。旗袍的袖子在裝飾上也時刻追求創新，常見的袖形主要有長袖、短袖、喇叭袖、荷葉袖、開衩袖等，還有的旗袍無袖。

傳統旗袍的裙比較寬松，后來隨著腰身的收攏開始逐漸變短，特別是兩邊的開衩，或大或小，行走時下角微微飄動，具有輕快活潑之感。發展到現在，旗袍的裙擺主要有直擺、寬擺、魚尾擺、A字擺、禮服擺等形式。

3.3  旗袍的紋飾美

紋飾是中國服飾文化中必不可少的要素，是傳統符號的化身，最早出現在我國的青銅器時代，對青銅器藝術的發展起到了不可替代的作用，在青銅器紋飾的演變過程中主要有饕餮紋、龍紋、鳳鳥紋、波紋、羽紋、蛟龍紋、象紋、鹿紋、人面紋等等，每一個紋飾都寓意頗深，其演變過程顯示了中國文化從原始向理性演化的邏輯進程，其演變配合了中國上古——和諧意識形態演化的一些規律，上古和諧思想的演化。青銅時代紋飾的發展，具有時代的象征意義和原創藝術風貌，在造型與設計方面對現代圖形藝術和服飾紋飾有著重要的啟迪作用。早期的旗袍恰是借鑒了青銅器時代紋飾的獨特造型與設計風格，常見的紋樣有龍、鳳、祥云、魚、蝴蝶、梅花、蘭花、菊花、牡丹花等；紋樣之間或繞、或穿、或并齊，組合出式樣繁多的圖案。清末，我國開始引進西洋的紡織印染機，受到西方印染技術的影響，傳統的錦緞、織繡等提花織物市場逐漸減小，印花棉布、苧麻織物、紗質、人造絲等材質被大量應用于旗袍之上，這時的旗袍紋樣簡單，用色單一，多以單枝花朵或成串花朵為主，或以簇擁著的小散花為主。20世紀初，條格織物、幾何圖案紋織物大受歡迎，穿插著纏枝花紋、喜上眉梢、花卉圖案等，顯得通透，別致。20世紀30、40年代，旗袍的紋樣多選擇含苞欲放的花朵圖案，或是條紋、幾何圖案，顏色也由淡雅轉向艷麗，多選用明黃、水綠等色為底，襯以碩大的花朵。當代旗袍圖案則多不張揚、不求富貴，只求高雅，有韻味。旗袍遠看是一種風情，近看才看清上面的紋飾，于細節處見真功。

3.4  旗袍的工藝美

旗袍有很多細致而富有特色的制作工藝，主要包括鑲邊、滾邊、嵌條、蕩條、刺繡、盤扣等，這些繁復、精巧的制作工藝使旗袍在細節上環環相扣，整體造型更顯精致、美觀。一件成品旗袍的誕生，通常會選用幾種工藝搭配使用，或者局部刺繡，或者做個花樣別致的盤扣，輕巧而別致。

鑲邊是旗袍服飾中非常獨特的裝飾工藝，指的是在旗袍的領口、袖口、衣襟、開衩、底邊等邊緣部位，使用不同顏色的布料進行縫合拼接。鑲邊用的布料一般要用暗針，直接縫在服裝的表面。鑲邊工藝在清代的時候非常流行，無論是滿族女子還是漢族女子，都喜歡在服裝上鑲一道道花邊，有“三鑲”、“五鑲”，最多可以達到“十八鑲”。19世紀末，各種機織花邊裝飾，成為旗袍新的裝飾手法。當代旗袍的風格已從繁復走向了簡潔，鑲邊變得細窄，有的甚至不用鑲邊。

滾邊工藝，是用來包裹旗袍的開衩、領口、袖口、底邊等這些開口部位的，它的要求很講究，常與鑲邊工藝搭配著一起使用，其最難把握的地方在于衣服轉彎處的線條是否流暢。用來制作滾邊的滾條，可以選擇與旗袍底色較相近的布料，或是選擇與旗袍上圖案顏色接近的布料。最為常見的滾邊是絲質滾邊，其外觀滾圓、硬挺。

由于旗袍的曲線變化比較大，為了保證側縫曲線的穩定性，旗袍的一些部位需要在側縫開口處、沿著縫頭貼嵌條。嵌條也是旗袍一種很重要的裝飾工藝，主要用一個約1厘米寬的布條，縫在兩塊衣片之間，能增強旗袍的立體感，常與鑲邊工藝搭配使用。在縫合旗袍衣片的過程中，嵌條起著美化衣服的作用，特別是在旗袍的肩、腰、臀等特定部位的立體造型中，都離不開嵌條工藝。蕩條工藝亦是一種條狀的裝飾形式，一般選用的是不同于旗袍材質的面料，然后縫在旗袍的領口、袖口、腰身等部位。

刺繡工藝是中國經典的傳統手工藝之一，至今已有幾千年的歷史。中國的刺繡源遠流長，它在世界服飾文化的寶庫中占有十分重要的位置，是中華民族智慧的結晶。刺繡就是用針將金、銀線或者絲、棉、絨等彩線，在布帛、絲綢、錦緞等織物上繡制出各種裝飾圖案，憑借一根細小的鋼針作上下穿刺運動，便能構畫成各種優美的圖像、花紋或文字。

盤扣，又名“盤紐”，是用布料細條編織成的，不僅有固定衣襟的功能，也是美的展示，其制作工藝和款式造型是我國傳統服裝的獨特標志之一。在旗袍中，盤扣主要用于領口、衣襟、開衩等部位，它的樣式多種多樣，除了布扣外，還有金、銀、銅、琉璃、翡翠、寶石扣等等。盤扣的制作工藝很講究，例如在制作琵琶扣、蝴蝶扣時，講究造型的飽滿、做工的細致，如果選用薄面料制作盤扣，需要幾根細繩或者幾根棉紗線，起到堅固盤扣的作用；如果選用厚面料，可以不用繩線襯托。制作一些造型變化復雜的盤扣，可使用包銅絲法，先裁剪出一個斜布條，將布條兩端的毛口向內折起來，用一根細銅絲夾在其中，然后用鑷子折疊出各種造型。盤扣的造型很多，植物形的有菊花扣、梅花扣、玫瑰扣等，動物形的有燕子扣、蝴蝶扣、鳳凰扣、孔雀扣、蜻蜓扣等，還有仿中國結造型的盤扣，比如如意結扣、吉祥結扣、同心結扣等，也有仿漢字造型的盤扣，比如萬字扣、吉字扣、一字扣、喜字扣等。