論中國作品在雙排鍵電子琴記譜上的演奏標記

    雙排鍵電子琴自上世紀80年代進入中國以來，我國的新、老一輩的雙排鍵電子琴專家，在短短的幾十年間對雙排鍵電子琴這一領域不斷地探究、開發、革新，為雙排鍵電子琴在中國的教學、普及、推廣立下了汗馬之勞，才讓今天的雙排鍵電子琴能夠蓬勃發展。為了使雙排鍵電子琴在中國得到更好的推廣和發展，人們漸漸開始將這一外來樂器用不同的方式與我們中國的傳統樂器演奏特點相結合，或是演奏中國民歌，或是創作中國民族元素的作品。于是，為了跟上時代的步伐，也為了適應當今雙排鍵電子琴這一領域發展的需要，中國吟飛公司于2004年自主研發了我國第一臺雙排鍵電子琴“吟飛RS500”，并于2007年開始投入市場，并隨之相繼推出了“吟飛RS400”。吟飛雙排鍵電子琴結合了我國多民族特點，專門設置了中國民樂和打擊樂的音色組，益于中國作品在雙排鍵電子琴的演繹。

    雙排鍵電子琴演奏中國傳統音樂作品時，如中國傳統樂器中彈撥樂器的輪指、掃、搖、刮奏等，吹奏樂器的雙吐、單吐、疊音、打音等效果，僅僅靠雙排鍵電子琴的音色去模仿，得到的效果并不十分理想。若是配合中國傳統樂器演奏技巧的模仿，就會更接近，更形象。每一種樂器都擁有自身的獨特演奏技法，當我們在傳統演奏技法的基礎上，在需要創編新的演奏技法時，傳統的記譜符號已經不夠用了，這就必然會產生新的記譜形式。現今許多的雙排鍵電子琴中國作品，也根據其演奏技法的需要，就出現了新的演奏符號，這些新的演奏符號，這些都是作者們或按照自己的習慣方式，或參考借鑒其他樂器的記譜符號，可謂是百花齊放。這些新興的演奏符號如是能夠形成規范，便使中國傳統樂器和西洋樂器各領域之間的交流就存在一定的通用性。

    目前，雙排鍵電子琴的中國作品越來越豐富，如：王梅貞主編、朱磊執行主編的《全國雙排鍵電子琴考級作品集：樂曲（第2套）》，楊鎮、曾立毅編著的《雙排鍵電子琴中國作品集（一）》，曾立毅編著的《雙排鍵電子琴中國作品集（一）》，廣西藝術學院音樂作品集《流淌的旋律》等等，這些作品主要以改編為主，也有少量創作的獨奏作品。無論是原創作品還是改編作品，我們應參考中國傳統樂器中特有的演奏技法，創新、統一中國民族樂器特殊的演奏記譜符號，只有明確的記譜，才能讓作者、演奏者更好的去詮釋和演繹作品。

一、“輪指”演奏標記的借鑒

     輪指，是鍵盤樂器中彈奏技巧的一種，是同音重復的彈奏方法，它既可以用單手彈奏，也可以雙手交替進行輪奏。單手彈奏時通常可以二個、三個、四個手指進行輪奏，指法為：“二一指”、“三二一指”、“四三二一指”。作品風格不同，輪指彈奏的表現力也不同，一種是緩慢的旋律彈奏，另一種是快速的反復彈奏，也有由慢速漸漸加快的彈奏。如《春江花月夜》就是由慢速開始漸快。              

    這首雙排鍵電子琴獨奏曲《春江花月夜》是由民族合奏樂器《春江花月夜》改編而來，這一段“江鼓鐘樓”描繪了夕陽映江面，熏風拂漣漪的景色。第一樂句用“KOTO+BANJO”即古箏和班卓琴的音色疊加，彈奏的速度由慢而快，前面以三個音為一組，用三二一的輪指，之后是四個手指的輪指。其中“*”號為書中注明：“自由的重復演奏”。

    雙排鍵電子琴樂曲《東風破》是改編華語流行樂壇周杰倫《葉惠美》專輯里的一首歌曲，其中主題部分用琵琶的音色，下圖為輪奏片段，圖中一個小圓圈，即“ O ”書中注明為“輪指”演奏。見下圖2：

    雙排鍵電子琴中國作品中的輪指演奏，多是用來模仿中國傳統樂器琵琶的“輪指”、“滾奏”，古箏的“搖”，揚琴的“輪竹”的演奏效果。但是“ o ”符號就容易與二胡、小提琴、等拉弦樂器以及古箏、琵琶、等彈撥樂器記譜中廣泛使用的“泛音”符號相同，同時銅管樂器的開放音也用“ o ”來表示。那么當我們在把中國傳統音樂進行改編的時候，看見原譜上的“ o ”符號，實為泛音，卻容易誤會是輪指的奏法，那實際演奏出來的效果，就不符合原曲的要求了。

    縱觀古箏、琵琶的演奏技法雖有很多，但輪指在演奏標記中都用“＊”來標記；而“ o ”易于混淆。所以，如果雙排鍵電子琴記譜中的自由輪指用“＊”來代替想必更為恰當。

二、“刮奏”標記的統一

    刮奏，在《牛津簡明音樂詞典》中的解釋: “glissando ( 不正規的意大利語, 源自法語glisser ---滑動) 滑奏。( 在鋼琴、豎琴、木琴、顫音琴等樂器上) 用一個手中在一系列相鄰的音上向下或向上刮動。”在《外國音樂表演用語詞典》中的解釋: “ glissando 滑奏。用手指甲或手指尖在鍵盤樂器的琴鍵上或豎琴的一系列弦上作迅速滑動而出現一串音階音的奏法, 俗稱刮奏。” 雙排鍵電子琴里的“刮奏”這一演奏技法，常用于表現豎琴、古箏、琵琶、吉他等彈撥樂器的演奏，有時也用于音效的模仿，如海浪聲、風鈴聲等等。從目前收集的雙排鍵電子琴中國作品中對刮奏的演奏標記，出現了以下兩種：刮奏分別用了直線標記，即“\”和波浪線“~~~”。

（一）、用直線表示。雙排鍵電子琴改編的中國樂曲《春江花月夜》片段中，用斜線標記，即“\”向下的快速刮奏和兩個音之間的刮奏（圖3），《鬧元宵》片段中向下后又隨即向上的刮奏“\/\/”（圖4）。這些不同形式的刮奏，都用直線來表示。   

        雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《春江花月夜》片段（圖3）

        雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《鬧元宵》片段（圖4）

（二）、用波浪線表示。雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《趕歌圩》的刮奏均有用波浪線演奏標記。

             雙排鍵電子琴考級作品集樂曲《趕歌圩》片段

   以上兩種形式的刮奏，實際演奏技法都是一樣的，但是記譜符號卻不統一。

 對比古箏獨奏曲《春江花月夜》的的樂句片段，刮奏用“↘”來表示。

    除此外，直線“/”在鍵盤記譜中，用斜線相連的的兩個音，表示隸屬于同一聲部。更有兩音中間的直線“∕∕”表示震音，直線表示對音型的重復。因此，直線“/”刮奏的演奏標記混淆，會給學者造成讀譜混亂的問題。

    綜上，在鋼琴譜中，對刮奏的演奏標記多為第二種的表示，即用波浪線來表示。同為鍵盤樂器的雙排鍵電子琴的一些演奏符號的記譜都與鋼琴的記譜符號一樣，那么，出現兩種不同記譜形式的刮奏演奏符號，也就應該統一了。因此，筆者認為，雙排鍵電子琴記譜中的“刮奏”演奏符號，統一用波浪線來表示更為規范。                          

三、關于散板符號的運用

    散板，指一種速度緩慢節奏不規則的自由節拍,散板也是戲曲唱腔的一種板式。“是一種慢打（拉）慢唱的唱腔，宜于表現悲痛的感情，有時也表現一般的敘述。”在長期音樂實踐中，我們音樂工作者在記譜中普遍采用“散”字在樂譜的左上角作為節拍相對自由的演奏標記，即“サ”，一般用在樂曲的引子部分或者第一樂段的散板。如陳銘志的《烏蘇里船歌》、王建中的《山丹丹開花紅艷艷》等等，引子部分都用了“サ”的標記。廣西藝術學院張弓教授創作的雙排鍵電子琴獨奏曲《京島漁歌》也采用了散板的符號。 

  這首獨奏作品的的引子不僅用了“サ”標記，也用了虛線的小節線，使引子有句逗的劃分。 當然，在五線譜和簡譜傳入中國后，也伴隨有音樂表情術語ad libitum（縮寫ad lib.）、a piacere（隨興處理）或中文“速度自由”的標記，并沒有哪個標記對或錯，只是哪個更形象更生動的表現作品。

    如雙排鍵電子琴獨奏曲《花兒為什么這樣紅》的引子部分，演奏速度標記為“Tempo Free”（節奏自由），也能標明此處可以彈奏得相對自由，但如果改用“サ”來表示引子部分的節奏，演奏者就不會局限在四三拍、四四拍變換的節奏里，更能提高演奏者對作品的理解和表現力。

  四、模仿 “打音”的記譜

    打音，是嗩吶、竹笛、笙等中國傳統吹奏樂器中常用的演奏技法,記譜符號為“丁”。吹奏時，“某一旋律主音的同時將旋律主音之外的一些音同時按下并立即抬起。由于在主音吹響的同時又有其它音加入進來，因此，用打音技法吹出的旋律音一般都具有一種厚度感，如果將旋律音之外的手指進行速度較快的一按即抬時，原有的那種厚度感就成為了一個具有力度的重音頭。”雙排鍵電子琴因采用的是十二平均律制，音高固定，所以不能百分之百地模仿出中國傳統樂器細微的音高變化。“吟飛RS500”雖有類似單排鍵電子琴的變音滑輪，短促的滑動變音滑輪可以模仿打音，但只能右手彈奏音符左手去滑動定音滑輪具有一定局限性，沒辦法同時彈奏豐富的和弦。

    因此有的鍵盤樂譜也用前倚音來模仿“打音”的演奏，例如單排鍵電子琴改編曲《百鳥朝鳳》的第46和50小節中用小二度的倚音來記譜。但用倚音來模仿打音的效果與實際演奏打音效果是有所區別。打音更注重的是兩個相同音之間的連接，“打”音只是一個小小的過渡音，用倚音的記譜方式來演奏打音的效果，不夠準確。由此，筆者設想，當我們創作或者編配“移植”中國傳統音樂，需要運用“打音”效果時，如果樂譜上同“丁”來標記更清晰明了。

五、 規范中國作品在雙排鍵電子琴記譜的意義。

    樂譜記錄著作曲家的思想和靈魂，譜面符號、演奏技法標記等是直接給演奏者的重要提示。或是不夠明確、或是不夠規范，會影響學習者的讀譜速度，甚至背譜；學習者就不能很好的掌握其演奏的技法特點，不能很好的把握作品的風格，從而就不能很好的展示雙排鍵電子琴的優勢所在。而一份詳細的、規范的樂譜，不僅能讓學生一目了然，還避免了由于記譜不規范所導致的識譜混亂、對演奏技法模糊不清等問題，為學習者或演奏者節省了大量的讀譜時間，明確形象的標記，也方便了背譜記憶。

    雙排鍵電子琴相對于所有鍵盤樂器來說，是個年輕的后輩，一切都在摸索。隨著雙排鍵電子琴在中國市場的擴大，我國許多老一輩的音樂教育家改編、創作具有中國風格的雙排鍵電子琴作品，為雙排鍵電子琴的發展做出很大的貢獻。目前，在樂譜方面，很多方面都不夠完善，致使雙排鍵電子琴作品數量相對來說比較少。規范中國作品在雙排鍵電子琴的記譜標記，能把中國傳統音樂弘揚到世界各地，使民族性與世界性碰撞，可以擦出耀眼的火花。音樂無國界，五線譜就是世界的音樂語言。規范了雙排鍵電子琴的記譜，能讓外國的演奏者通過這些具有中國特色的演奏記譜符號，了解中國傳統樂器的演奏技法，這也為外國人學習中國傳統樂器的演奏技法上，提供了規范、良好的理論基礎，使中國傳統樂器演奏技法符號也逐漸成為世界的語言。

結語

    中央音樂學院音樂教育系教師童昕，在其編著的《現代記譜法教程》里，對樂器非常規演奏法的記譜原則這樣提到：“對于任何樂器的非常規演奏，作曲者都應盡力而為地在該樂器上事先試驗，與演奏者共同探討。音樂創作與樂器演奏技巧的豐富拓展總是相輔相成，互相促進的”。每一種樂器都擁有自身的獨特演奏技法，當我們在傳統演奏技法的基礎上，在需要創編新的演奏技法時，傳統的記譜符號已經不夠用了，這就必然會產生新的記譜形式。雙排鍵電子琴在記譜上，若結合中國傳統樂器的傳統記譜法，一些原有的雙排鍵演奏技法的記譜，有可能會表示的不準確，或者不能表示。誠然，將中國傳統樂器演奏技法的符號融合到雙排鍵電子琴作品的記譜里，這是雙排鍵電子琴記譜上一個新的突破。如果能將這些具有中國特色的記譜符號借鑒、規范、統一到雙排鍵電子琴的記譜上，相信會有更多的中國作品在雙排鍵電子琴的領域中出現。

參考文獻

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